Céu - Ao vivo

Gênero: Jazz / Reggae/ Dub / Hip hop / Afrobeat
País: Brasil
Ano: 2014

Comentário: Fruto da cena nova cena paulistana Céu é um dos seus melhores exemplares. Atenta a diversidade sonora, a cantora vem desde 2005 apostando numa sonoridade híbrida da música negra, transitando livremente entre jazz, reggae, dub, hip hop e o afrobeat. Disco a disco, a cantora vem conquistando um maior número de adeptos.

Sua carreira fora iniciada há 10 anos com Céu, disco que já lhe rendeu certa atenção do público graças aos hits “Lenda” e “Malemolência” que figuraram em trilhas de novelas da Rede Globo. Na sequência foi a vez Vagarosa, álbum lançado em 2009, trabalho que figurou na lista de melhores do ano de várias publicações. O mais recente Caravana Sereia Bloom, de 2012, também percorreu os mesmos caminhos, obtendo reconhecimento ambos os lados, graças ao grande amadurecimento de suas características habituais.

Dona de uma voz inconfundível, lenta e sensual, Céu faz de suas composições (geralmente criadas em parceira com Gui Amabis, Lucas Santanna, entre outros) um retrato fidedigno de sua pessoalidade, transbordando paixão e beleza a cada verso.  

Aproveitando o sucesso conquistado ao longo dos últimos anos e a repercussão positiva da sua recente turnê (que percorreu o Brasil e também o exterior) acabou por resultar no seu primeiro registro ao vivo.

Gravado ano passado no Centro Cultural Rio Verde, em São Paulo, Céu ao vivo marca seu primeiro registro sob a batuta da Som Livre. A apresentação, que teve direção musical da própria cantora, contou também o apoio da Zeppelin Filmes e do coletivo The Wolfpack, que ficaram responsáveis pelo apelo visual.

O setlist da apresentação opta, acertadamente, pelo formato o melhor de... , pois percorre toda a carreira da cantora. Em sua maioria as faixas ganharam texturas muito próximas aos registros oficiais de estúdio, mas não deixa de ter suas surpresas. A faixa “Cangote” é exemplo desta seara, pois ganhou novos ares, tornando-a ainda mais dançante graças a melodias em ode ao carimbó, ritmo tradicional paraense.

Na ala das covers, outra característica recorrente a sua carreira, surge a agradável releitura de “Mil e uma noites de amor”, hit oitentista de Pepeu Gomes, trilha da novela “Roque Santeiro” que faz par ao hino “Concrete Jungle” de Bob Marley, cantor recentemente homenageado pela cantora na turnê Catch a fire, época em que tocava do maior ícone do reggae na íntegra.

Escudada por exímios músicos, a banda de apoio formada por Dustan Gallas (guitarrista e tecladista), DJ Marco, Lucas Martins (baixista) e Bruno Buarque (baterista) deixa a cantora à vontade, em entrega absoluta ao devoto público, composto por quatrocentas pessoas, que participa do espetáculo cantando cada um dos versos em uníssono durante toda apresentação.

Em síntese, Céu ao vivo, agrada, pois serve tanto para converter iniciados a sua música como também vale a apreciação dos já habituados. Passada a primeira década de bons serviços prestados Céu segue como uma das cantoras mais relevantes da música popular brasileira.       

(Site)

Tracklist:

1. Falta De Ar
2. Amor De Antigos
3. Contravento
4. Retrovisor
5. Grains De Beauté
6. Mil E Uma Noites De Amor
7. Cangote
8. Baile De Ilusão
9. Streets Bloom 10.
10 Contados
11. Malemolência Música Incidental: Mora Na Filosofia
12. Lenda
13. Concrete Jungle
14. Chegar Em Mim
15. Rainha

Ouça em: Deezer

Arcade Fire - Reflektor

Gênero: Indie Rock / Disco / Dub / Reggae
País: Canadá
Ano: 2013

Comentário: O Arcade Fire é uma anomalia musical. Dono de uma das carreiras mais dispares dos anos 2000 para cá o grupo começou fúnebre, via o essencial e pungente Funeral, manteve a dobradinha baixo-autoestima e ótimas canções em Neon Bible, migrando, assustadoramente, para o lado ensolarado e pop em The Suburbs, disco que lançou o grupo ao estrelato, chegando ao ponto de ganhar o Grammy de Melhor álbum do ano em 2011. De lá para foram 3 anos, turnês elogiadas que migraram de pequenos lugares para estádios, e a conquista de um enorme número de séquito, tanto de público quanto da crítica. E foi com esta vivência tão dispare que os canadenses adentraram ao estúdio para gravar Reflektor.

