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quinta-feira, 3 de julho de 2014
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Josh Ritter – The Animal Years

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Gênero: Folk / Country / Rock
País: Estados Unidos
Ano: 2006

Comentário: "The Animal Years", do Josh Ritter, cantor e compositor estadunidense nascido em Idaho, um dos 50 estados localizados na Região dos Estados das Montanhas Rochosas, chega a mim meio que para preencher uma necessidade recente de ouvir, com empolgação de devorar, até, mais e mais do folk/country feito recentemente nos Estados Unidos.

Interpreto aqui essa necessidade como cultural, já que me sinto cada vez mais ligado com esse pedaço tão tradicional e dúbio de um país tão autocentrado que cada vez mais exporta uma música e mais profundo ainda, uma visão artística e cultural de si mesmo que não condiz muito com esse som tradicional que vai se adaptando para poder agradar e se fazer ainda presente. Não tenho nada contra essa adaptação de um pedaço tao rico de um país para que ela ainda exista, acho até importante. Anteriormente apresentei aqui o Carolina Chocolate Drops, banda a qual mantêm acessa uma tradição outrora esquecida e incorpora essa sonoridade em canções contemporâneas, até E de certa forma o Josh ainda faz isso, mas flertando com o contemporâneo de uma forma diferenciada: inserindo elementos novos em sua tradição – mudando um pouco a roupagem para ainda se fazer presente.

"Girl in The War" abre o álbum com umas cordas bastante tradicionais e a voz do Josh segue ao estilo dos gêneros, é suave, mas marca, se faz muito bem ouvida. Mesmo vendo elementos tradicionais dos gêneros que Ritter carrega julgo que a faixa está no álbum mais para "quebrar o gelo" e poder, de fato, introduzir o melhor do estilo do cara, que vejo estar presente aqui em "Lilian, Egypt". Cordas rápidas, batida corrida, voz um bocado mais estridente, um ar country permeando tudo e taqueparel, uma vibe muito da boa. Tradicionalzão, mas de certa forma reinventado, com algo de rebelde e descompromissado na sonoridade. Pra mim, de longe, uma das melhores do álbum.

Na faixa anterior, “Monster Ballads”, vínhamos uma balada tipicamente country. Um ritmo lento e uma batida bem ritmada, com umas cordas elevando-se aos poucos, boa faixa, mas nada de tão inovadora perto de “Lilian, Egypt”. Aliás, essas duas faixas já citadas, mais a seguinte “Idaho” compõe muito bem a melhor passagem do álbum. “Idaho” é composta, basicamente somente com a voz do Ritter, voz essa que mostra toda sua potência e diferenciação, toda sua entrega ao cantar sobre o seu estado, ouvimos somente bem de relance o que provavelmente parece ser um violão solitário seguindo os passos do Ritter em uma canção com uma letra tão bonita e tão entregue quanto a interpretação. A faixa tem um tom low-fi, parece meio experimental, uma puta duma faixa pra um álbum que, inicialmente, se mostra tão “certinho”.

“In The Dark” coloca o álbum de volta aos seus eixos com mais uma baladinha, calma e tranquila, na medida certa, não é excepcional não. “One More Mouth” volta ao experimentalismo, com uma distorção na voz do Ritter, mas novamente aqui temos uma calmaria, mas confesso que me entreguei pra essa faixa de tão bonitinha que ela é, tão delicada, mas inovadora dentro do contexto do álbum.

O álbum ganha um tom mais sombrio em “Thin Blue Flame”, que ameaça até a começar como as outras faixas, mas no meio já ganha um vocal quase falado e um piano bastante do agressivo, que aos poucos vai crescendo junto com a batida e o vocal se tornando cada vez mais rápido e mais cuspido. E essa faixa é foda, tem um tom meio maligno e sombrio que descombina com o álbum, mas depois retorna ao que era, com uma letra tão densa quanto a canção. Sério, ouçam, a faixa deveria ser a escolhida para encerrar o álbum de tão arrebatadora, se encaixaria muito melhor do que “Here At The Rigth Time”




Tracklist:
01. Girl in the War
02. Wolves
03. Monster Ballads
04. Lillian, Egypt
05. Idaho
06. In the Dark
07. One More Mouth
08. Good Man
09. Best for the Best
10. Thin Blue Flame
11. Here at the Right Time

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segunda-feira, 2 de junho de 2014
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Aurora - Aurora

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Gênero: Folk Music / Country / Pop
País: Brasil
Ano: 2014

Comentário: Antes de traçar algumas linhas sobre o duo Aurora, se faz necessária breve apresentação dos membros distintos criadores deste projeto: Bárbara Eugênia e Fernando Cappi.

Bárbara Eugênia é dona de uma das mais belas vozes dos nossos tempos. Em sua curta carreira a cantora produziu dois essenciais álbuns (Journal de Bad, de 2010, e É o que temos, de 2013) e vem conquistando boa parte da crítica e do público com a sua mescla de rock, pop, bossa e jovem guarda em letras autobiográficas.

Fernando Cappi é guitarrista do Hurtmold, banda experimental, cuja discografia e sonoridade apostam em sonoridades que vão do post-rock ao math mas certa brasilidade. Em sua carreira solo Chankas, codinome artístico de Cappi, se mantém experimental, mas numa linguagem mais suave e palatável.
  
Quando em 2012 Bárbara Eugênia resolveu unir forças com Chankas, a ansiedade tomou conta dada a dúvida do que iria resultar este encontro. Passados dois anos eis que Aurora, banda e disco, dão o ar da graça em resultando surpreendentemente agradável.

Calcado em influências sessentistas, essencialmente, o projeto nasceu da inspiração pós leitura de The Beatles - A história por trás de todas as canções (Editora Cosac Naiify, R$ 40 em média)  Aurora, o disco, é um deleite para fãs da folk music, associada ao country e harmonias vocais e letras maduras em bom inglês. O belo cartão de visita "Say Goodbye" já entrega de bandeja o conceito criado para esta empreitada com sua pegada calcada ao violão casada ao violino, slide guitar e teclados. "With love" mantém o tom adocicado em alta. "Don't let it slip away", a melhor faixa do trabalho, questiona em versos o por quê da perda da inocência e critica a frieza dos nossos tempos. A balada "Why so mute?" conta com Thomas Rohrer na rabeca e versa sobre a solidão. O lado experimental dá o tom em "Stand up for yourself". A jovialidade de "Climb the stairs" dialoga com fase inicial do quarteto de Liverpool resultando numa canção extremamente pegajosa à primeira audição. Já "And love you'll have" é um ode a psicodelia e remete à fase madura dos ingleses. "Ants" é o aceno dado rock com solo estrondoso de Davi Bernardo, guitarrista membro da banda de apoio da cantora. "Aurora", longa faixa de encerramento, soa como um b-side de Sgt. Pepper pela mescla de bateira seca, trombone e suas mudanças de andamento. Quase uma co-irmã de "A day in the life", salvo as devidas proporções. As colaborações de músicos como Guizado (trompete), Régis Damasceno (baixo, guitarra, mandolim), Ricardo Ribeiro (bateria) e Gil Duarte, que surgem aleatoriamente durante nove faixas, criam a base e só abrilhantam ainda mais o resultado alcançado.  

