Gênero: Jazz Fusion / Jazz Rock / Avant-Garde País: Polônia Ano: 2016
Comentário: Niechęć é um quinteto polonês da cidade de Varsóvia, formada no ano de 2007 mas que só lançou seu álbum debut em 2012. A banda combina o Jazz com diversos gêneros, criando uma sonoridade com muita identidade, além de bela e agradável.
Neste álbum autointitulado, o Niechęć traz como proposta expandir e dar seguimento ao que foi realizado no álbum anterior, se mantendo fiel aos seus padrões e características. O álbum já desperta a atenção com sua capa (que me trouxe à memória o filme "A Fita Branca" do Michael Haneke), a imagem de uma criança em preto e branco, com um olhar frio e fixado num ponto. A sonoridade do álbum segue com aquela mistura de Jazz Fusion, Jazz Rock, Eletrônico, Ambient e Alternativo, fazendo com que não seja limitada à apenas um sentindo ou direção, mas sim seguindo um caminho sempre em expansão.
O álbum não tem tanto domínio do saxofone quanto o anterior, isso permite que os outros instrumentos ganhem um pouco mais de destaque e liberdade, algo que fica bem nítido ao decorrer do álbum. O instrumental varia entre momentos mais sombrios, calmos e onde a experimentação é maior, Os efeitos eletrônicos usados dão uma sensação de profundidade ao som da banda, além servir muito bem de apoio ao saxofone, como na faixa "Trzeba to zrobić". As duas faixas que mais me agradaram foram "Metanol" e a "Krew, que são as duas em que o conjunto se mostra altamente eficiente e a criatividade da banda é notável. Ambas fazem bom uso dos teclados em seu decorrer e possuem belos solos de saxofone.
Niechęć realizou um álbum que não decepciona aqueles que acompanhavam a banda desde o debut, além de ter uma sonoridade muito interessante para aqueles que gostam de conhecer estilos ou bandas menos convencionais. As músicas tem uma boa carga emocional, o que torna a audição do álbum algo prazeroso e até relaxante. Um ótimo lançamento e que se destaca entre a maioria daqueles que escutei esse ano, sem dúvida um das melhores experiências que a música me proporcionou em 2016.
Gênero: Funk Rock; Jazz Fusion País: Estados Unidos Ano: 1972
Comentário: War foi um grupo de Funck rock e jazz fusion que começou em 1969, desde o inicio sempre procurou fundir diferentes estilos musicais para criar um som único para o grupo, tal feito fez com que a banda se destacasse e ganhasse importância musical.
Algumas pessoas podem achar exagero unir vários elementos musicais, bem, o War conseguiu unir rock, funk, jazz, blues e musica latina, tudo isso de uma maneira brilhante e sem deixar a atmosfera da banda pesada e chata, ou sem fazer quebras absurdas no estilo.
Na primeira musica, “The Cisco Kid”, temos uma levada voltada mais para o reggae e para a musica latina, o que traz uma atmosfera animada com uma linha de riffs bem ajustada. “Where As You At” surge com uma levada funk com pitadas de blues, uma musica dançante com um refrão que fica na cabeça.
“City, country, city” é uma viagem através de estilos, a musica é guiada por um sopro bem trabalhado, e uma percussão que o acompanha de maneira brilhante. Funciona quase que como uma receita de um cozinheiro doido, mas que no fim da certo.
“Four Cornered Room” possui uma levada mais voltada para o jazz, mas isso não impede que apareçam claros elementos de Blues.
“Beetles In The Bog” encera o disco de maneira calma e suave, uma tempo para respirar de um disco assim. Mas isso não é motivo para deixarem a sua animação de lado.
Comentário: Não se trata do lendário pianista de Jazz, mas sim, do saxofonista Bill Evans, saxofonista dos bons ainda. Evans chegou até a integrar a banda de Miles Davis na década de 1980.
Seu último lançamento é uma mistura linda de Bluegrass, Soul, Funk e Jazz Rock contando com ótimas participações do Warren Haynes e Steve Lukather que se encaixam como uma luva em Dragonfly, mas é o tocador de banjo, Ryan Cavanaugh, quem deu ao registro o toque final de personalidade própria.
A faixa de abertura Madman já é um dos destaques, abrindo com o banjo de Cavanaugh e o sax de Evans conversando amigavelmente, em uma boa dose de Rock and Roll com um belo trabalho no vocal e nos backing vocals, destaque para Steve Lukather na guitarra. Entretanto o ponto mais alto do disco é a bluezística Kings And Queens e suas letras politizadas.
Poucas vezes a capa de um disco pode representar tão bem o som contido nele, apesar de multicolorida, a capa é simples e, em momento algum, parece heterogênea ou desconexa. A sensação é a mesma quando se vê a capa de Dragonfly ou quando se escuta sua música.
Tracklist:
01. Madman
02. Time
03. Kings And Queens
04. Tit For Tat
05. I Don't Know About Love
06. Forbidden Daffodils
07. Nothin' To Believe In
08. Lay It Down
09. Dirt County Breakdown
10. Dragonfly
Gênero: Instrumental/ Experimental/ Progressive/ Jazz País: Brasil (Pelotas/RS) Ano: 2008 e 2011
Comentário: Olha que maravilhosa coincidência, mais uma banda de Rio Grande do Sul a nos presentear com sua música e confiar em nós para divulgação. Mas aqui o foco é outro, ou melhor, os focos são outros. Vãn Züllatt (que se pronuncia Vãn Zila), da cidade de Pelotas, é um aglomerado bem arrumadinho de influências e elementos em prol de um som instrumental onde eles parecem brincar de cientistas, fazendo experimentos que acabaram um dia dando vida a um monstro, formado à partir de várias outras sonoridades encontradas neste mundo afora. O mais sinistro de tudo isso é saber que tais experiências foram conduzidas provavelmente em uma simples casa, ou apartamento, se analisar-mos a frase "trata-se de um álbum feito por quatro pessoas entre quatro paredes".
Os quatro culpados atendem pelos nomes de Marcelo Silva (Bateria), Cleber Vaz (Teclado), Jonatã Müller (Guitarra) e Gabriel Mattos (Baixo) e já possuem vários admiradores insanos, inclusive país afora, onde são mais reconhecidos.