Produzido por James Murphy (ex-líder do essencial LCD Soundsystem), a banda reprisa a parceira nascida num single conjunto lançado em 2007. Dividido em dois discos bem distintos, a nova empreitada assusta numa primeira audição descuidada. Buscando uma sonoridade que oscilasse entre elementos do indie rock, a trupe de Win Butler estabeleceu o inédito diálogo com sonoridades jamaicanas, seja flertando com o reggae ou o dub em vários momentos, influências estas ligadas diretamente as predileções do produtor da vez.

O disco de número um prima por canções "alegres". O single "Reflektor" já denuncia a gradual mudança. Em seus 7 minutos e 34 segundos, batidas disco dialogam com elementos percussivos e vocais de apoio de, pasmem, David Bowie. "We exist", traz linha de baixo sinuosa e versos em prol da existência ante a frieza humana. "Flashbulb eyes" é puro dub em essência. "Here comes the night time" aparece em duas versões. A presente neste primeira parte inicia-se num proto gipsy punk, mas se entrega ao electro. O pop oitentista surge em "You already know". Encerrando o primeiro "lado" ainda temos "Joan of Arc", faixa que inicia punk, traz vocais etéreos (cortesia de Régine Chassagne) e letra sobre rejeição.

Já o segundo disco responde pela porção introspectiva de Reflektor. A começar pelo reprise de "Here comes the night time" que desta vez surge em versão menor e escura, carregada de sintetizadores e arranjo de cordas. A belíssima "Awful Sound (Oh Eurydice)" aborda de forma explícita o desespero em forma de tragédia grega, mas os arranjos adocicados e os vocais de Régine quase nos convencem do contrário. "It's never over (Hey Orpheus) "novamente aposta na disco music e tem linha de baixo dançante. Além de trazer também referências a mitologia grega, a canção é ode ao filme "Orfeu Negro" lançado em 1969, cujas imagens surgem no vídeo promocional de  "Afterlife", penúltima canção do álbum e segundo single. Para o final é reservada a faixa "Supersymmetry" que em seus quase 6 minutos de duração utiliza de sutis recursos eletrônicos, cordas e ternura numa bela ode a solidão e ao crescimento pessoal.

Por fim, falta ainda dizer algo sobre a faixa síntese do álbum, a ótima "Normal Person". Em alto e bom som Win Butler questiona de início se "há algo tão estranho quanto uma pessoa normal"? Percebesse aqui uma critica ao ser tido como "normal" para os padrões da sociedade que valoriza o ser cruel ou cool em antítese ao amor amor a si e ao próximo.

"I've never really ever met a normal person". Para o Arcade Fire, ser comum nunca fora cogitado. Mais do que isso a banda buscou algo ainda mais valoroso: ser autêntica.
                   

[Site/Facebook]

Tracklist:

Disco 1

Reflektor
We Exist
Flashbulb Eyes
Here comes the night time
Normal Person
You already know
Joan of Arc

Disco 2

Here comes the night time II
Awful Sound
It's never over
Porno
Afterlife
Supersymmetry