Infelizmente o disco não ganhará versão física, pois não há intenção de lança-lo em cd e o projeto de crowdfunding criado para a produção do álbum em vinil não vingou, mas o show de lançamento se dará em breve em terras paulistanas dia 13 de junho no Teatro Sesc Pompéia. Imperdível.


Tracklist:

1. Say goodbye
2.With love
3.Don't let it slip away
4.Why so mute?
5.Stand up for yourself
6.Climb the stairs
7.And love you'll have
8.Ants
9.Aurora

Download: Bandcamp

sexta-feira, 2 de maio de 2014
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Carolina Chocolate Drops – Genuine Negro Jig

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Gênero: (Prehistoric) Country / Folk / Blues
País: EUA
Ano: 2010

Comentário: Existe uma jornada a ser percorrida até que esse álbum venha de encontro a mim, pois bem, vamos a um pequeno resumo dela: estava eu deitado em minha cama, me preparando para dormir quando lembrei que queria ouvir a nova música do Manson que saiu como abertura de uma nova série (Salem, a qual eu já estou vendo apaixonado porque amo essa estética esotérica e etc). Fui pesquisar descobri a série e a música em uma abertura totalmente foda e um blues/folk por detrás daquela canção que eu achei foda.

Pois bem, fui dormir e no dia seguinte, ainda impressionado e sabendo o quanto eu gosto da estética envolvendo as bruxas de Nova Orleans e Salem, fui atrás do som dessas mesmas áreas, ou seja, joguei no Spotify a palavra “witches” porque sou adepto de que a internet pode me dar as coisas que eu quero com pesquisas óbvias, e oh, eu não me enganei! Achei uma playlist foda (Witches and snakes: southern gothic, mountain music) que estou ouvindo compulsivamente até que, aleatoriamente, “Trampled Rose” veio até mim e eu fiquei extasiado.

Ok, vamos falar um pouco da banda, “Carolina Chocolate Drops” é uma banda de Durham, Carolina dos Norte, uma das últimas remanescentes das ditas cordas afro-americanas que fazem, como eles mesmos dizem e o que também pode ser lido em vários releases, um “prehistoric country rock” unindo músicas mais tradicionais da raiz country com músicas atuais seguindo essa estética country de raiz e puta que o pariu, me desculpem o palavrão, o álbum é de 2010 e cada faixa que eu ouço dele me sinto nos brejos e pântanos da Louisiana! E eu simplesmente, até agora, não consegui parar de ouvir o álbum.

Atentando-me ao álbum o que posso destacar da sonoridade do “Carolina Chocolate Drops” é o banjo muito bem marcado e ritmado por entre as faixas que junto com a gaiva dá aquela combinação perfeita do country de raiz que já fora diversas vezes citado por essa resenha, é que eu não consigo não falar dessa sonoridade, que pode não ser original, mas convenhamos, no auge do século XXI, em uma era de sintetizadores e bases eletrônicas ver um resgate dessa forma, com essa forma, da música negra é ULTRA FODALIZANTE – mais uma vez perdão pelo palavrão.

Destaco aqui as canções que mais me prendem no álbum em questão: “Trampled Rose”, essencialmente pelo seu belo vocal, foi a que primeira, de fato me prendeu e “Hit 'Em Up Style”, conhecida pelo grande público na voz de Blu Cantrell, sucesso das paradas em 2010. Para falar do lado totalmente de raiz do álbum podemos exemplificar com “Cornbread and Butterbeans” que tem basicamente todos os elementos de uma boa música pantanosa. Atenção também para a introdução de “Snowden's Jig (Genuine Negro Jig)”, puta cello foda e o vocal de “Why Don't You Do Right?”.

Enfim, basicamente é isso, acho que gradativamente vou mergulhando de cabeça nesse universo soturno e complicado do folk de raiz, do blues, da boa e tradicional música estadunidense de origem negra que aos poucos vai perdendo espaço para os ritmos que se originaram dela, nada contra, nunca, mas acho que também temos saber de apreciar esse antigo repaginado, a música de resistência que em meio a toda uma modernidade ainda consegue emocionar com um banjo, um violoncelo e uma gaita!




Tracklist:
1.Peace Behind the Bridge
2.Trouble in Your Mind
3.Your Baby Ain't Sweet Like Mine
4.Hit 'Em Up Style
5.Cornbread and Butterbeans
6.Snowden's Jig (Genuine Negro Jig)
7.Why Don't You Do Right?
8.Cindy Gal
9.Kissin' and Cussin'
10.Sandy Boys
11.Reynadine
12.Trampled Rose

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sábado, 22 de março de 2014
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Noah Gundersen - Family

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Gênero: Indie / Folk / Country
País: EUA
Ano: 2011

Comentário: O Gundersen me cativou por fazer de um EP com uma temática tão simples – família - um trabalho tão denso, visceral. Recorrendo as inspirações do indie folk e do country Noah consegue expressar uma enxurrada de sentidos/sentimentos, explico e exemplifico, seu vocal e o instrumental em “David”, primeira música do EP em conjunto alternam muito bem entre a visceralidade e a calmaria (aqui em alguns momentos, somente), destaque para os instrumentos de corda (especialmente o violino da Abby Gundersen, irmã do Noah presente em muitas faixas) e a percussão bem marcada em alguns pontos: a junção de ambos dão o tom forte que a letra pede.

Outra característica cativante do álbum: o ecletismo de sensações que ele passa. “Fire” é um hino, basicamente; um hino libertador. Embora o Noah utilize diversas temáticas religiosas não vejo nada de forçado nele, a música transcende a sua espiritualidade/religião e torna-se universal. Aliás sempre tive um pé atrás com músicas com essa temática, relutava em ouvir algo que fizesse da música em si espaço para temas religiosos, mas não resisti ao Noah Gundersen porque o tipo de música que ele faz combina com uma pregação semivelada que suas letras trazem – nada em exagero, mas elas estão lá sim e não podem ser negadas.