Aqui voz trago os dois resultados dessas experiências: O Casulo (2008) e Betelgeuse (2011). Em O Caluso temos dez faixas que possuem durações comuns para o 'estilo', mas trazem consigo elementos (alguns notáveis e outros nem tanto) de música cabaret/circense, jazz fusion, salsa, prog rock, ritmos brasileiros incluindo nordestinos e samba-rock, música clássica, batuques, hardrock, passagens acústicas e ambientais, folk e provavelmente mais um monte de coisa que eu deixei escapar.
São 10 faixas, mas o disco foi liberado somente como Lado A e Lado B como forma de conservar a transição original das músicas. Pode parecer besteira para alguns, mas entendedores entenderão, ou como mesmo destacou a banda: "Se você ja tentou ouvir o "The Dark Side Of The Moon" em mp3, você certamente sabe do que estou falando".
O segundo álbum já traz apenas quatro faixas, com duas músicas entre os parâmetros dos 4 minutos, uma em 10 minutos e a última com quase 19:00 minutos. A faixa "Contatos" funciona como uma introdução, praticamente, mostrando um lado mais 'tradicional' do prog rock, numa tentativa de mostrar no que aquele disco se refere. Só que não adianta muito quando chegamos até a segunda faixa — "Seis Níveis de Criogenia" — e damos de cara, ou melhor, de ouvidos em um BERIMBAU e um PANDEIRO. Isso foi sensacional e fez meu coração bater mais forte, de alegria, eu não esperava — sim, sou um desses caras chatos e loucos que adora ver uma banda misturando samba com rock progressivo e klezmer sendo tocado com berimbau. Só que, mais curiosamente nos vemos caindo num clima sereno, delicioso, até romântico demais se comparado ao início da música. Só que, advinha que estará de volta? Vou deixar para que descubram ouvindo. Partindo para "Dica" é a vez do Cleber Vaz mostrar individualmente sua música. Sabe quando apagam-se as luzes, liberando apenas um holofote na direção do pianista? Então, é exatamente isto. Ainda aos dedos de Cleber é que se inicia a última música, homônima ao título do álbum. Mas com exatos 18:40 minutos é improvável que apenas um instrumento brilhe. Esta é a a melhor oportunidade para que cada instrumento dê um pouco, ou muito, de si. Quem também aparece logo no início é Jonatã Müller, um exímio guitarrista. Cleber trocara o piano pelo teclado com aquela sonoridade inconfundível do rock progressivo de bandas como FSB, Camel e Yezda Urfa. O baixo de Gabriel Mattos ainda não veio à frente, prefere ficar lá traz na famosa cozinha conduzindo a banda, mas sua linha é toda minuciosa e bem trabalhada. O mesmo é dito para o homem das baquetas Marcelo Silva, muito competente e habilidoso pare este som que se quebra fácil, muda de compassos retos e comuns para swingados quase sem aviso prévio e desconcertantes. Outros destaques dessa faixa são os efeitos de fundo,ambientes, que as vezes tendem a ser o foco principal, nos fazendo viajar para outros cosmos.
Só que fui engando, confesso. No primeiro registro da banda, O Casulo, Gabriel Mattos e Marcelo Silva parecem mais soltos e comprometidos em apresentar suas performances. Eu adorei, na realidade não vi defeitos que valham a pena mencionar, são besteiras e questões de gosto pessoal. Mas acho sinceramente que poderia rolar mais, aproveitando a linha experimental/progressiva da banda, mais solos de baixo. Mas isso também se deve ao fato de eu adorar um solinho de baixo surpresa, então nem precisam levar em conta, o trabalho está perfeito e respeito a opinião e possibilidades da mesma.
Contudo minha marra desaparece ao entender que este é um disco conceitual sem letras — espero não ser malhado por dizer essa heresia — de ficção científica que narra "uma jornada pelo universo a bordo da nave Vãn Züllatt desde os Contatos estabelecidos com vida inteligente fora da Terra, passando pelo penoso processo de criogenia humana até uma viajem de ida e volta à constelação de Órion." — trecho retirado do blog da banda. Além disto Douglas Osinaga e Eugênio Bassi são co-autores de duas faixas do disco Betelgeuse. Douglas se encarrega dos ligeiros solos que abrem "Contatos" e Eugênio desempenha voz, violão, bandolim, berimbau, contrabaixo e percussão na suíte "Seis Níveis de Criogenia".
Ainda assim estou naquele dilema de gostar mais da primeira experiência, pelo leque de possibilidades apresentadas e aquele clima ainda ingênuo e brincalhão, o que também me ocorre com outras bandas como: FSB e seu Non Stop / Yezda Urfa e seu Boris. Mas é óbvio o amadurecimento e profissionalismo de Betelgeuse sobre O Casulo, inclusive do ponto de vista comercial.
Enfim, será que é bom? Baixe ou se arrependa de nunca ter ouvido uma das melhores bandas independentes do país (falo sério).
Tracklist: 1. Produto Misto 2. Sertão Digital 3. Cores 4. De Sol a Sol 5. Utacaram 6. Tarantula 7. A Montanha 8. Do Pé da Seringueira 9. Jazzpion 10. Tropicando 11. Samba Jacaré Download Vãn Züllatt - Side A
Gênero: Música Experimental/ Samba/ Jazz fusion/ Rock País: Brasil Atividade: 2002 — atualmente
Comentário: O diabo é o pai do rock, padrinho do samba e reza a lenda que a música experimental surgiu após sua tentativa de fazer algo diferente de tudo que já existia. Sabe como é o tédio né. Já Satanique Samba Trio deve ser o quinteto/sexteto (essa porra demoníaca só cresce) de maior orgulho para satã, incorporando o samba, o jazz fusion, o rock, a bossa nova e misturando tudo com muito espírito de porco, maldições e experimentalismo, criando assim uma das sonoridades mais originais dos últimos tempos na terra do bom futebol (bom, não foi uma boa f(r)ase...), carregado de demônios pra nenhum exorcista botar defeito. Como disse acima, o Satanique Samba Trio é um sexteto, cujo surgimento ocorre em 2002 direto da capital brasileira e do poder nacional, Brasília, para o mundo com intenções nem um pouco bondosas. Seu líder é conhecido por Munha e sua maior característica e empreitada é fazer músicas sobrecarregadas com a mais obscura e insaciável sede de quebrar os dogmas da MPB, e se possível da forma mais sangrenta possível, espalhando o caos e intimidando todos os que se dizem tradicionalistas. Tendo como influências alguns nomes como Gustav Mahler, Dmitri Shostakovich, Anton Webern, Luc Ferrari, Stravinsky, Barão de Samedi, Karlheinz Stockhausen e Pierre Henry, além de toda uma influência anônima nacional, da qual podemos dedurar Hermeto Pascoal e Tom Zé, e outros músicos e grupos deste meio. Mas mesmo sem declarar as suas influências, sem dar nomes aos bois, ainda assim é clara toda a mistureira, como se o sexteto tivesse também habilidades de bruxaria, guardando em seu porão — entre prateleiras empoeiradas, vasilhames antigos e poções específicas — uma gama grande de ingredientes, que podemos listar à partir do samba, da bossa nova, maracatu, choro, de toda uma impregnação da cultura afro-brasileira e partindo para a universalidade da música erudita contemporânea, do noise, jazz, mal olhado,... Tudo isso parece ter um gosto e aroma horrível, mas não chega a tanto. Aromatizantes, condimentos, corantes são usados para disfarçar aparência, cheiro e sabor. Nada foi jogado de qualquer maneira, havia sim um propósito para cada coisa, por mais embromado que pareça. As partes funcionam bem, tudo bem construído, e são sempre convidativas, embora por vezes a curiosidade esteja à frente da satisfação. É o que eles chamam de "estética do Satanismo Tropical".
