Marilyn Manson - The Pale Emperor

Gênero: Industrial/Blues Rock
País: USA
Ano: 2015

Comentário: Foi no final dos anos 80 que Brian Hugh Warner adotou o pseudônimo Marilyn Manson e adentrou o universo da música. Demorou um bom tempo até que alcançasse o sucesso em 1996 com Antichrist Superstar. Sucesso que em muito se deve ao empurrão de um grande amigo da época, Trent Reznor, a mente por trás do Nine Inch Nails.

Com o hit "The Beautiful People" não demorou muito para que Manson invadisse a MTV.  Seu nome começou a ventilar por toda a mídia americana e automaticamente se tornou o inimigo numero um de todos os cidadãos de bem dos Estados Unidos.  Tornando seus filhos, em sua maioria garotos excluídos e problemáticos, os primeiros fãs de um recente ídolo Outro fator que ajudara e muito a projeção de Manson foi seu sucesso ter vindo durante a construção do New Metal. Bandas como Korn, Deftones, Limp Bizkit e Slipknot começavam a surgir e despontar por toda a América do Norte, atraindo uma geração de jovens que se identificavam com suas letras pessimistas e cheias de angustia. Apesar de Marilyn Manson não ser exatamente uma banda de New Metal, as semelhanças entre ambos eram inegáveis.

A aparência andrógena e extravagante e as constantes declarações anticristãs e pró-satanismo (apesar de sempre em tom de ironia e escárnio) causaram grande choque em boa parte do mundo nos anos 90. Assim como bandas como Black Sabbath e Alice Cooper fizeram nos anos 70, o cantor repetia a dose. Em um mundo globalizado e com muito mais acesso à informação, Marilyn Manson se tornou uma das figuras mais extremas e controversas da década. Mas isso aos poucos foi mudando. Com o status de rockstar já consolidado nos anos 2000, o músico fora visto cada vez mais envolvido em Hollywood, se relacionado com belas mulheres, participando de diversos filmes e seriados e passando de figura extrema do rock a mais um excêntrico personagem do show business. Suas letras e estética também aos poucos foram mudando, perdendo a temática anticristã e se enveredando por caminhos como luxuria, sexo, drogas e violência. Manson se tornou um ‘Bon Vivant’.

Por coincidência ou não, foi a partir dos anos 2000 que a música de Manson começou a perder relevância. Suas letras se tornaram óbvias demais, suas referências a drogas e violência ficaram batidas e sonoramente seus discos mais distantes do Metal Industrial do início da carreira. Com menos distorção e poucas batidas eletrônicas que sempre caracterizaram o gênero, The Pale Emperor é praticamente um disco de hard rock (no termo geral da palavra, como os americanos gostam de usar pra englobar qualquer banda um pouco mais pesada do que o Coldplay). Provavelmente é o seu melhor trabalho em tempos recentes, pós The Golden Age of Grotesque, que marcou sua guinada a uma persona mais acessível, mesmo que ainda se distancie muito do artista perturbado que surpreendeu e chocou o mundo na década de 90. Temos alguns bons respiros de criatividade no disco, como em The Mephistopheles of Los Angeles: "Lazarus has got no dirt on me, And I'll rise every danger, I'm the mephistopheles of los angeles". Porém, Manson podia ter se esforçado mais. O disco é longo e se torna repetitivo demais durante sua execução, coisa que acaba por encobrir as boas faixas do disco que seria melhor se fosse mais enxuto.

Fazendo alusão ao próprio titulo do disco, The Pale Emperor pode soar um trabalho quase pálido e sem vida. Mas não chega a soar incômodo em momento algum.  Com atenção podemos encontrar bons suspiros de criatividade em seu decorrer, mas distancia cada vez mais de seus tempos mais extremos que talvez nunca mais retornem. Mas tudo bem, esse novo Manson do Show Business, ator de ótimas séries como Sons of Anarchy continua sendo um personagem bem legal para se ter por aí.