“Nashville” vai na mesma vibe libertadora de “Fire”, mas é um homem a procura de sua casa. Um pequeno parêntese aqui para eu comentar sobre a capa do álbum que eu acho de um minimalismo incrível e genialmente combinando com todas as temáticas que o Gundersen apresenta. “Nashville” é uma das minhas faixas favoritas do EP – esse regresso para casa com esses violinos e o vocal crescente do Noah realmente me prendem, é como respirar aliviado depois de uma tormenta; libertador. Bem, acho que libertador é realmente a palavra-chave que resume muito bem o início do EP.

“San Antonio Fading” é uma típica canção de amor, suave e gentil, ela não tem a agilidade que as faixas anteriores apresentam e para mim, em um EP, isso é ótimo, quebra um pouco o ritmo par mostrar a versatilidade do artista, e mesmo a temática religiosa se repetindo o Noah consegue manter tudo em uma vibe meio “Hallelujah”, fazer com sua fé verdadeiros hinos que vão além da própria fé: falam de bondade, liberdade e amor.

Finalizando o EP temos “Honests Songs”, que conta com a participação de Abby Gundersen aqui em voz e suavidade. Lendo o release do EP e ouvindo as faixas em conjunto é realmente comprovado que Noah é uma “antítese” de seu tempo: um jovem religioso e que valoriza sua família sem aquela megalomania de “valores tradicionais da família e blá blá blá”, é uma homenagem honesta aqueles que ele ama, que o ensinaram a ser como ele é. “Garden” conta mais uma vez com a presença harmônica do violino em sua temática de superação, pois “mesmo nos menores lugares, pode crescer um jardim”. E por último, e talvez essencialmente importante “Family”. Ah, como eu adoro a letra dessa música, inicialmente parece que destoa do álbum, é mais suja tematicamente, tem um vocal crescente do Noah realmente bom em dado momento, mas ainda mantém a estética de bondade, libertação e amor do EP e é nessa contradição que reside quase toda a minha admiração pelo trabalho desse cara. E essa faixa está na trilha sonora da quarta temporada de “Sons of Anarchy” (série que preciso começar a ver desesperadamente). Voltando a faixa em si elafaz dos excluídos e marginalizados da rua uma família, os dá união e integralidade, os faz unos: e é nessa questão que está a estética do Noah – fazer de todo conjunto de pessoas que se admiram e se ajudam uma família, não importa de que tipo. E eu realmente acredito que é disso que o mundo precisa – uma família.

[Bandcamp / Facebook]

Tracklist:

1. David
2. Fire
3. Nashville
4. San Antonio Fading
5. Honest Songs
6. Garden
7. Family

Download: MEGA


sábado, 14 de janeiro de 2012
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The Folsoms - Outlaw Country

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Gênero: Alternative Country
País: Brasil
Ano: 2010

Comentário:  "Folsom Prison Blues. O título da música antológica de Johnny Cash deu nome a uma dais mais importantes bandas do Alternative Country brasileiro: o The Folsoms. Em uma sonoridade que integra o Outlaw Country e o Rock Underground o grupo criado em Belo Horizonte em 2005 destaca-se no cenário nacional como uma das mais prestigiadas no estilo.

Conhecida por seu shows marcantes a banda lança em outubro de 2010 seu primeiro CD, pela gravadora 53HC / V8 Records. Com respeito a suas matrizes e com a apresentação de seu repertório autoral o The Folsoms mostra sua habilidade em transitar por públicos diversos sem perder sua essência fazendo uma ponte legítima entre o Country e o Rock."  Texto retirado do Myspace da banda.

Há algum tempo venho pensando em postar alguma banda da minha cidade, optei pelo The Folsoms, pois acho uma das bandas mais interessantes do underground de BH, eles possuem uma sonoridade influenciada pelo mito Johnny Cash e sempre fazem shows muito animados, eu já assisti a uns dois shows deles e posso garantir que é coisa de primeira. Não consegui achar muitas informações sobre eles na internet, o vídeo abaixo tem uma pequena entrevista feita em um programa de TV e uma apresentação da música que abre o disco, a música começa aos 2:54, o resto da entrevista e outras músicas podem ser vistos aqui e aqui.

MySpace

Tracklist:
1. I'm So Tired
2. He Wanted Out
3. White Queen
4. Runaway
5. My Dear Friend
6 You And Me
7. Nobody's Sweet Like My Baby
8. No Goodbyes
9. Lonely Fools
10. Ilusion
11. She
12. The Bourbon King
13. A Carcaça De Um Outro Alguém + Cavaleiros Do Céu

BayFiles

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sexta-feira, 18 de novembro de 2011
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Rednex - Sex & Violins

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Gênero: Country/Eletronic/Eurodance
País: Suécia
Ano: 1995

Comentário: Imagine música country bem animada, daquelas que se ouve em festas caipiras do estados unidos, com banjos, violinos, gaitas, etc., agora misture isso com música eletrônica, estilo Eurodance, e tudo isso tocado por uma banda Sueca. Foi com essa receita nada convencional e um tanto inusitada, que a banda Rednex (Modo como se lê “Rednecks”, palavra em inglês que é o equivalente no português a “caipira”) fez bastante sucesso na década de 90, em países como Áustria, Holanda e Suécia, com suas músicas extremamente dançantes e divertidas, conseguindo até um relativo sucesso internacional com o single "Cotton Eye Joe", lançado em 1994.

Então se valendo da popularidade alcançada com single "Cotton Eye Joe", que emplacou como hit na Europa e EUA, lançam o álbum “Sex & Violins”, que fez sucesso, e também emplacou outros hits como: “Old Pop in an Oak" e "Wish You Were Here". A mistura é feita de forma perfeita, e as canções são divertas, dançantes e extremamente grudendas!

O Grupo foi idealizado Janne Ericsson, Örjan Öberg, e Reiniz Pat, que contava com um grupo de atores vestidos como verdadeiros caipiras norte americanos. O grupo passou por várias formações ao longo dos anos e continua ativo até hoje, mas não possuem mais nem um membro da formação incial e já não fazem o mesmo sucesso de outrora.