Se você está convencido e quer ouvi-los, arriscando sua sorte abrindo brechas para possessões demoníacas em sua vida: Siga em frente, mas não diga que eu não avisei — pode ser que precise de uma sessão de descarrego na igreja mais próxima!
Ainda falando asneiras aqui, digo que minha recomendação é começar a ouvir pelo último lançamento, Bad Trip Simulator #2, onde temos um trabalho realmente alucinante. Já postei uma música deles, que na realidade veio junto na minha coletânea de Música Brasileira. Também indico esta mini entrevista aos que tiveram um mínimo de interesse.
Tracklist: 01. Teletransputa (01:37) 02. Canção Para Atrair Má Sorte Ato I (02:05) 03. Deus Odeia Samba Rock (01:03) 04. Canção Para Atrair Má Sorte Ato Ii (03:53) 05. Gafieira Bad Vibe (01:23) 06. Canção Para Atrair Má Sorte Ato Iii (05:05) 07. Seis Temas Tropicais Para Mestre Lúcifer (I) (00:07) 08. Seis Temas Tropicais Para Mestre Lúcifer (Ii) (00:18) 09. Seis Temas Tropicais Para Mestre Lúcifer (Iii) (00:04) 10. Seis Temas Tropicais Para Mestre Lúcifer (Iv) (00:11) 11. Seis Temas Tropicais Para Mestre Lúcifer (V) (00:06) 12. Seis Temas Tropicais Para Mestre Lúcifer (Vi) (00:12) 13. Canção Para Atrair Má Sorte Ato Iv (04:55) 14. Dança Das Quiumbas (11:22) Mediafire//Megaupload//OutrosLinks
Sangrou (2007)
Tracklist: 01. Os Sininhos Dizem Morte (01:03) 02. Kit de Amputaçao Asasulista (01:08) 03. Estilo Ricky Ramirez (01:44) 04. Auto-Retrato Em Tripas de Cach (01:17) 05. Chuva de Sangue Em Exu (Pe) (02:20) 06. Salsa Em Carne Viva (01:43) 07. Comendo Faca (02:27) 08. Todos os Santos Na Grelha (01:53) 09. A Alma Boca Afora (02:13) 10. Morre, Brasília! (02:03) 11. Cancerbol (01:44) 12. Auto-Retrato Em Tripass de Cac (02:02) 13. Salve Satã E Ponto Final (03:04) 14. Diabolyn (08:22) 15. Canção Para Atrair Má Sorte (A (00:59) 16. Peça Para Pó, Pele E Osso Em D (01:11) Mediafire//Megaupload//OutrosLinks
Bad Trip Simulator #2 (2010)
Tracklist: 01. Lambada Post Mortem (02:52) 02. Cabra da Peste Negra (02:11) 03. Ana Lidia Resurrection (02:18) 04. Self-Destructing Samba-Reggae (01:43) 05. Tagua York City Molestus Ostinato (02:05) 06. DF Death Trap (02:28) 07. Luciferi Turn Turn (01:38) 08. Cancro Molly (01:31) 09. Deprelicius (01:56) 10. Batriptronics #14 (01:57) 11. Herpes Soul & Samba Zoster (01:53) 12. Estilo Ricky Ramirez (original mix) (01:39) 13. Pentagramarama (01:20) 14. Kit de Amputacao Asasulista (01:08) Mediafire//Megaupload//OutrosLinks
Comentários: Pulsante. É uma vontade de músicos que entram no estúdio para trabalharem em um album impressionante, arrasador e com uma versatilidade incrível. Chambers tem uma levada contínua, com um pegada forte e incessante, compassos sólidos, diretos, compõe a maioria do álbum. Uma das melhores performances do mesmo, ao meu ver. Existe uma presença não tão acentuada de sintetizadores, apenas dando uma linha nas melodia e nos campos harmônicos das músicas. O saudoso Hammond é mais evidente, puxando para uma linha progressiva, às vezes heavy metal, outras vezes funk, apresentando essas influências correntemente em todo o álbum. Howe mostra uma pegada mais rápida, muitas notas em poucos compassos ímpares, uma maravilha de ouvir pra quem é fissurado em velocidade, lembrando até um pouco o Yngwie Malmsteen. Sakurai, vem em um campo que domina e com muita facilidade: Virtuosidade e shredding. Muitos fraseados, pontes e ritmos tensos aparecem, quase que demaseadamente chegando a fugir um pouco do seu convencional, em todo o álbum incluindo os solos. Destaque para a música “Monster Parade”. Sem dúvida, um dos melhores álbuns de 2010. Versátil.
Gênero: Experimental Deathcore/Electronic País: Estados Unidos Ano de formação: 2007
Comentário: Quatro anos se passaram desde que ouvi Iwrestledabearonce pela primeira vez. Na época Deathcore ainda era uma novidade prolifica que veio pra sacudir a cena do metal extremo e não essa enxeção de saco cansativa e genérica que se tornou. Porém, desde aquela época IWABO se sagra como uma das bandas mais inteligentes, criativas e originais de todo esse meio.