(Endereço oficial)

Tracklist:

1. "Killing Strangers" 5:36
2. "Deep Six" 5:02
3. "Third Day of a Seven Day Binge" 4:26
4. "The Mephistopheles of Los Angeles" 4:57
5. "Warship My Wreck" 5:57
6. "Slave Only Dreams to be King" 5:20
7. "The Devil Beneath My Feet" 4:16
8. "Birds of Hell Awaiting" 5:05
9. "Cupid Carries a Gun" 4:59
10. "Odds of Even" 6:22

Download:

Os melhores discos de 2014 por Koticho

Toda vez que eu ouço aquele papo de que a música atual não presta ou está pior do que antigamente, minha vontade é apontar pra cara da pessoa e rir. A música está em constante evolução, são milhares de bandas ao redor do mundo produzindo material finissimo dos mais diversos estilos, e que graças a internet, temos a possibilidade de acesso a tudo isso. Tenho pena de quem não tem essa capacidade de exploração, se limita ao que jogam no colo dela e ainda assim tem a coragem de fazer alguma crítica. A música está em seu melhor, como nunca esteve antes. Montar esse top 15 foi realmente dificil, são 15 de 206 discos lançados em 2014 que eu pude ouvir, e sei que ainda faltou coisa, mas tentei acompanhar como faço em todos os anos, ouvindo da mpb ao black metal, do rap ao experimental. Minhas escolhas não se deram por nenhum método de avaliação específico. Meu primeiro colocado foi aquele disco que o feeling bateu mais forte, mas logo após vem o Swans, com certeza o maior disco do ano musicalmente falando, as escolhas são baseadas puramente em gosto e percepções pessoais.

Porco na Cena #40 - Sub Pop Festival

Os anos 90 já passaram a muito tempo, mas a sua música continua sendo cultuada, e os fãs da década tiveram uma ótima noticia quando souberam que a Sub Pop teria seu primeiro festival no Brasil, a iconica gravadora que lançara o Nirvana e grande parte das bandas de destaque da época viria para cá trazendo consigo o Mudhoney, talvez a referência mais viva do Grunge nos tempos de hoje, juntamente da molecada barulhenta do Metz e do Obits, banda nova formada apenas por veteranos de primeira categoria.

O Sub Pop Festival seria como um teste da nova casa de shows de São Paulo, a Audio Club, que inaugurou recentemente e ainda está em seus primeiros eventos. E a surpresa ao entrar foi completamente positiva, a casa que aparentemente pela fachada aparenta ser pequena, por dentro possue vários ambientes e uma pista principal bem espaçosa. O fumodromo é extremamente atraente, espaço externo com bar, e árvores decorativas, um dos mais bonitos que já vi. A pista com espaço para até 2500 é de primeiro mundo, também muito bonita, e a acustica da casa não deve em nada ao resto.

A primeira banda da noite a entrar no palco foi o Obits, que só depois naquela noite eu iria descobrir que seu vocalista era Rick Frosberg, responsável por capitanear o Drive Like Jehu, banda seminal do Post-Hardcore americano. Uma mistura de post-punk com garage rock e pegada folk dava o gás no som, o público ainda parecia um pouco deslocado, alguns aproveitavam a area externa do fumodromo da casa para conversar, alguns outros ainda estavam na parte de fora da casa esperando para entrar mais próximo da hora do Mudhoney, os grandes da noite. O show de cerca de 1 hora do Obits foi bom, muito bom e abriu majestosamente a noite.

Porco na Cena #37 - Hypocrisy

Em uma segunda-feira, feriado de Tiradentes, os suecos do Hypocrisy deram o pontapé inicial em sua segunda passagem pelo Brasil. Quatro anos atrás o grupo tocou no mesmo Carioca Club, dessa vez retornam para a tour de divulgação do seu disco mais recente, End of Disclosure de 2013.

As 19h em ponto o Torture Squad teve a responsa de abrir o show. Torture já é figurinha carimbada em eventos do tipo, sempre cumpre bem o serviço com seu Thrash/Death técnico e cheio de quebradas. 