Download: Mega - 4shared

Selah Sue - Selah Sue

Gênero: Soul / Reggae /  RnB
País: Bélgica
Ano: 2011

Comentário: Assim como, acredito eu, a maioria de vocês, também não estava lá muito animado com o Rock in Rio. O evento, que ao tornar Cláudia Leitte e Ivete Sangalo algumas de suas atrações principais nos últimos anos se tornou piada pronta, não empolgou muita gente, exceto os fãs mais ávidos de um ou outro artista. Como festival, em si, não revela mais a importância de que era gravado outrora, nem traz ao Brasil muitos shows inéditos ou verdadeiramente alternativos. Sinceramente? Não tenho nada contra. sei que a última tendência nesse mundinho raivoso que é a internet é odiar tudo o que está na moda. Isso é algo que tem me irritado profundamente nos facebooks alheios e é por isso mesmo que pouco me importa se Beyoncé ou Justin Timberlake fechando o ROCK in Rio pode ser algum tipo de contradição - dois artistas aos quais, aliás, passei a nutrir um grande respeito nos últimos anos.
Pois bem, algo mudou no quesito "o Rock in Rio não trará novidades" quando na sexta feira, meio que por acaso, acabei passando pelo multishow no fim de tarde. Na tela estava uma loirinha mirrada, magra, de olhos assustadoramente azuis e com uma voz extremamente diferente de tudo o que já tinha ouvido sair da garganta de cantoras que batem com o seu tipo físico. E que voz! Confesso que nos primeiros minutos seu tom não me agradou muito, soava meio forçado, mas de cara eu já pensei: "isso deve ser sensacional em gravação de estúdio". Poucos instantes depois, entretanto, já me via completamente envolvido pela apresentação. Uma participação dispensável de Maria Rita - nada contra, até gosto da artista brasileira, mas nada que acrescentasse coisa alguma ao que já vinha ocorrendo - e o show se finda, deixando uma imensa vontade de pesquisar mais sobre aquela que eu ainda nem sabia o nome.
Selah Sue é a alcunha pela qual atende. E ela vem de um país do qual não estamos exatamente acostumados a receber música: a Bélgica. A pesquisa retornou que ela possui apenas um debut album até o momento, este homônimo que vos apresento. E é sensacional: uma mistura fina de reggae e soul com um vozeirão alternativo demonstra muito conteúdo e uma espantosa maturidade pra uma candidata a diva de meros vinte e quatro anos (vinte e dois à época de seu lançamento).
É incrível sua capacidade de vagar entre dois estilos que não são comumente conjugados, como o Reggae e o Soul. Em Peace of Mind por exemplo, recebemos sua voz envolvente até um refrão que beira ao Hip Hop, permeia o reggae e se aprofunda em manter o ouvinte imerso na excelente produção. A produção, aliás, se mantém nesse nível por todo o registro.
Se não é um disco perfeito - confesso, as últimas faixas são muito semelhantes umas às outras -, seu álbum de estreia revela, ao menos, um potencial gigantesco, que torcemos para que seja delicadamente explorado. É impossível não enxergar um quê de Amy Winehouse em suas interpretações, mas sem perder a originalidade: é nítido que Sue não quer viver à sombra dessas comparações, e busca uma identidade toda sua. Não esperava muito do Rock In Rio, mas o pouco com que me brindou me fez criar uma expectativa enorme sobre o futuro da música belga. Uma surpresa bastante agradável.

(Endereço oficial)

Tracklist:

1. "This World" - 4:45
2. "Peace of Mind" - 4:03
3. "Raggamuffin" - 2:40
4. "Crazy Vibes" - 3:48
5. "Black Part Love" - 4:03
6. "Mommy" - 3:37
7. "Explanations" - 2:47
8. "Please" (feat. Cee Lo Green) - 5:05
9. "Summertime" - 4:41
10. "Crazy Sufferin Style" - 4:08
11. "Fyah Fyah" - 4:02
12. "Just Because I Do" - 2:53

 
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Black Alien - Babylon by Gus Volume 1 - O Ano do Macaco

Gênero: Hip Hop/Ragga
País: Brasil
Ano: 2004

Comentário: Gustavo de Almeida Barreiro, codinome Black Alien. Eis um dos músicos mais prolíferos do underground nacional. Ele que já participou de projetos com nomes conhecidos da música brasileira como Paralamas do Sucesso, Charlie Brown Jr., Raimundos, Fernanda Abreu, Marcelinho da Lua e principalmente o Planet Hemp que foi com as rimas compostas para o clássico “Usuário” que conseguiu destaque nacional, abrindo espaço para até futuramente colaborar com Fatboy Slim, que dispensa comentários. 

Eis Babylon by Gus Volume 1 - O Ano do Macaco (referência clara ao Babylon by Bus do mestre Bob Marley), o primeiro e até agora único álbum solo dele, e que o tempo já começa a dar sinais de que fora uma das melhores produções do gênero dentro de território brasileiro. O álbum todo trabalha numa forte mistura entre o Rap, o Reggae e o Raggamuffin, que com uma grande ajuda de músicos de bandas como Nação Zumbi, Pavilhão e Orquestra Imperial conseguem alcançar uma produção super cuidadosa e muito bem feita, desde batidas eletrônicas, percussão de  ritmos de samba, funk, e até minuciosos arranjos de piano e violino são colocados aqui, tudo isso para dar a base para o principal do álbum todo, as letras e rimas de Black Alien. Com uma fluidez incrível nas rimas, letras que passeiam entre críticas sociais ácidas como em Estilo do Gueto, reflexões pessoais como em Babylon by Gus e até a “fofa” Como eu te quero, Black Alien finaliza um trabalho de muito bom gosto e comprova que todos que saíram do Planet Hemp tiveram a possibilidade de construir uma carreira solo tão boa ou melhor do que a de sua banda de origem (vide B Negão e Marcelo D2).