Logo em 2007 eles conseguiram chamar bastante atenção apenas com um EP independente, a banda que na época sequer tinha baterista, incorporou de momentos extremos do deathcore à passagens de jazz fusion e momentos completamente eletrônicos, tudo isso guiado pelos sensacionais vocais de Krysta, que é sem dúvidas alguma uma das minhas vocalistas preferida do metal, passeia entre os guturais, rasgados e screams brutais, ao mesmo tempo que tem vocais angelicais completamente marcantes e de uma beleza incrivel.
Em 2009 finalmente é lançado o primeiro full lenght do grupo que sem grandes esforços conseguira uma grande gravadora para financiar suas músicas insandecidas, loucas e complexas, essa foi a Century Media. It’s All Happening parece uma evolução natural de seu EP, porém com maior incorporação de vocais limpos e passagens eletrônicas, aliás, eles gostaram tanto de música eletrônica que em 2010 lançaram It’s All Dubstep, versão dubstep de algumas músicas já gravadas por eles anteriormente. Dubstep esse que é um dos gêneros de música eletrônica em maior evidência no Reino Unido, com seus graves potentes e seus tempos quebrados.
Agora em 2011 acaba de sair do forno Ruining It For Everybody, como já dito em entrevistas anteriores ao lançamento pelos integrantes, seria o álbum mais coeso da banda, o que de fato é, também é sem dúvidas o melhor álbum deles até o momento, como se toda a brincadeira fosse melhorando com o tempo, como se eles aprendessem cada vez a brincar melhor. Digo brincadeira visto que eles são uma das bandas mais irreverentes e “zoadas” de certa forma, de fato não se levam a sério, é possivel ver apenas com uma leve passeada pelos clips e fotos e até os titulos e letras das músicas como “It Tastes Like Kevin Bacon” ou “Deodorant Dont Fix Ugly”, é tudo feito com muito humor e irreverência, sem medo de ser feliz, porém toda essa brincadeira é feita por músicos extremamente competentes e incrivelmente técnicos, fazendo música caótica mas ao mesmo tempo bem organizada.
Temos aqui um deathcore cheio de licks, breakdowns, escalas atonais, dissonâncias, compassos assimétricos dignos de dar inveja à bandas do melhor do mathcore como Dillinger, temos passagens de Jazz, momentos puramente de música eletrônica, volte e meia uma brincadeira com música folk, um countryzinho inserido no meio e um som de cavalo relinchando ou um disco 70s aqui e acolá, samples de musicas conhecidas como a do Mario, do Inspetor Bugiganga e até do filmes Clerks, mudanças de brutalidade grindcore à vocais bonitinhos com atmosfera trip-hop em segundos, é tudo isso que define o Iwrestledabearonce, inconvencionalidade pura, representada desde o nome do grupo.
1. You Ain’t No Family 2. White Water In The Morning 3. Danger In The Manger 4. I’m Cold And There Are Wolves After Me 5. Tastes Like Kevin Bacon 6. The Cat’s Pajaas 7. Pazuzu For The Win 8. Black-Eyed Bush 9. Eli Cash vs. The Godless Savages 10. See You In Shell
Disc 2
1. You Ain’t No Family (Dj Danny Maverick Remix) 2. White Water In The Morning (Dj Rampue Remix) 3. Danger In The Manger (Jimmy Urine Remix) 4. I’m Cold And There Are Wolves After Me (Rondo Remix) 5. Tastes Like Kevin Bacon (The Benjamin Wemman Remix) 6. The Cat’s Pajamas (Invader’s Remix By Latexxx Teens) 7. Pazuzu For The Win (A7ie Remix) 8. Eli Cash vs. The Godless Savages (9MILLIONWAYStoDIE aka dAdA YakUza Remix) 9. See You In Shell (Alien Vampire Remix)
1. "Danger in the Manger (Big Chocolate Remix)" 3:44 2. "See You in Shell (Sluggo Remix)" 4:13 3. "I'm Cold and There Are Wolves After Me (Hulk Remix)" 4:49 4. "The Cat's Pajamas (Piranha Remix)" 5:04 5. "Danger in the Manger (Sluggo & Itchy Robot Remix)" 6:00
1. "Next Visible Delicious" 2:40 2. "You Know That Ain’t Them Dogs' Real Voices" 2:58 3. "Deodorant Can’t Fix Ugly" 3:17 4. "This Head Music Makes My Eyes Rain" 3:24 5. "It Is “Bro” Isn’t It?" 2:39 6. "Gold Jacket, Green Jacket" 2:24 7. "Break It Down Camacho" 2:53 8. "Stay to the Right" 2:29 9. "I’m Gonna Shoot" 2:37 10. "Karate Nipples" 3:06 11. "Button It Up" 3:19
Gênero: MPB / Instrumental / Samba Jazz Ano: 2002 País: Brasil
Comentário: Seguindo essa linha de posts de MPB instrumental, agora vos apresento um excelente álbum, de um estilo criado pelo genial João Meirelles, famoso pelo arranjo e gravação da música "Mas Que Nada", feita com o Jorge Ben. Trata-se do estilo Samba Jazz, que tem um nome auto explicativo. Meirelles fundiu elementos do samba e do jazz criando assim uma música envolvente e gostosa de escutar. Como eu já disse em posts anteriores, a música instrumental é muito mal vista no Brasil, o que fez Meirelles partir rumo a Europa, onde ainda hoje, mesmo depois de sua morte, é lembrado pelo seu talento e excelente trabalho feito com esse estilo musical.
Meirelles e os Copa 5 contava com Manuel Gusmão (baixo), Luiz Carlos Vinhas (piano), Dom Um Romão (bateria), Pedro Paulo (trompete), além de é claro, João Meirelles (saxofone). O grupo era essencialmente instrumental e especializado no estilo Samba Jazz. O álbum em questão, foi gravado em 2002, e não conta com a formação original dos "Copa 5" citada acima, porém, foi um marco na carreira do grupo de Meirelles, pois todas as músicas foram compostas exclusivamente para este disco, algo que não acontecia a mais de 30 anos. Nas palavras de João Meirelles: ""Essa redescoberta me surpreendeu porque continuo fazendo a mesma coisa de sempre. Durante 30 anos não levava a sério a música instrumental, não achava que se podia viver disso, pior ainda com uma conotação jazzística. Quando decidi fazer isso de novo, minha primeira atitude foi refletir sobre os instrumentistas que assumiram posições de artistas. Músico toca de tudo, mas como artista você tem de se definir."