[Site/MySpace/LastFM]

Tracklist:

1.Cotton Eye Joe - (3:14)
2.Hittin' the Hay - (3:17)
3.Riding Alone - (3:27)
4.Wish You Were Here - (3:56)
5.Mary Lou - (3:38)
6.Old Pop in an Oak - (3:32)
7.Nowhere in Idaho - (4:05)
8.The Sad But True Story Of Ray Mingus... - (2:21)
9.Fat Sally Lee - (3:16)
10.Shooter - (3:44)
11.McKenzie Brothers - (4:28)
12.Rolling Home - (4:22)
13.Wild 'N Free - (3:39)

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quinta-feira, 10 de novembro de 2011
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The Coffinshakers - The Coffinshakers

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Gênero: Psychobilly, Rockabilly, Country, Surf Music
País: Suécia
Ano: 2007

Comentário: Já imaginaram um Drácula texano, daquele tipo bem mocinho de filme bang bang; com uma concubina pin-up?! Não?! Pois bem, a banda The Coffinshakers imaginou... E mais que isso, levou tão a sério essa ideia que resolveu eternizar de um modo divertido e musical! De fato, pouco encontrei a respeito da história da banda, apenas que fora formada em 1995. As letras de suas músicas abordam temas como Halloween, filmes de horror e, claro, vampiros...

Para você que leu com descaso até aqui e que deve estar pensando que The Coffinshakers é apenas outra banda do gênero... Bem, eu devo dizer: Você está enganado! Certo, esta banda como a maioria das outras classificadas em Psychobilly traz um som de construção crua: nada de frescurinha eletrônica, aqui só há espaço para guitarras, baixo e bateria. No entanto, esbarramos no seu diferencial: os vocais! Vocais, estes, de Rob Coffinshaker: tenebrosos, sotuUuUurnos, daqueles que transformam Parabéns para você em um conto de terror... E para foder tudo de uma vez, eis que nas canções surge o belíssimo, agudíssimo (quase lírico) backing vocal de Rebecca, contrastando e dando um ar mais “erudito”. As influências de Country e Surf Music também são absurdas neste álbum, algo que neste caso me remete invariavelmente a um projeção tarantiniana, claro, vampiresca!

Tracklist:
01. Phantoms Of The Night
02. Return Of The Vampire
03. Last Night Down By The Grave
04. Necromancy
05. Evil
06. Curse Of The Mummy's Tomb
07. Walpurgis Night
08. Voodoo Woman
09. From Here To Hell
10. King Of The Night-Time
11. Coffinshakers' Theme
12. Transylvaniar

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segunda-feira, 10 de outubro de 2011
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Ted Hawkins - The Next Hundred Years

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Gênero: Blues / Country
País: EUA
Ano: 1994

Comentário: Ted Hawkins foi um cantor e compositor americano. Sua música era uma mistura não muito bem definida de Folk, Country, Blues e Soul. Pela primeira vez gravando com uma grande gravadora, The Next Hundred Years, foi também seu último álbum em vida. Apesar do disco ter alcançado atenção em terras americanas e vendas consideráveis, Ted não gostou do resultado final. Preferia suas versões desacompanhadas.

Nunca conheceu seu pai, sua mãe era uma prostituta alcoólatra. Na infância, reformatórios. Na adolescência, prisão. Quando saiu da cadeia, descobriu que sua mãe havia morrido de cirrose. Colocou o pé na estrada, conheceu uma mulher. Com ela se casou, dois meses depois ela morreu de câncer. Morou na Inglaterra por uns tempos, aonde sua música foi bem recebida. Sempre trabalhando como artista de rua.

Sua música é como sua vida. Sofrida, mas bela. O blues mais idílico é a base para seus versos tristes: "Talking is bad. If you've got no one to talk to. Dying is good. When the one you love grows tired of you". É péssimo saber que este será um daqueles discos que, em algum momento, vão cair no esquecimento. E que a história de superação deste senhor, com uma voz tão bela e marcante, não vai ser mais contada. Ou cantada, como quiserem...

Tracklist:
01. Strange Conversation
02. Big Things
03. There Stands the Glass
04. Biloxi
05. Groovy Little Things
06. The Good and the Bad
07. Afraid
08. Green-Eyed Girl
09. Ladder of Success
10. Long As I Can See the Light

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sexta-feira, 2 de setembro de 2011
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Pignes 60's: Folk/Country

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A maioria dos leitores certamente estudou algo sobre o folclore na escola. Vocês se lembram? Falavam de cultura popular, costumes, tradições, histórias e cantigas passados de geração a geração. O termo "Folk" de "Folklore" é o mesmo "Folk" referente ao gênero musical desta coletânea. Assim sendo, pode-se dizer, a princípio, que a música Folk é a música tradicional de um povo, de uma região. Cada região no mundo teria seu próprio estilo musical Folk.
Esta coletânea, porém, se foca num Folk mais "específico". Trata-se de uma evolução da música Folk tradicional anglo-americana, um processo que começou no final do século XIX com artistas interessados na preservação desse tipo de música. Aos poucos, a música Folk foi se solidificando, com a criação de novas canções enraizadas nas canções tradicionais. Este novo estilo foi chamado de "Folk Revival" ou "Música Folk Contemporânea". O exemplo mais claro deste processo é o trabalho de Woody Guthrie. Ele interpretou muitas canções tradicionais e também escreveu canções próprias. (Seu trabalho é fantástico, ouçam! Por mais simples que sejam, suas canções são verdadeiramente tocantes). Woody foi inspiração para a maioria dos artistas presentes nesta coletânea.
Esta coletânea aborda também a música Country. Esta nada mais é do que outra evolução da música Folk que ocorreu nos EUA. A música Country nasceu no sudeste americano e se ramificou em diferentes formas, como o Honky Tonk, Outlaw e Hillbilly, este último que deu origem ao Rockabilly. Country e Folk se encontram com frequência. Muitos artistas - nesta coletânea temos Dylan, Cash, Seeger - escreveram canções enquadráveis nos dois gêneros.
Na década de 60, ambos os estilos se fundiram com o Rock. Talvez esta década tenha sido mais importante para o Folk do que para o Country, uma vez que o Country já era bem definido nos anos 50, ao passo que o Folk, bem disperso na década de 50, teve uma explosiva popularização na década seguinte. Surgiram muitos artistas que se utilizaram da música Folk das mais diversas maneiras. Por isto, o estilo se distanciou muito do "folclórico" original.
Quanto à sonoridade, o Folk se caracteriza - a princípio - pelo uso do violão combinado com gaita. Este instrumental foi sendo incrementado ao passar do tempo, mas ainda hoje continua sendo a base do estilo. O Country foi sempre mais versátil em relação ao instrumental, cabendo facilmente nele o uso de diversos instrumentos e sons. Mas o papel principal, em ambos os estilos, fica por conta do vocal e das letras. Belas vozes e letras inteligentíssimas estão presentes nestes estilos.
Esta coletânea começa com a canção "Where Have All The Flowers Gone?" escrita por Pete Seeger e Joe Hickerson em anos diferentes. É um bom exemplo de uma canção que remete ao Folk tradicional. Estruturada em estrofes padronizadas, lembra muito uma cantiga infantil. Sua profunda letra, porém, pouco tem de infantil. Esta canção me encantou especialmente, por isso dei destaque a ela. A seleção segue com outras canções mais tradicionais, incluindo a famosa House of the Rising Song, aqui cantada por Joan Baez. Foram inseridos também os populares Simon & Garfunkel e The Mamas & The Papas. (Não consegui deixar "California Dreamin'" de fora. É o tipo de música que todo mundo conhece, mas é digna de tanto reconhecimento [Michelle Phillips é muito linda! *.*]). "Woodstock" refere-se ao importante festival, onde o Folk teve grande participação. Em seguida, foram inseridas algumas canções Country, onde se destacam as belas vozes de Don Gibson, Willie Nelson, etc. A partir da faixa 17 - com The Byrds, banda pioneira tanto no Folk Rock quanto no Country Rock - apresenta-se uma lado mais "moderno" dos estilos. Além das fusões com o Rock, tem um pouco de Psychodelic-Folk com The Incredible String Band e um Blues-Folk sofisticado com Van Morrison. A memorável "Like a Rolling Stone" finaliza a seleção. Esta canção tem importância descomunal, quase tão grande quanto a importância de Bob Dylan para a história da Folk contemporâneo. É uma pena ter inserido apenas uma canção de Dylan na coletânea, mas ele é praticamente onipresente. Quase todos os outros artistas da coletânea já fizeram parceria com Dylan, ou já tocaram composições suas.