Tracklist

01. Mister Niterói
02. Caminhos do Destino
03. Babylon By Gus
04. U-in For Me
05. Como Eu Te Quero
06. Umaextrapunkprumextrafunk
07. Estilo do Gueto
08. Primeiro de Dezembro
09. Na Segunda Vinda
10. Pericia na Delícia
11. América 21
12. From Hell do Céu

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Major Lazer - Guns Don't Kill People... Lazers Do

Gênero: Dancehall/ Electro house/ Reggae fusion
País: USA (Diplo)/UK (Switch)/Jamaica (disco)
Ano: 2009

Comentário: Major Lazer é um novato mas repercussivo projeto que trouxe o dancehall de volta às pistas e à tona nos meios de comunicação, festivais, casas noturnas e obviamente na Internet. Iniciado em 2009 pelos djs Diplo — este conhecido pela fusão entre alguns estilos como miami bass, hip hop, pop e por exportar o nosso funk carioca e bailes funks para os EUA. Um de seus trabalhos mais notáveis é com a cantora (e até onde eu saiba, namorada) M.I.A., resultando na música "Paper Planes", a música número um na carreira da moça  — e Switch, cujo trabalho é focado no house e que também já trabalhara com algumas musas como M.I.A. e Santigold, além das universais Beyoncé e Christina Aguilera.

Da união entre um americano e um britânico sai um projeto de conteúdo dancehall e daggering, cenas que fazem o pancadão parecer um ritual social conservador (nem tanto)... Mas aos que não gostam dos nomes aqui apresentados ainda existem esperanças de se interessarem. Major Lazer é um excelente projeto de música (house) eletrônica, e não meramente se prende a um estilo de musica. Por exemplo, além dos citados, também teremos momentos com elementos do reggae, música pop, hip hop, música caribenha, dub e várias participações que só fazem aumentar a riqueza de influências.

Assim é o Guns Don't Kill People... Lazers Do, primeiro disco do duo que foi gravado lá na Jamaica e que conta com as participações dos cantores Santigold, Vybz Kartel, Ward 21, Busy Signal, Nina Sky, Amanda Blank, Mr. Vegas, Turbulence, Mapei, T.O.K, Prince Zimboo e Leftside, além da produção adicional de Afrojack e Crookers. Tudo muito bem encaixado e brilhantemente produzido, o que poderá causar um novo olhar sobre a música que julgamos 'ruim'.

A recepção foi boa, pra não dizer ótima. Altos índices no The Guardian, All Music e Rolling Stone, estando no topo de algumas listas de 2009, integrando o line up de alguns festivais — como o Coachella Music Festival em 2010 — e causando grande repercussão, inclusive on-line pelo clipe de "Pon de Floor", dirigido por Eric Wareheim e com vocais de Vybz Kartel. No clipe a fusão básica é entre dancehall e funk carioca no qual fora também incorporado a coreografia daggering, o que se resume em acrobacias em partes íntimas, 'sexo seco' e cenários e roupas extremamente coloridas.

"Pon de Flor" é um exemplo de música agitada e 'interativa', mas o disco também possui tranquilas como "Can't Stop Now", reggado a muito reggae, e assim segue durante todo o disco. E quando digo 'disco' realmente me refiro ao equilíbrio entre criar um som pras pistas e manter uma coesão da primeira à última faixa.

Mas vamos lá, se você curte essas belezinhas como Bonde do Rolê, M.I.A., já acompanhava a carreira de Diplo e tem disposição para experimentar coisas novas: Esse disco é essencial!

TIREM AS CRIANÇAS DA CASA.

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Tracklist:
01. Hold the Line (feat. Mr. Lex & Santigold) (03:41)
02. When You Hear the Bassline (feat. Ms. Thing) (03:20)
03. Can't Stop Now (feat. Mr. Vegas & Jovi Rockwell) (04:05)
04. Lazer Theme (feat. Future Trouble) (02:33)
05. Anything Goes (feat. Turbulence) (03:15)
06. Cash Flow (feat. Jah Dan) (04:08)
07. Mary Jane (feat. Mr. Evil & Mapei) (03:29)
08. Bruk Out (feat. T.O.K. & Ms. Thing) (02:56)
09. What U Like (feat. Amanda Blank & Einstein) (02:26)
10. Keep It Goin' Louder (feat. Nina Sky & Ricky Blaze) (03:48)
11. Pon de Floor (feat. VYBZ Kartel) (03:36)
12. Baby (feat. Prince Zimboo) (01:19)
13. Jump Up (feat. Leftside & Supahype) (03:43)

OS LINKS FORAM REMOVIDOS POR PRESSÃO DA DMCA. 

MESMO ASSIM O POST CONTINUA COMO RECOMENDAÇÃO.

SOJA - Discografia

Gênero: Reggae / Dub
País: Estados Unidos

Comentário: Apesar de não ser exatamente reconhecida no mainstream em nível mundial, Soldiers of Jah Army, ou simplesmente SOJA, é possivelmente o grupo de reggae com um séquito de fãs mais avolumado da atualidade - sem contar com artistas solo do mesmo gênero, obviamente.