Finalizando, não tenho uma música em especial para indicar a vocês, pois eu particularmente gosto de samba, e gosto muito de jazz, além do que eu também faço trabalhos de música instrumental. Portanto, sou suspeito para falar de tudo desse gênero. Apreciem sem preconceito, pois estamos falando de um álbum que conta com excelentes músicas e músicos, que tem uma levada muito gostosa de escutar, além do experimentalismo característico do estilo, cheio de improvisos por parte dos músicos, o que mostra a genialidade de todos. Enjoy
P.S.: Como não existe a TAG sambajazz, e eu não queria criar uma, eu decidi marcar o estilo como samba e jazz também!
Gênero: Progressive Metal, Technical Death Metal, Jazz Fusion, Jazz Metal País: EUA Ano: 1993
Comentário: Cynic começou sua história em 1987 com a proposta de fazer Metal pesado, influenciado por Venom, Slayer, etc., assim como várias outras bandas conterrâneas que deram os pontapés iniciais ao Death Metal. Entre 1987, ano de sua criação, e 1993, ano de lançamento do álbum Focus, a banda gravou quatro demos que demonstraram uma gradual mudança no som da banda. O som brutal desejado no início começou a ser moldado, transformado em algo mais complexo, mais progressivo. O auge dessa evolução foi o Focus, um peculiar Metal altamente influenciado por Jazz, extremamente complexo.
A mudança no som talvez seja consequencia do aprendizado musical obtido nos trabalhos parelelos dos membros da banda. Paul Masvidal e Sean Reinert - os únicos membros constantes no Cynic - participaram da banda Death, gravando o álbum Human. Membros do Atheist também passaram pelo Cynic. Death e Atheist naquela época já se destacavam com o que veio a ser chamado de "technical death metal". A busca pelo metal técnico, e uma dose do Jazz-Rock do Mahavishnu Orchestra, deram inspiração para a criação de Focus.
Ao ouvir Focus, a primeira coisa que chama a atenção é o vocal robótico. Isso mesmo! Cynic trabalha com duetos de vocais sintetizados por Vocoder e vocais guturais. Outro elemento sobressaltante é o contra-baixo: sem trastes, executado por Sean Malone, gerando um som bastante limpo e aveludado.
O dinamismo das canções é fascinante. Logo nos primeiros minutos de "Veil of Maya", temos uma bela passagem com cordas limpas, combinadas com um vocal melódico que lembra um mantra, aparência esta que se encaixa bem nas temáticas trancedentais/espirituais/mitológicas das canções. Tais momentos suaves e atmosféricos se intercalam com pesadas guitarras. E que guitarras! Os dois instrumentos trabalham isoladamente, cada um fazendo seus riffs, que se encaixam com maestria. E a complexibilidade presente nos riffs são atordoantes, chegam a deixar o ouvinte confuso tentando captar todos os detalhes. Mas são tantos detalhes, que se torna necessário ouvir centenas de vezes para sentir tudo o que o álbum tem para passar.
Aos poucos, o ouvinte percebe a complexibilidade do ritmo das músicas. A performance de Sean Reinert na bateria é merecidamente reconhecida quando ousa dar base a métricas incomuns de forma muito bem trabalhada.
A influência do Jazz é bastante sentida através dos sons do contra-baixo e durante as passagens suaves, mas se torna definitivamente inegável na faixa "Textures". A canção é um Jazz bem experimental, com algumas pequenas doses de Metal. "How Could I" fecha o trabalho com chave de ouro. O instrumental é indescritível. Um paraíso! Vale lembrar que tudo isso foi feito em 1993, quando ainda não haviam tantas experimentações feitas a partir do Metal extremo. Certamente este álbum foi influência para muitas bandas posteriores.
Pouco depois do lançamento de Focus, a banda se separou, reunindo-se novamente em 2006 e gravando o álbum Traced in Air. A banda continua ativa, e aparentemente vai sair material novo em breve.
Estou disponibilizando a versão remasterizada do álbum, lançada em 2004. A versão contém remixes de 3 canções do álbum original e mais 3 canções compostas pelos membros do Cynic após o fim da banda, num projeto denominado "Portal". Essas canções são bem mais leves, sem guturais, com vocal feminino, e maior presença de teclados e sintetizadores. Porém, a qualidade técnica e a pegada jazz continuam.
Tracklist:
1. Veil of Maya — 5:20 2. Celestial Voyage — 3:37 3. The Eagle Nature — 3:28 4. Sentiment — 4:24 5. I'm But a Wave To... — 5:28 6. Uroboric Forms — 3:30 7. Textures — 4:40 8. How Could I — 5:27 9. Veil of Maya (2004 Remix) — 5:21 10. I'm But a Wave To... (2004 Remix) — 5:20 11. How Could I (2004 Remix) — 6:19 12. Cosmos — 4:20 13. The Circle's Gone — 5:20 14. Endless Endeavors — 9:55
Comentário: Albino louco, esse fora o nome que a maior lenda do Jazz, Miles Davis deu para Hermeto Pascoal (ambos já trabalharam juntos), um dos maiores multi-instrumentistas da história da música brasileira.
O menino alagoano que logo cedo começou a tocar o acordeão do pai, não parou mais, sua carreira começou quando se mudou para Recife em meados dos anos 50.
Após trabalhar em algumas rádios, e integrar alguns grupos como o Sambrasa Trio e o Quarteto Novo tocando piano e flauta, fora no final dos anos 60 que seu nome começou a se tornar consagrado quando passou a fazer sucesso fora do Brasil, e ser reconhecído por outros gênios do Jazz como um músico genial.
Dono de um ouvido absoluto, habilidade rara onde a pessoa é capaz de identificar e reproduzir qualquer tom, Hermeto de personalidade irreverente se tornou uma figura extremamente admirada e bem quista no meio músical de todo o mundo como o músico espetacular que é, sempre inovador e experimental, procurando ir além em cada trabalho.
Hermeto Pascoal ao vivo é um álbum que marca o sucesso internacional dele, quando se apresentou no Festival de Montreux na Suiça, aqui temos uma bela coletânea de músicas do velho albino gravadas até então.