Obs.: Meus conhecimentos sobre Folk e Country, antes de começar a montar esta coletânea, eram próximos a zero. Provavelmente deixei artistas importantes de fora, provavelmente escrevi alguma informação errada. Peço que conhecedores do estilo adicionem informações relevantes nos comentários. ^^
Peço desculpas também pela baixa qualidade de algumas faixas. Em muitos momentos fiquei dividido entre retirar a canção ou deixá-la com qualidade ruim, e acabei optando pela segunda alternativa - como é o exemplo de "Turn! Turn! Turn!", na belissíssima versão de Judy Collins junto com Pete Seeger, cujo áudio foi retirado da gravação de um programa de TV.
Peço desculpas ainda pelo texto imenso.

Tracklist:

01. The Kingston Trio - Where Have All The Flowers Gone?
02. Peter, Paul and Mary - All My Trials
03. Simon & Garfunkel - I Am a Rock
04. Joan Baez - House Of The Rising Sun
05. Judy Collins & Pete Seeger - Turn! Turn! Turn!
06. The Highwaymen - The Gypsy Rover
07. The Mamas & The Papas - California Dreamin'
08. Odetta - The Golden Vanity
09. John Denver - Leaving On a Jet Plane
10. Joni Mitchell - Woodstock
11. Don Gibson - Sea Of Heartbreak
12. Merle Haggard - Workin' Man Blues
13. Bobby Bare - Detroit City
14. Tammy Wynette - I Don't Wanna Play House
15. Willie Nelson - Mr. Record Man
16. Johnny Cash - Ring Of Fire
17. The Byrds - I Am a Pilgrim
18. Buffalo Springfield - For What It's Worth
19. The Flying Burrito Brothers - Christine's Tune
20. Tim Buckley - Once I Was
21. Nick Drake - Three Hours
22. Pentangle - Light Flight
23. The Incredible String Band - Painting Box
24. Van Morrison - Cyprus Avenue
25. Bob Dylan - Like a Rolling Stone

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sábado, 13 de agosto de 2011
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Matanza - Odiosa Natureza Humana

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Gênero: Hardcore/Country
País: Brasil
Ano: 2011

Comentário: Matanza na última década fora responsável por se tornar um dos maiores fenômenos do rock underground nacional, alavancando simpatia tanto de bangers, corers, rockers e até de pessoas que pouco tem a ver com a sonoridade mas foram arrebatadas por suas músicas para beber e brigar.

Formado no Rio de Janeiro no final dos anos 90, o objetivo era uma mistura de Johnny Cash (grande mentor que futuramente receberiam um CD tributo chamado “To Hell With Johnny Cash”) com o que aquele bando de moleques ouviam, essencialmente metal e hardcore. Essa mistura comumente é chamada de countrycore por aí, algo não muito usual mas que se analisando bem, faz muito sentido. Durante a década foram vários hits emplacados como “Ela Roubou meu Caminhão”, “Pé na porta e soco na cara”, “Bom é quando faz mal” e “Clube dos Canalhas” ao longo de 4 álbuns de estúdio e 1 ao vivo.

Finalmente após 5 anos de espera desde o “A Arte do Insulto” de 2006 o Matanza lança “Odiosa Natureza Humana” e todos os elementos que garantiram o sucesso de Jimmy e companhia aqui estão, o hardcore rápido e sujo com climão de velho oeste americano, e principalmente  as letras sarcásticas, sobre mulher, bebida, ódio e violência que dão todo o charme, aliás, provavelmente as letras são o maior atrativo. Sinceras, malditas e sem firulas, chega a ser incrivel o quanto historias de brigas no poker, fugitivos, vingança, e ressacas conseguem ser incrivelmente carismáticas e sem muita dificuldade conseguem nos fazer sair escarrando misantropia por aí. 

Tracklist

01.Remédios Demais (2:24)
02.Em Respeito ao Vício (2:43)
03.Ela Não Me Perdoou (3:33)
04.Escárnio (2:36)
05.Tudo Errado (2:41)
06.Saco Cheio e Mau-Humor (3:29)
07.Odiosa Natureza Humana (2:43)
08.Carvão, Enxofre e Salitre (3:01)
09.Amigo Nenhum (3:29)
10.Conforme Disseram as Vozes (2:00)
11.Melhor Sem Você (2:33)
12.A Menor Paciência (4:15)
13.O Bebum Acabado (2:37)



sexta-feira, 26 de novembro de 2010
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Kevin Costner & Modern West - 2 Releases

2 comentários

Gênero: Country, Rock
País: EUA
Comentários:
Kevin Costner uniu-se com alguns de seus amigos mais próximos, para lançar este projeto. Fiquei até bastante surpresa, pois não sabia que o mesmo cantava! Trata-se de Country Rock'n Roll, pra quem curte JOHN COUGAR MELLEMCAMP, NEIL YOUNG, DYLAN, vai gostar destes álbuns e não irá decepcionar aos fãs. Som calmo, tranquilão, pra baixar e curtir!
Site