Advinda da cidade de Arlington,  no estado de Virginia, nos Estados Unidos, o grupo é um dos poucos casos de bandas de colégio que não só subsistem à formatura como também constroem um legado e alcançam o sucesso. Formada em 1997, a banda lançou, três anos mais tarde, seu EP de estreia, que foi bem aclamado e chamou a atenção da Lion & Fox Recordings, elo sob o qual foi lançado o seu full lenght de estreia, no ano 2000: Peace In a Time of War.

Posteriormente, o grupo lançou mais três álbuns, sempre na linha do Reggae calmo, com letras de construção, de nunca deixar de manter a cabeça erguida. No SWU desse ano, vem como nome de peso do Reggae mundial, com uma carreira de sucesso já consolidada, dividindo as atenções dos fãs do estilo com o filho do rei, Damian "Jr. Gong" Marley, que abrilhantará o Main Stage na mesma data.

[ Site Oficial / MySpace / LastFM ]

Releases:

Álbum: Peace In a Time of War

Ano: 2003

Tracklist:

1. "Revolution" - 5:01
2. "Reality" - 5:04
3. "Non-Partial, Non-Political" - 4:49
4. "Look Within" - 4:27
5. "Rasta Courage" - 4:47
6. "Peace In A Time Of War" - 3:22
7. "Creeping In" - 3:29
8. "Brothers And Sisters" - 4:13
9. "True Love" - 4:17
10. "Jah Atmosphere" - 4:44
11. "Mother Earth" - 3:32
12. "Forgive, Don't Forget" - 5:43
13. "Did You Ever" - 4:00
14. "Time Come Due" - 3:55
15. "The End" - 6:17

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Álbum: Dub In a Time of War

Ano: 2005

Tracklist:

1. "Dub In A Time Of War"
2. "In Jah I Must Fear"
3. "Jah Protect Dub"
4. "Dub You Ever"
5. "What It Takes"
6. "Fox Rocks"
7. "Just Like The Land"
8. "Only Dub Will Stand"
9. "Frienemy Dub"
10. "Real Dub"
11. "Jah Love"
12. "Within Dub"
13. "Negativity"
14. "Revolve"
15. "Se Acabo Dub"

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Álbum: Get Wiser

Ano: 2006

Tracklist:

1. "Open My Eyes" - 5:08
2. "By My Side" - 4:12
3. "My Life Alone" - 4:02
4. "Faith, Works" - 5:04
5. "What Would...?" - 3:35
6. "Strong for Them" - 5:19
7. "Can't Tell Me" - 5:23
8. "Be Aware" - 4:10
9. "I've Got Time" - 5:09
10. "Sorry Hemphill" - 4:51
11. "Bring Back Truth" - 7:08
12. "You Don't Know Me" - 4:25
13. "911" - 4:50
14. "Devils" - 9:00

SOJA - Get Wiser by MaydayGarage  

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Álbum: Born In Babylon

Ano: 2009

Tracklist:

1. "Born in Babylon"
2. "Losing My Mind"
3. "Used To Matter"
4. "Bleed Through" (com Black Boo of Mambo Sauce)
5. "You and Me" (com Chris Boomer)
6. "Don't Forget"
7. "Decide You're Gone"
8. "I Don't Wanna Wait"
9. "I Tried" (com Gentleman and Tamika)
10. "Never Ever"
11. "Wake Up"
12. "Summer Breeze"
13. "Thunderstorms"
14. "Here I Am" (com Marley, Rory, and Eric of Rebelution)
15. "Rest Of My Life"

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Michael Franti & Spearhead - Stay Human

Gênero: Funk / Dancehall / Acoustic / Hip Hop / Rap
País: Estados Unidos
Ano: 2001

Comentário: Uma das atrações do palco principal do primeiro dia de SWU, confesso que nunca sequer tinha ouvido falar de Michael Franti, músico, compositor e poeta estadunidense, oriundo de San Francisco, e acabei por me surpreender com tamanho legado de versatilidade que foi empregado em seus trabalhos.

Com dois álbuns solo e mais sete outros liderando o projeto Michael Franti & Spearhead, o músico faz uma verdadeira mistura eclética entre Reggae, Hip Hop, Funk, Lo-Fi, Surf Music, dentre outros tantos outros gêneros que ocasionalmente emprestam suas peculiaridades às composições de Franti.

Trata-se de uma figura excêntrica: um dos últimos românticos do mundo da música, que realmente não se importa com os rios de dinheiro que podem ser oferecidos pelas gravadoras, e só se contenta em poder viver de sua música e ter seu trabalho apreciado pelo público. A título de curiosidade: ele não usa sapatos, nem tênis, nem chinelo. Está sempre descalço. Sabe-se lá por que.