Tracklist
DISC 1 01 - Pintando o sete (Hermeto Pascoal) 02 - Forró em Santo André (Hermeto Pascoal) 03 - Remelexo (Hermeto Pascoal) 04 - Bem vinda (Hermeto Pascoal) 05 - Sax e aplausos (Hermeto Pascoal) 06 - Lagoa da Canoa (Hermeto Pascoal)
Gênero: Jazz/Alternative Rock País: Estados Unidos Ano: 1993
Comentário: Mais um álbum da saga: “Albuns geniais, capas toscas”. Morphine foi um power-trio americano formado na Universidade de Massachussets em 1989, que poupando palavras, foi tranquilamente uma das bandas mais fodidas da década. Grande parte disso se deve ao finado gênio, Mr. Mark Sandman que faleceu em 1999 durante um show após sofrer um enfarto.
A genialidade de Sandman se dá por diversos motivos, seja como músico, com seu baixo de 2 cordas (sim, apenas 2), extremamente presente e marcante (ainda mais pela banda não ter guitarrista) ou principalmente por suas letras, altamente influênciadas pela geração beat e por caras como Burroughs e Kerouac, infelizmente os bons morrem cedo.
A sonoridade passeia por uma fusão simplesmente perfeita entre o Jazz, o Blues e o Rock, fruto do baixo de 2 cordas com slide, do orgão, da tritarra e do piano tocado por Sandman, pelo Sax de Dana Colley que as vezes chegava a tocar 2 ao mesmo tempo, ou pelas percurssões de Billy Conway que entrou em Cure For Pain pra substituir Jerome Dupree.
Em 1992 a banda debutou com o bom “good” (ok, trocadilho tosco). Uma banda inteligente e original era apresentada ao mundo, mas a considerada obra-prima do grupo veio 1 ano depois, que apesar do curto periodo de tempo entre um em outro, mostra uma banda muito mais madura e simplesmente evoluída.
Cure For Pain é um dos melhores álbuns dos anos 90, e o álbum certo para quem quer conhecer melhor essa tão importante banda que infelizmente teve um fim precoce.
Tracklist
1. "Dawna" - 0:44 ^ 2. "Buena" - 3:19 3. "I'm Free Now" - 3:24 4. "All Wrong" - 3:40 5. "Candy" - 3:14 6. "A Head With Wings" - 3:39 7. "In Spite of Me" - 2:34 ^ 8. "Thursday" - 3:26 9. "Cure for Pain" - 3:13 10. "Mary Won't You Call My Name?" - 2:29 11. "Let's Take a Trip Together" - 2:59 ^ 12. "Sheila" - 2:49 13. "Miles Davis' Funeral" - 1:41 ^
Gênero: Jazz Fusion País: E.U.A. Ano: 2009 Comentários: Formada em meio de 1999, tendo o primeiro álbum lançado em 2000, CAB é um grupo renomado de jazz fusion formado por estrelas de nipe mundial, uma boa coleção de músicas por um grupo de músicos que nunca deixam de impressionar e que sempre conseguiram manter uma música agradável e estimulante. Esse é o trabalho mais recente e ao meu ver, o melhor já lançado. As melodias são bem construídas e executadas com muita energia sonora e produção boa e limpa e a predominância de pianos, metais e o saudoso Hammond B-3 é clara e muito bem casado nas linhas de baixo e com acordes suaves, uma coisa mágica. Música gostosa, no qual você não consegue mudar de faixa, ouvindo o álbum inteiro sem dizer "Que música chata". Os solos de baixo são muito comuns nesse álbum, se mostrando muito maleável, agressivo e suave, discreto e escrachado ao mesmo tempo. Um belo trabalho que não se pode deixar passar sem ouvir pra quem gosta de um jazz fusion de qualidade top. Destaque para a música "The Sultan of Brunel".
Line up: Bunny Brunel - Bass Tony MacAlpine - Guitars Virgil Donati - Drums Patrice Rushen - Keyboards Brian Auger - Keyboards Chick Corea - Hammond B-3 (guest)* Michel Polnareff - Piano (guest)**
Tracklist: 01. The Prankster 02. Katputli* 03. The Sultan of Brunel 04. Purple Mars 05. The Ventriloquist 06. Just Do It** 07. Rain 08. The Pub 09. Another Day 10. Jaco Rocco Circus 11. Theatre de Marionettes 12. High Cloud 13. The Puppeteer
Gênero: Experimental/ Jazz Fusion/ MPB/ Instrumental País: Brasil Ano: 2008
Comentário: O mestre e compositor: André Marques, pianista da banda de Hermeto Pascoal — o velho e genial bruxo brasileiro — banda esta de uma formação de mais de trinta e cinco anos! Ao lado desta banda já viajara para todo o Brasil e 'meio mundo', mas também tem seu reconhecimento individual como músico, professor e mais recentemente artista solo, que viera depois de anos de participações formadas com outros grandes músicos, dos quais posso citar Yamandú Costa, Dominguinhos, Elza Soares, Renato Teixeira e muitos outros.
A orquestra: Vintena Brasileira, uma orquestra nem um pouco usual, começando por sua formação e convívio com violinos e flautas, guitarras elétricas, gaita, percussão, entre outros instrumentos, além das implementações esporádicas como do samba e o choro, a ciranda, o maracatu rural, o bumba-meu-boi, a congada, a catira, entre outros ritmos. Numa visão geral temos a busca do encontro do folclore com o erudito, passando pelas improvisações do jazz americano (mas com linguagem brasileira), pelos ritmos brasileiros (como baião, frevo, maracatu, entre outros) e com melodias de diferentes influências, como árabe, indiana, flamenca e por aí vai.
As músicas são tão completas e cheias de calor que dá a impressão de que cada faixa vale por um disco. O que pode ser bem verdade. Um disco de discos eu diria, pois é claramente o que pensamos ter ouvido. Isso é o que acontece quando unimos um músico de pai e uma orquestra composta por vários músicos formados no renomado Conservatório Musical de Tatuí (SP). Ambos possuem a vontade da 'Música Universal', termo criado por Hermeto Pascoal para designar sua música que, como bem conhecemos é uma mistura extraordinária, e porque não ordinária, de instrumentos, sentimentos, gêneros, culturas, ritmos e o que mais puder ser usado em prol da sua necessidade de expressão. O mesmo ocorre com André Marques e a Vintena Brasileira, o que inclui a mesma qualidade, apesar de não possuir os mesmos exatos pensamentos e sentimentos que diferenciam qualquer trabalho um do outro.