Turn It On (2010)
Tracklist:

01. Turn It On

02. Ashes Turn To Stone
03. Moon So High
04. Maria Nay
05. Let Me Be The One
06. Top Down
07. Red River
08. Palisades

09. The Way You Love Me

10. Saturday Night

11. All I Want From You


Turn It On

Untold Truths (2008)
Tracklist:

01. Long Hot Night
02. 90 Miles An Hour
03. Hey Man What About You?
04. Superman 14
05. Don’t Lock’em Away
06. Down in Nogales
07. Every Intention

08. 5 Minutes From America

09. The Sun Will Rise Again

10. Backyard
11. Leland Iowa
12. Gotta Get Away

Untold Truths
quarta-feira, 22 de setembro de 2010
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Hillbilly Rawhide - Discografia

9 comentários
Gênero: Psychobilly/Rockabilly/Country/Western
País: Brasil (Curitiba)
Ano: 2007 & 2008

Biografia: A banda Hillbilly Rawhide iniciou suas apresentações em fevereiro de 2003, com a proposta de tocar um estilo feito por poucos no Brasil, misturando muito Country-Western-BoogieWoogie-Psychobilly-Bluegrass-Blues, sendo desde o começo muito ativa tocando em vários tipos de bares e lugares pelo Brasil afora, e principalmente em sua cidade, Curitiba, no Paraná. A banda vem tocando entre várias músicas próprias, algumas versões de lendas da Country Music e do Rock’n’Roll, como Jimmie Rodgers, Hank Williams (Sr., Jr. & III), Johnny Cash, Waylon Jennings, Jerry Lee Lewis, Wayne Hancock, Dale Watson, The Meteors, Frantic Flintstones, AC/DC, Motörhead, entre outros…

O objetivo do grupo é resgatar esse estilo, pouco conhecido no Brasil, mas de fundamental importância na história da música mundial.

No final de 2005, antes do primeiro álbum, fizeram um MCD independente ("High on the Road"), e logo depois foi a vez do seu primeiro registro oficial: gravaram treze músicas pro álbum batizado “Ramblin’ Primitive and Outlaw!”, que foi lançado em 2006 pela Crazy Love Records, da Alemanha, com distribuição mundial e nome mudado para “Ramblin’, Primitive, Outlaws!”. No Psycho Carnival do ano seguinte no Brasil pela Funeral Music, de Curitiba.

Em 2008 foi lançado o EP “FNM”, pela Orleone Records, de Piracicaba-SP, que apresenta três composições próprias e uma versão: FNM, Joe Lee, O Enxofre e a Cachaça e Drunk and Crazy.

A banda também está para lançar seu terceiro disco oficial, gravado ao vivo no estúdio Áudio Ataque em Curitiba. No disco, algumas versões e também novas composições próprias.

Atualmente a banda se apresenta duas vezes fixo por semana, além de shows extras: todas as quintas-feiras no Jokers Pub (Rua São Francisco, 164) a partir das 20h, e também todos os sábados à tarde na Cervejaria da Vila, o bar da Eisenbahn em Curitiba (Rua Mateus Leme, 2.631) a partir das 17h!

Comentário: Agradeço ao(a) Lawrence por ter nos ajudado, colaborando com esta banda brazuca. Inicialmente {Ramblin,Primitive, Outlaws} Hillbilly Rawhide se utiliza da mesma música encontrada no CD do Desperadoz, que coincidentemente foi postado a pouco, por um de nossos Uploaders. Porém isso é coincidência mesmo, já que musicalmente é bem diferente. A banda agora se recolhe mais num som cru, como blues, bluegrass, rockabilly e aquele clima country sempre presente, além de letras bilíngues. O vocal "deixa escapar" uns agudos, que confesso não saber explicar... como se a voz falhasse, mas é algo bem country... enfim, que alguém que entenda mais do estilo, ou de canto, que me ensine/corrija. Ela viaja em diferentes estilos, unindo-os, explorando-os e construindo CDs coesos, apesar da mistureira.


Um verdadeiro resgate às origens de um lugar diferente do seu... é isso um fato. Mas enfim, é muito boa, vale a pena ouvir, ainda mais se tiver muita cerveja.

Notei que o EP foi lançado por Orleone Records da cidade de Piracicaba - SP, ou seja, minha cidade. Não conhecia nem a Orleone e nem a banda, enfim, boas surpresas.

Membros:
Mutant Cox – voz/guitarra/violão
Mark Cleverson – violino/voz
Joe Ferriday – piano/voz
Osmar Cavera – baixo acústico
Juliano Cocktail – bateria/cajón
Marcos Traad – harmônica (participação especial)

MySpace
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Ramblin,Primitive, Outlaws (2007)
Tracklist:
01 Rawhide
02 Ferrovia Centro-Oeste
03 White Lightning
04 Fugindo Com A Pacotera
05 High On The Road
06 So Doggone Lonesome
07 O Trem
08 Honky Tonk Blues
09 Vida De Bandoleiro
10 Ride This Torpedo
11 Caramuru Calibre 32
12 O Cachaceiro
Download


F.N.M. (2008) [EP]
Tracklist:
01 O Enxofre e a Cachaça
02 Drunk and Crazy
03 F.N.M
04 Joe Lee

quarta-feira, 11 de agosto de 2010
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Walk The Line (Johnny & June) - OST