Stay Human é a sua masterpiece. É um álbum conceito, no qual as músicas críticas são entrecortadas por excertos de um fictício programa de rádio, que está fazendo a cobertura do julgamento de Irmã Fátima, uma ativista negra acusada de assassinato. Excelente reflexão sobre as injustiças sociais. O clima do disco é cativante, mesmo tratando de assuntos tão cruéis.

[ MySpace / LastFM ]

Tracklist:

1. "Oh My God" - 5:07
2. "Stay Human Radio Segment: Beginning Radio Station" - 0:53
3. "Stay Human (All the Freaky People)" - 4:27
4. "Stay Human Radio Segment: Talking to After" - 0:59
5. "Rock the Nation" - 4:26
6. "Sometimes" - 4:05
7. "Stay Human Radio Segment: Interview to Gov. Franklin Shane 1" - 1:26
8. "Do Ya Love" - 4:50
9. "Stay Human Radio Segment: Interview to Gov. Franklin Shane 2" - 1:18
10. "Soulshine" - 3:58
11. "Every Single Soul" - 5:44
12. "Stay Human Radio Segment: Interview to the supportive caller" - 1:02
13. "Love'll Set Me Free" - 3:57
14. "Thank You" - 4:55
15. "Stay Human Radio Segment: Exclusive Interview to Sister Fatima" - 2:30
16. "We Don't Mind" - 4:49
17. "Stay Human Radio Segment: Talking to Yesterday" - 0:50
18. "Speaking of Tongues" - 4:45
19. "Stay Human Radio Segment: Interview to Brother Jihaal" - 1:36
20. "Listener Supported" - 4:38
21. "Stay Human Radio Segment: Breaking News" - 0:44
22. "Skin on the Drum" - 6:19

Mediafire / Hotfile / Sendspace / Rapidshare / Outros Links

Rx Bandits - Discografia

Gênero: Ska Punk / Progressive Rock / Reggae
País: Estados Unidos
Período em Atividade: 1995-Presente

Comentário: Uma sagaz mistura de elementos variados, abrangendo estilos diversos, abstraindo-se sempre o melhor de cada um deles. Resumidamente, assim é o som do quarteto aliforniano, advindo das terras de Ryan Atwood e Seth Cohen - Orange County. Com um início independente, ainda denominados The Pharmaceutical Bandits, logo chamaram a atenção de uma gravadora de expressão, e hoje têm um respeitável legado de discos relevantes e muito bem elaborados.

Maturidade é a palavra de ordem nos trabalhos apresentados: do Ska ao Hardcore, do Post-Rock ao Post-Hardcore, há zilhões de referências. Num mesmo disco você pode encontrar uma canção com batida tipicamente regueira, e faixas adiante uma sonzeira pesada digna de Mathcore. E isso tudo, impressionantemente, sem tornar os releases desconexos. Há uma linha de pensamento. Uma linha seguida com perfeição, diga-se de passagem.

Ano passado, a banda fez uma turnê de sucesso pelo Brasil, mesmo não sendo a brasilidade exatamente o seu nicho de mercado, mas acabou conquistando diversos fãs pelos territórios em que se exibiram. É uma das poucas bandas às quais se arriscam em mais de um gênero diferente e demonstram grande desempenho fora da sua zona de conforto.

[ Site Oficial / MySpace / LastFM / Bandcamp ]

Releases:

Álbum: Those Damn Bandits (como The Pharmaceutical Bandits)

Ano: 1997

Tracklist:

   1. "Teen Idol" – 2:27
   2. "I Will Live" – 2:44
   3. "Milk" – 1:52
   4. "Innocence" – 4:13
   5. "S.A.M." – 3:16
   6. "Maybe" – 3:31
   7. "Valentine's Day" – 5:21
   8. "Too Tone" – 2:44
   9. "More" – 4:02
  10. "Band-Aid" – 3:02
  11. "I Don't Care" – 4:30
  12. "?!?" – 5:52


Mediafire / Megaupload / Mirrorcreator (Outros Links)

Álbum: Halfway Between Here And There

Ano: 1999

Tracklist:

   1. "What If" - 2:38
   2. "Ten Seconds Never Seemed So Long" - 2:42
   3. "Wrong With Me" - 2:17
   4. "Cornered" - 3:27
   5. "Now Or Never" - 2:11
   6. "This Time" - 2:08
   7. "Lost" - 4:14
   8. "Andrea" - 3:08
   9. "Walk Away" - 2:49
  10. "Metal Man" - 3:18
  11. "Gun In Your Hand" - 15:11