Cá trago o belíssimo De Baque Às Avessas, um verdadeiro baque de romantismo e loucura que fora lançado em 2008 e que traz consigo muito do que o mundo tem a oferecer. São 12 faixas que o fará endeusar este disco de forma natural e também dispensar que eu procure mais características para revelar. Mas o mundo tem muito mais a oferecer, então a banda logo lançará seu segundo disco, Labirinto, prometido para este semestre (2011), continuando a saga universal.
Baixem e contemplem essa variação de sutileza e extravagância. Também separei uma entrevista (http://youtu.be/acUV0tml-lM) com Marques no programa Instrumental SESC Brasil, uma playlist de vídeos do projeto (http://bit.ly/ib1ndp) e ao fim do post uma prévia ao vivo da faixa Meia Volta Volver, uma de minhas prediletas.
Tracklist: 1. Meia volta volver 2. Ao infinito 3. Seo Zé, Capítulo 1: Um recado para Seu Zé 4. Seo Zé, Capítulo 2: O arranca-rabo de Seu Zé e Dona Epifânia 5. Seo Zé, Capítulo 3: O final feliz 6. Terra vermelha 7. De baque às avessas 8. A caminho do baile 9. O boi de Tatui 10. Maxixada 11. Coração distante 12. Mais um
Gênero: Afro Jazz-Fusion/ Ska/ Soul/ Funk/ Experimental/ Rock Progressivo/Psicodélico País: Inglaterra Ano: 1970 - 2005 (re-lançado em formado digital + 3 músicas do EP)
Comentário: Demon Fuzz, banda da cena afrodescendente européia que faz um som tão bom quanto se pode imaginar. Muito psicodélico e progressivo, usando e abusando dos estilos, mesmo assim sem ficar absolutamente técnico e cansativo, pelo contrário, é de uma harmonia incrível e a melodia sempre a passear pelo seu som. Instrumental excelente, sem comparações, que além dos instrumentos básicos do rock, ainda conta com piano, órgão, trombone, sax, flauta e congas. Por tais instrumentos, podemos deduzir que a banda adicione pitadas fortes de Soul e um clima embalado pela cultura afro. Mas vai muito além disso. É quase como uma afronta aos bons músicos de antes e de agora. Soa até como blasfema de tão autoritária e pretensiosa, e ainda assim, mostra com gentileza e gratidão que só moldara tudo aquilo que já existia, tudo aquilo que lhes influenciou. O resultado obviamente é um trabalho que faz você se render aos delírios do rock, dos metais, dos batuques e do psicodélico. Também é de esperar de qualquer um que escreva algo sobre a banda, citar e dar as honras ao vocal leve e reconfortante de Smokey Adams.
Em todo caso, Demon Fuzz é emblematicamente original demais pra ser real, mas é, ou melhor era. Uma pena não terem lançado nada além, talvez estes 8 negros vieram ao mundo somente para mostrar que o limite não é uma palavra adequada à música e que técnica, simplicidade, diversidade e melodia podem sim ser parceiros, isso em apenas 8 músicas. Ao decorrer do disco, seremos também convidados à Índia, Arábia e até Etiópia, o que mostra ainda mais experimentalismo em suas mangas.
Para quem já os conhecia — e digo quanto ao conhecimento do primeiro play de 1970, que continha 5 faixas — saiba que este é um novo lançamento (2005), contendo mais 3 faixas do primeiro EP, totalizando 8 faixas de pura satisfação.
Integrantes: Smokey Adams (voz) Ray Rhoden (piano, órgão) W. Raphael Joseph (guitarra) Sleepy Jack Joseph (baixo) Steven John (bateria) Clarance Brooms Crosdale (trombone) Paddy Corea (flauta, sax, congas) Ayinde Folarin (congas)
Tracklist: 01. Past, Present And Future 02. Disillusioned 03. Another Country 04. Hymn To Mother Earth 05. Mercy (Variation No. 1) 06. I Put A Spell On You (*bônus) 07. Message To Mankind (*bônus) 08. Fuzz Oriental Blues (*bônus)
Comentário:
Três violonistas: o espanhol Paco De Lucía, guitarrista flamenco internacionalmente reconhecido, com êxito em outros estilos como clássica, jazz e world music; o britânico John McLaughlin, conhecido por passar pelo grupo de Miles Davis e por ter criado uma das maiores bandas de jazz do mundo, a Mahavishnu Orchestra; e o norte-americano Al Di Meola, que tem um estilo que une o jazz e a música latina, velocidade e técnica, e já recebera o título de melhor guitarrista por quatro vezes.
A genialidade deste disco vai além do meu intelecto em descrevê-lo, e portanto, cabe por o coração à mesa, diagnosticá-lo e descrever os sintomas. E ao que tudo indica, são graves e irreversíveis.
Friday Night In San Francisco é o título do primeiro de 3 discos do trio (Passion, Grace & Fire (1983) e The Guitar Trio (1996)) gravado ao vivo no Warfield Theater no dia 5 de dezembro de 1980. Cada um devidamente equipado com seu instrumento (Al Di Meola (violão de aço), Paco De Lucía (violão de nylon) e John McLaughlin (violão de nylon)) partem para o ataque com toda sua experiência, técnica, improviso e amor à música.
O público é prensado contra as paredes logo na primeira faixa, onde Paco De Lucía e Al Di Meola parecem competir entre si na música Mediterranean Sundance/Rio Ancho, uma das maravilhas da música contemporânea, executada originalmente por Paco. Uma cena de amor e ódio onde os narradores são os dois músicos, o enredo e cenário seus violões, as cordas seus personagens e seus atos suas notas. Depois é a vez de John McLaughlin entrar na história, ao lado de Al Di Meola executando a Short Tales of the Black Forest, música original de Chick Corea, onde se brinca de jazz à espanhola, com direito a experimentalismo, humor e até a visita do The Pink Panther Theme para euforia do público. Em seguida sai Al Di Meola e entra Paco de Lucía, logo Paco de Lucía e John McLaughlin se apresentam com Frevo Rasgado, uma composição do brasileiro Egberto Gismonti, que trás ao CD uma brasilidade por conta desta nossa bossa nova. Ao encerramento do show contamos com a volta da formação em trio, em Fantasia Suite (música de Al Di Meola), uma viajante composição à pegar carona em elementos da música clássica até sua metade, se tornando mais folk a partir dali.
Aqui fora encerrado o show, mas não o disco. Uma gravação em estúdio, Guardian Angel original de John McLaughlin mas executada pelo trio, ainda pede para ser degustada, finalizando de um modo um tanto neutro, se comparado às explosões anteriores, mas semelhantemente bela.