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Gênero: Country/Blues/ Rock & Roll
País: EUA
Ano Lançamento: 2005
Filme: Lançado em: 2005 Diretor: James Mangold
Sinopse: O filme relata a vida do cantor Johnny Cash, desde sua infância com a morte de seu irmão mais velho, o tempo de serviço militar de Johnny, seu casamento com Vivian e suas tentativas a principio infrutíferas de se tornar cantor em Memphis, a chegada do sucesso nas turnês com Elvis, Jerry Lee Lewis e June Carter e seu problema com as drogas. No entanto, o foco principal do filme é a relação de Johnny com a também cantora June Carter.
Comentário Filme: Em se tratanto de biografias musicais esse é o meu filme favorito, toda a vida de Johnny Cash muito bem atuada por um ainda normal Joaquin Phoenix, o filme é claro, é cheio de músicas e, diga-se de passagem, ótimas músicas, afinal Jonny Cash é mestre. Mais que recomendado
Comentário OST: Ótimas músicas, com aquela pitada bem country, principalmente nas músicas interpretadas pela Reese Witherspoon. Aliás, é bom lembrar que todas as músicas do filme e da OST foram interpretadas pelos atores que fizeram o filme, não há dublagem em nenhum momento. Enfim, as músicas são ótimas pra quem gosta de Country e até pra quem não é fã.
Tracklist:
1. Get Rhythm - Joaquin Phoenix
2. I Walk the Line - Joaquin Phoenix
3. Wildwood Flower - Reese Witherspoon
4. Lewis Boogie - Waylon Payne
5. Ring of Fire - Joaquin Phoenix
6. You're My Baby - Johnathan Rice
7. Cry! Cry! Cry! - Joaquin Phoenix
8. Folsom Prison Blues - Joaquin Phoenix
9. That's All Right - Tyler Hilton
10. Juke Box Blues - Reese Witherspoon
11. It Ain't Me Babe - Joaquin Phoenix/Reese Witherspoon
12. Home of the Blues - Joaquin Phoenix
13. Milk Cow Blues - Tyler Hilton
14. I'm a Long Way from Home - Shooter Jennings
15. Cocaine Blues - Joaquin Phoenix
16. Jackson - Joaquin Phoenix/Reese Witherspoon

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quinta-feira, 24 de junho de 2010
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Old Crow Medicine Show - Tennessee Pusher

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Gênero: Country/Bluegrass
Ano: 2008
Pais:
EUA (Nashville - Tennessee)

Comentário: Fala galera! Venho aqui postar uma banda que para você, bêbado, caçador, ou um simples admirador de musica de qualidade vai amar, esse álbum não pode faltar na coleção de um bom fã de country/bluegrass. Old Crow Medicine Show é uma banda de Nashville – Tennessee com um bom tempo de estrada já, mas olhando para os caras, aparentam ser garotos! Todas as musicas são ótimas, esse álbum que para mim é o melhor, com o titulo de Tennessee Pusher , conta com musicas fantásticas! É algo que te faz deitar no chão e viajar ao gosto de um bom destilado, fantástico!

A banda continua fazendo o mesmo “tipo de som” desde o primeiro álbum, um bluegrass que ora soa como uma antiga string-band, mas sem parecer datado, ora soa como uma banda de rock, passando por uma clara influência folk, soando bem dylanesco em alguns momentos. O disco te faz viajar do inicio ao fim, te faz ficar vidrado nas ondas sonoras fantásticas, incrível!

Altamente recomendado, baixe, compre um bom whiskey e passe horas ouvindo esse álbum fantástico! Recomendo a faixa “Methamphetamine”, faz o copo ferver em 10 segundos! Hahaha!

Myspace

Tracklist

  1. "Alabama High-Test"
  2. "Highway Halo"
  3. "The Greatest Hustler Of All"
  4. "Methamphetamine"
  5. "Next Go `Round"
  6. "Humdinger"
  7. "Motel In Memphis"
  8. "That Evening Sun"
  9. "Mary''s Kitchen"
  10. "Crazy Eyes"
  11. "Tennessee Pusher"
  12. "Lift Him Up"
  13. "Caroline"
DOWNLOAD

domingo, 13 de junho de 2010
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Canastra - Traz A Pessoa Amada Em 3 Dias

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Gênero: Western Swing, Rock Alternativo, Ska, Surf music, MPB...
País: Brasil
Ano: 2004

Comentários: Sob a regência de Renato Martins (vocal e guitarra, ex-Acabou La Tequila), principal compositor do grupo, esta banda composta por Edu Vilamaior (contrabaixo acústico), Fernando Oliveira (guitarra e trompete), Marco Serra Grande (trombone), Daniel Vasquez (saxofone) e Rodrigo Barba (bateria) constroem arranjos que remetem ao espírito das big bands norte-americanas.

Canastra faz um som alternativo que atualmente está crescendo em território nacional. Quem gosta de "Móveis Colonias de Acaju" e "Acabou La Tequila", por exemplo, com certeza irá gostar de Canastra, que além de um som empolgante, conta com letras fatídicas, irreais e bom humor.

A banda é alternativa até dentro do próprio álbum, que é também uma característica destas bandas "moderninhas", como diria algumas "estátuas" por aí.

Com umas salpicadas de jazz, rockabilly, surf music, country, mpb, funk groove, além da sonoridade enriquecida pelos metais e pelo bom e velho contrabaixo acústico, reunido e transformado num resultado tão bom que dispensa qualquer descriptografia de gênero, mas que eles intitularam "Western Swing".

"Traz a pessoa amada em 3 dias" é o álbum que lhes trago, e o primeiro da banda, que na minha opinião humilha seu sucessor, que um dia pretendo postar. Destaco-o por inteiro, mas para facilitar a vida dos que não conhecem, a cômica "Diabo Apaixonado", a minha música "Meu Capuccino", a tranqüila "Olhos Pra Mim", a fatídica "Cada Um Por Sí", e a instrumental "Xeque Mate" [ao qual, por ela conheci a banda] bastam para se apaixonar.

TramaVirtual//LastFm//MySpace//Fotolog

Tracklist:
1 Diabo Apaixonado
2 Meu Capuccino
3 Eu Te Disse
4 Olhos Pra Mim
5 Cada Um Por Sí
6 Chá Com Sorrisos
7 Xeque Mate
8 Roleta Russa
9 Sorria
10 Nuvem Negra
11 Die Hillbilly
12 Vingança
13 Royal Straight Flush
LinkDireto|Rapidshare|Megaupload|Depositfiles|
sábado, 17 de janeiro de 2009
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Johnny Cash - American IV: The Man Comes Around