Mediafire / Megaupload / Outros Links

Álbum: Progress

Ano: 2001

Tracklist:

   1. " – 0:28" – 0:28
   2. "VCG³" – 3:44
   3. "Consequential Apathy" – 2:36
   4. "Analog Boy" – 4:13
   5. "Get" – 2:42
   6. "All the Time" – 3:55
   7. "In All Rwanda's Glory" – 3:35
   8. "Babylon" – 3:20
   9. "Who Would've Thought" – 3:15
  10. "Status" – 3:28
  11. "Anyone But You" – 3:03
  12. "Nugget" – 4:59
  13. "Progress" – 3:28
  14. "Nothing Sacred" – 2:58
  15. "Infection" – 6:53

Megaupload / Outros Links

Álbum: The Resignation

Ano: 2003

Tracklsit:

   1. "Sell You Beautiful" – 3:37
   2. "Prophetic" – 4:54
   3. "Newsstand Rock (Exposition)" – 2:52
   4. "Overcome (The Recapitulation)" – 3:46
   5. "Never Slept So Soundly" – 5:41
   6. "Taking Chase as the Serpent Slithers" – 4:41
   7. "Republic" – 4:17
   8. "Mastering the List" – 7:23
   9. "Falling Down the Mountain" – 5:30
  10. "Dinna-Dawg (And the Inevitable Onset of Lunacy)" – 6:36
  11. "Pal-Treaux" – 4:38
  12. "Decrescendo" – 5:47


Megaupload / Outros Links

Álbum: ...And the Battle Begun

Ano: 2006

Tracklist:

1. "Untitled" - 0:46
2. "...And the Battle Begun" - 4:56
3. "In Her Drawer" - 5:11
4. "Only for the Night" - 3:47
5. "On a Lonely Screen" - 2:44
6. "1980" - 3:03
7. "One Million Miles an Hour, Fast Asleep" - 2:54
8. "Apparition" - 3:39
9. "A Mouth Full of Hollow Threats?" - 3:33
10. "Epoxi-lips" - 6:04
11. "Tainted Wheat" - 3:30
12. "To Our Unborn Daughters" - 5:14
13. "Crushing Destroyer" - 5:11

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Álbum: Mandala

Ano: 2009

Tracklist:

1. "My Lonesome Only Friend" - 4:03
2. "It's Only Another Parsec…" - 4:44
3. "Hope Is a Butterfly, No Net Its Captor, She Beats Her Wings and Softly Sings of Summer Scent and Children's Laughter… (Virus of Silence)" - 4:23
4. "Hearts That Hanker for Mistake" - 4:31
5. "Mientras la Veo Soñar" - 6:36
6. "March of the Caterpillar" - 4:12
7. "White Lies" - 4:30
8. "Bury It Down Low" - 3:33
9. "Breakfast Cat" - 5:16
10. "Bled to Be Free (The Operation)" - 4:37
11. "Bring Our Children Home or Everything Is Nothing" - 6:19

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Damian "Jr. Gong" Marley - Discografia

Gênero: Reggae / Dancehall
País: Jamaica
Período em Atividade: 1996-Presente

Comentário: Com o fito de iniciar o aquecimento dos motores para o SWU 2011, apresento-lhes uma discografia que prova que, de fato, o fruto não cai longe do pé: Damian "Jr. Gong" Marley, filho da lenda, de fato, usou o nome de seu pai para alavancar sua carreira. Sem embargo de seu sobrenome lhe abrir portas, a qualidade de seus trabalhos mostra que isso pode, até mesmo, ser considerado um mero detalhe.

Filho de Bob Marley com a Miss Universo '76, Damian não chegou a desfrutar do convívio com seu progenitor, já que tinha dois anos quando Bob faleceu. No entanto, a veia artística foi inoculada, independentemente da ausência do pai, e suas primeiras aparições em palcos de espetáculos se deu já aos treze anos.
Com três álbuns solo e um colaborativo, sua contribuição ao Reggae contemporâneo é respeitável. Obivamente, ele ainda é obrigado a aturar aquelas que acreditam que, por carregar a pecha de ser filho de quem é, o seu talento é superestimado. No entanto, na minha opinião, isso é pura maldade: é, sem dúvida, um dos melhores artistas do gênero das últimas décadas.
PS: Trago aqui apenas os seus álbuns solo, mas não deixe de conferir Distant Relatives, brilhante disco feito em parceria com o rapper Nas.