Gênero: Jazz Fusion / Progressive Rock Ano: 2002 País: Itália Comentários: Guitarrista e compositor, nascido em roma e autodidata. Suas primeiras influências musicais vão de volta para o rock dos anos 70, continuando depois pelo jazz, blues, música clássica e pop. Participou em vários projectos de gravação e ao vivo com diversas bandas, é o autor de dois álbuns como líder: "Trace of Jazz"e esse que vos trago, destacando-se na cena internacional. Dois trechos que foram incluídos na coletânea "Jazz Collection" CD , junto com canções interpretadas por T. Thielemans, E. Gomez, Billy Cobham B., J. Berlin, Marido G., M. Quintavalle . Um puro e limpo jazz fusion pra se ouvir nas noites de domingo tomando uma dose de Jack Daniels e jogando poker, lindo. Destaque para a música "Moonstrappers".
Line up: Nico Stufano - electric and nylon guitar Paolo Romano - electric bass Mimmo Campanale - drums Mario Rosini - digital piano, vocal & Keyboards Maurizio Quintavalle - acoustic bass
Tracklist: 01. Secret mirror 02. Pandi 03. Forever 04. Without start 05. Waiting for summer 06. Moontrappers 07. Koi Koi 08. Flying over the coast 09. Funkopen 10. The last room
Gênero: Jazz Fusion País: E.U.A. Ano: 1991 Comentário: Formada em 84 pelo consagrado guitarrista Scott Henderson e o baixista Gary Willis, amplamente conhecidos pelos os seus talentos individuais. O projeto foi muito bem sucedido gerando vários álbuns e durou 16 anos de muito sucesso. Esse álbum que vos trago, entitulado pelo nome da banda, apresenta uma linha muito distinta de blues, jazz e rock moralmente encaixados, formando um som único. Recomendadíssimo. Destaque para a música "Formula One". Line up: Scott Henderson - Guitar Gary Willis - Bass Scott Kinsey - Keyboards Kirk Covington - Drumms
Tracklist: 01 - Signal Path 02 - Big Girl Blues 03 - Dense Dance 04 - Got Tuh B 05 - Peru 06 - Elvis at the Hop 07 - The Necessary Blonde 08 - Fight the Giant 09 - Sub Aqua 10 - Formula One 11 - Wasteland
Gênero: Prog Rock / Prog Metal / New Age / Jazz Fuzion Ano: 2001 País: NY, E.U.A.
Comentário: Esse aqui, dispensa apresentações, um dos maiores mestres do órgão do Metal progressivo. Com uma boa carga de grandes nomes no currículo que pode-se citar Dream Theater, Dixie Dregs, David Bowie, Steve Morse, Vinnie Moore e entre outros mais, Jordan sempre foi motivo de espetáculo quando o quisito é criatividade. Posto aqui um dos projetos solo mais agressivos até agora. Convido-lhe a fazer uma viagem intensa a novos mundos de expressão musical. Junte-se a melodia em uma viagem mágica numa aventura radical emocional e progressiva. Os convidados especiais incluem Terry Bozzio (Frank Zappa, Missing Persons), Mark Wood, John Petrucci (Dream Theater, Liquid Tension Experiment) e Steve Morse (Dregs, Deep Purple). Incrível, é o meu álbum favorito. Indispensável. Destaque para a música "Quantum Soup".
Line up: Jordan Rudess - Keyboards John Petrucci - Guitars (guest) Steve Morse - Guitars (guest) Terry Bozzio - Drums (guest)
Tracklist: 1. The Voice (Intro) 2. Quantum Soup 3. Shifting Sands 4. Dreaming in Titanium 5. Ucan Icon 6. Center of the Sphere 7. Crack the Meter 8. Headspace 9. Revolving Door 10. Interstices 11. Feed the Wheel
Comentário: 1° album lançado por esse mega Trio facinante. A união entre um dos melhores baixistas de Hard Rock Billy Sheehan, o Guru dos teclados John Novello e uma estrela do Funk Rock Dennis Chambers que ambos retornam as suas raízes do Fusion, com a ressurreição do Órgão Hammond B-3 e com um pequeno fio da sensibilidade Hard Rock. A curiosidade é que como o nome do órgão chama-se "B-3", o nome da banda é chamada de uma das principais vitaminas do complexo B, "Niacina", daí o nome "Niacin". Sensacional. Destaque para a música "Hell to Pray".
Gênero: Experimental rock/ Funk Metal País: EUA Ano: 2005
Comentário: E agora apara baixar um pouco os animos, uma banda de Funk Metal CHEIA de experimentalismo, inclusive o do próprio funk americano. Como eu poderia classificar... bom, talvez um death metal/rock com funk, e algumas passagens de música hawaiana, jazz, ska, e instrumentos de sopro(metais)? Bom, não sei, mas é o tipo de som que você não deve morrer antes de conhecer, ou talvez, morrer por ter conhecido, vai depender da sua mentalidade para música. "The Exotic Sounds of the Alter Boys" é seu primeiro trabalho, e até o momento, único. Este EP nos mostra do que a banda é capaz... e sinceramente, até assusta hahaha. Pessoalmente, gostei muito, exeperientalismo é sempre bem vindo, ainda mais quando bem executado. Entretanto, existe um ponto negativo... umas 2 ou 3 faixas se ocupam de "diálogos", o que sinceramente, eu não gosto... pois cessa qualquer som musical... poderiam ao menos deixar uma música de fundo, mas enfim, vale a pena pela criatividade. Destaco alternancias na voz, e o contrabaixo sempre se destacando. A banda inclui membros das bandas: Dog Fashion Disco, Polkadot Cadaver, Unified Culture, Mudfoot, Original Pranksta, e Mushroomhead. Também conta com Ryan Dunn do seriado de tv Jackass. PS: Não confundam com "Altar Boyz" ou algo desse tipo.
Integrantes: * Vocals - Todd Smith, Jason Popson * Additional Vocals - Craig Martini, Mike Martini, Ryan Dunn * Guitar - Todd Smith, Mike Martini * Bass - Craig Martini * Keyboards - Matt Rippetoe, Jeff Siegel * Drums - Eric Matthews
Participações: * David Koechner * The Naked Trucker * Mary Cushman * Syona Martini * Andrea Ferro * Bam Margera * Jimmy Pop * Johnny Knoxville * Brandon Dicamillo
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