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Gênero: Country/Blues/Folk/Rock and Roll
País: EUA
Ano Lançamento: 2002
Comentário: Quem não conhece O Homem de Preto deve ser morto. Nos anos 90 as grandes gravadoras não queriam contrato com Cash, pois a carreira deste ia de mal a pior, então ele fez amizade com Rick Rubin e esse lhe deu um contrato com a gravadora American Records,. Supervisionado por Rick Rubin, Cash lançou seu primeiro álbum pela American Recordings em 94, aclamado pela critica por fazer covers de artistas atuais (ele fez um cover até do Danzig), assim Cash conquistou novos fãs e voltou a fazer sucesso. 96 Cash lança Unchained acompanhado da banda Tom Petty and the Heartbreakers, esse álbum ganhou um Grammy de melhor álbum country o que fez Cash comprar uma página inteira de anúncio na Billboard aonde sarcasticamente agradecia à indústria da música country por seu apoio irrestrito, acompanhado de uma fotografia de Cash mostrando seu dedo médio. Em 97 Cash foi diagnosticado com problemas no sistema nervoso por causa da diabetes, em 98 teve que encurtar uma turnê por causa de uma pneumonia, em 2000 lançou o seu terceiro álbum pela American Recordings. E chegamos a 2002, ano de lançamento do último álbum de Johnny Cash, este que está sendo postado, contando com mais covers e com a voz supremamente linda e "cansada" de Johnny. O álbum começa perfeito e termina perfeito, o cover de Hurt na minha opinião ficou bem melhor que a original, Personal Jesus ficou ótima, enfim, é o velho (literalmente) Johnny Cash com músicas lindas como era de costume. Johnny morreu em 2003 de pneumonia. Destaco o álbum inteiro. e o clipe mais lindo de todos os tempos é de Hurt.
Tracklist:
1. The Man Comes Around
2. Hurt (Nine Inch Nails
cover)
3. Give My Love to Rose
4. Bridge Over Troubled Waters (Paul Simon cover)
5. I Hung My Head (Sting cover)
6. The First Time I Ever Saw Your Face (Roberta Flack cover)
7. Personal Jesus (Depeche Mode cover)
8. In My Life (The Beatles cover)
9. Sam Hall
10. Danny Boy
11. Desperado (The Eagles cover)
12. I'm So Lonesome I Could Cry (Hank Williams cover)
13. Tear Stained Letter
14. Streets of Laredo
15. We'll Meet Again (Vera Lynn cover )


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segunda-feira, 29 de dezembro de 2008
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Paid In Black - A Tribute To Johnny Cash

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Gênero: Horrorpunk/Psychobilly
Ano: 2001
País: Vários

Comentários: Sim sim, minhas crianças, após de um looooongo tempo sem postar absolutamente NADA, resolvi postar alguns albuns de Horrorpunk, dado que a grandessísima e extensa maioria dos frequentadores do blog idolatram a cena. E, venho aqui com um tributo ao MESTRE Johnny Cash, o pai da rockabilly.Nesse tributo ao "Homem de Preto" temos covers de várias bandas consagradas de Psychobilly e Horrorpunk tais como Blitzkid, The Ghouls e Psycho Charger dando aquele toquezinho "punk" nas obras primas do Mr.Cash. Os Destaques são as crássicas "Folsom Prison Blues" e "I Walk The Line", mas o albúm inteiro é excelente.

Tracklist

01. Blitzkid - I Walk The Line
02. The Boo Berrys - Sam Hall
03. Electric Frankenstein - Cocaine Blues
04. The Spookshow - The Kneeling Drunkard's Plea
05. The Aggro-Nutts - Big River
06. Mister Monster - Give My Love To Rose
07. The Ghoul - Cry! Cry! Cry!
08. Lonesome Spurs - Folsom Prison Blues
09. Nuke And The Living Dead - One Piece At A Time
10. The Massacres - The Wreck Of The Old '97
11. Colonel Sanders Grave - Dark As A Dungeon
12. PSYCHO CHARGER - Wanted Man
13. THE BANG TALE - Sunday Morning Coming Down

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terça-feira, 14 de outubro de 2008
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VA - Roadhouse Blues

1 comentários

País: Estados Unidos
Gênero: Blues/Country
Ano: 2003


Cometários: RoadHouse Blues???.....Isso ...lembra.... The Doors!! Uma puta coletênea de blues, feita especialmente para aqueles que sempre sonharam em pegar um jaquetão de couro, colocar óculos escuros e um capecete pontiagudo, montar numa legítima Harley-Davidson e botar o pé na estrada!!!! Um prato cheio pra quem curte blues (recomendadíssimo também para os fãns de NWOBHM e HardRock).

Enjoy! =)


Track list:

01. Intro 0:22
02. George Thorogood & The Destroyer - Shake Your Money Maker 3:28

03. Steve Ray Voughan & Double Trouble - The Sky Is Crying 4:36
04. Bonnie Rait - The Road's My Middle Name 3:32
05. Johnny Lang - Back For A Taste Of Your Love 3:32
06. John Lee Hooker with Robert Cray - Mr. Lucky 4:40
07. Kenny Wayne Shepard - Born With A Broken Heart 5:52

08. Susan Tedeschi - Little By Little 3:47
09. Mississipi Fred McDowell - 61 Highway 4:45
10. Son Seals - I Can't Hold Out 4:19

11. Robert Cray Band - Smoking Gun 4:07

12. Freddie King - I'm Ready 3:45

13. Lonnie Broosks - In The Dark 5:23

14. Buddy Guy - She's Out There Somewhere 4:30

15. James Cotton - Take Me Back 2:58

16. Luther Allison - Low Down And Dirty 3:47
17. John Hammond - Driftin' Blues 5:08

18. Otis Taylor - Just Live Your Life 3:18

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domingo, 12 de outubro de 2008
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HorrorPops - Kiss Kiss Kill Kill

3 comentários

Gênero: Psychobilly/Deathrock
País: Dinamarca
Ano: 2008
Comentários: O Horrorpops é uma banda bastante conhecida no universo obscuro e imundo do Deathrock (se você não conhece é pq não é tRoo, mas não desanime , pois com tempo e vontade qualquer um pode se tornar um tRoo alguma coisa!). A banda possui um som bem puxado para o punk rock, com influências do country rock e do blues, (principalmente por causa das guitarras). E Psychobilly, como todos sabem é aquele humor nefasto associado a uma musiquinha feliz =).
Esse é o terceiro album da banda, que conta com o baixista do Nekromantix, Nekroman e sua esposa, Patrícia Day, que "segura a onda" nos vocais.
Kiss Kiss Kill Kill é um disco temático. Basta uma olhada na capa e no nome de canções como “Thelma and Louise”, “Hitchcock Starlet” que não restam dúvidas sobre a inspiração de fonte cinematográfica. Por sorte a banda não tentou escrever o álbum como um roteiro de um filme, contando uma história, o que provavelmente resultaria em algo pretensioso e chato. Nem todas as músicas versam sobre filmes, mas as referencias cinematográficas fazem de Kiss Kiss Kill Kill uma bela obra da cultura pop.


Tracklist:


  1. "Thelma and Louise"
  2. "MissFit"
  3. "Boot2Boot"
  4. "Heading for the Disco?"
  5. "Kiss Kiss Kill Kill"
  6. "Everything's everything"
  7. "Hitchcock Starlet"
  8. "Highway 55"
  9. "HorrorBeach Pt. II"
  10. "Copenhagen Refugee"
  11. "Keep My Picture!"
  12. "Private Hall of Shame"




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