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Releases:

Álbum: Mr. Marley

Ano: 1996

Tracklist:

1. "Trouble" - 5:35
2. "Love & Inity" - 4:04
3. "10.000 Chariots" - 4:27
4. "Old War Chant" - 4:08
5. "Party Time" - 4:12
6. "Kingston 12" - 3:34
7. "Keep On Grooving" - 4:36
8. "Searching (So Much Bubble)" - 5:00
9. "One More Cup Of Coffee" - 4:27
10. "Julie" - 3:36
11. "Me Name Jr. Gong" - 3:51
12. "Mr. Marley" - 4:26

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Álbum: Walfway Tree

Ano: 2001

Tracklist:

1. "Educated Fools" (feat. Bounty Killer and Treach from Naughty by Nature) - 5:17
2. "More Justice" - 3:35
3. "It Was Written" (feat. Stephen Marley, Capleton and Drag-On) - 6:01
4. "Catch a Fire" (feat. Stephen Marley) - 4:52
5. "Still Searchin'" (feat. Stephen Marley and Yami Bolo) - 5:05
6. "She Needs My Love" (feat. Yami Bolo) - 4:17
7. "Mi Blenda" - 4:41
8. "Where Is the Love" (feat. Eve) - 5:08
9. "Harder (Interlude)" - 0:43
10. "Born to be Wild" - 4:01
11. "Give Dem Some Way" (feat. Daddigon) - 4:02
12. "Half Way Tree (Interlude)" - 1:45
13. "Paradise Child" (feat. Mr. Cheeks) - 4:02
14. "Stuck in Between" - 3:43
15. "Half Way Tree" - 5:25
16. "Stand a Chance" (feat. Yami Bolo and Treach) - 9:32

Mediafire / Megaupload / Mirrorcreator

Álbum: Welcome to Jamrock

Ano: 2006

Tracklist:

1. "Confrontation" (feat. Bunny Wailer) - 5:29
2. "There for You" - 4:41
3. "Welcome to Jamrock" - 3:33
4. "The Master Has Come Back" - 4:41
5. "All Night" (feat. Stephen Marley) - 3:30
6. "Beautiful" (feat. Bobby Brown) - 4:48
7. "Pimpa's Paradise" (feat. Stephen Marley and Black Thought) - 5:04
8. "Move!" - 3:44
9. "For the Babies" (feat. Stephen Marley) - 4:54
10. "Hey Girl" (feat. Stephen Marley and Rovleta Fraser) - 4:16
11. "Road to Zion" (feat. Nas) - 5:17
12. "We're Gonna Make It" - 4:21
13. "In 2 Deep" - 4:45
14. "Khaki Suit" (feat. Bounty Killer and Eek-a-Mouse) - 3:58

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Nas & Damian Marley - Distant Relatives

Gênero: Reggae / Hip Hop / Rap
País: Estados Unidos / Jamaica
Ano: 2010

Comentário: Nasir Bin Olu Dara Jones, nascido e criado nos conjuntos habitacionais de Queensbridge, na Big Apple, escolheu as três primeiras letras de seu vasto e peculiar nome para lançar-se na carreira artística: em 1994, Nas debutou com Illmatic, que é considerado um dos clássicos do Hip Hop, e um dos álbuns mais aclamados do gênero até hoje. Dali em diante, enveredou-se por meios não tão brilhantes e acabou, infelizmente, por muitas vezes, se valendo de polêmicas para alavancar seu nome.

A retomada da boa música, no entanto, se deu ano passado, juntamente com a parceria de Damian "Jr. Gong" Marley, filho do rei do reggae, que faleceu quando ele tinha apenas dois anos. A mistura de Reggae e Hip Hop, aqui, se dá na medida certa. No entanto, na minha humilde opinião, o trunfo do disco reside principalmente na participação do jamaicano, cujo estilo se sobrepõe ao de Nas de maneiro imponente.

Junção de gêneros muito bem sucedida, as músicas aqui apresentadas guardam mensagens de revolta contra as mazelas sociais, mas principalmente de motivação e garra, necessárias à consecução dos objetivos diários. Ótimo disco, ótima parceria.

 

Tracklist:

1. "As We Enter" - 2:58
2. "Tribes at War" (feat. K'naan) - 4:30
3. "Strong Will Continue" - 6:02
4. "Leaders" (feat. Stephen Marley) - 4:20
5. "Friends" - 4:49
6. "Count Your Blessings" - 4:24
7. "Dispear" - 5:53
8. "Land of Promise" (feat. Dennis Brown) - 3:54
9. "In His Own Words" (feat. Stephen Marley) - 5:00
10. "Nah Mean" - 4:09
11. "Patience" - 5:46
12. "My Generation" (feat. Joss Stone & Lil Wayne) - 4:00
13. "Africa Must Wake Up" (feat. K'naan) - 6:41

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