Meia hora após o término do Torture Squad, o palco já estava redondinho e o bom número de pessoas que preenchia a casa esperava ansiosa para receber Peter Tagtgren e sua trupe, que sem delongas entraram ao som dos teclados de End of Disclosure, faixa-titulo do último disco. Death Metal cadenciado e atmosférico de refrão grudento empolgou de cara, e na sequência veio com Tales of Thy Spineless também do último álbum. Mas isso era só a preparação pelo que viria a seguir, a dobradinha Fractured Millenium e Killing Art, do disco Abducted de 1996, o grande clássico da banda. Nessa hora o caos se instaurou na pista e uma grande roda engoliu quem estava no meio.  A qualidade sonora estava privilegiada no dia, o som estava alto e pesado como um rolo compressor, algo indispensável para se aproveitar ao máximo um show de metal extremo que não são raras as ocasiões onde o som fica completamente embolado. 

Porco na cena #36 - Lollapalooza Brasil 2014 (domingo)

O segundo dia festival não foi tão tumultuado quanto sábado. O público reduzido pôde circular sem maiores problemas entre os palcos.

Stand Locomotiva discos - Fonte: ZP

Entre um show e outro também foi possível conhecer o que o festival oferecia em termos de entretenimento e afins. Uma roda gigante, um stand da Locomotiva discos, lotado de lps para compra, as lojas de souvenirs do evento e stands gigantes dos patrocinadores com diversos brindes foram alguns exemplos.

A maratona de shows neste dia começou cedo mais cedo.

Porco na cena #36 - Lollapalooza Brasil 2014 (sábado)

O Lollapalooza Brasil, festival norte americano que se estabelece como um dos melhores no cenário nacional, chega à sua terceira edição em 2014 e está de casa nova: o Autódromo de Interlagos. E lá fomos nós mais, heroicamente, trazer para vocês um pouco das nossas impressões do festival.

A tal mudança de local trouxe de fato uma série de prós e contras. Positivamente o espaço em si, enorme por sinal, possibilitou o oferecimento de uma infinidade de serviços. No quesito alimentação a tenda Chef Stage foi a grande novidade. Saindo do tradicional cachorro quente, o local si trouxe uma série de chefes de cozinha que ofereciam um número variado de refeições à preços variados. Outro aspecto positivo foi o grande número de caixas, bares e banheiros que estavam bem distribuídos e atenderam as expectativas de enorme público presente no primeiro dia (cerca de 70 mil pessoas segundo a produção). A pontualidade das apresentações se fez presente novamente com shows começando e terminando em seus respectivos horários. Houve relatos de confusão na entrada do público, mas quando chegamos entramos com facilidade. A saída também foi tranquila e organizada. A temida batalha do metrô foi miniminizada.

Porco na Cena #35 - Lolla Party: Cage The Elephant

Dois anos após seu primeiro show no Brasil, no próprio Lollapalooza, o Cage The Elephant se torna a primeira banda repetida no lineup da versão brasileira do festival, uma escolha acertada. E como já parte da tradicional festa que toma São Paulo por toda a semana do festival, os americanos ganharam sua Lolla Party, um show solo no Cine Joia na Sexta-Feira 04/04.

Sem atrasos, a banda subiu ao palco do Joia por volta da meia noite pra um publico expressivo levando em conta que eles tocariam novamente dali algumas horas, e como não poderia deixar de ser, mandaram um show enérgico como se pode esperar daqueles que já os viram ao vivo anteriormente.

Spiderhead do disco mais recente “Melophobia” é responsável por abrir o show e dar o tom do que viria a seguir. Ao vivo todas as músicas ganham corpo com o peso de duas guitarras (por vezes três) e toda a performance cheia de gritos do aceleradíssimo vocalista Matt Schultz, que aliás, é o responsável pelo grande impacto que o show do Cage vem a ter.

O show do Cage The Elephant é uma viagem especialmente pelas vertentes do rock dos anos 60, não tem novidades, não tem firulas, o quinteto resgata do Surf Rock do Beach Boys, ao Garage do Stooges, incluindo o fato do vocalista Matt Schultz incorporar Iggy em seus melhores anos, dança, pula, se contorce, rola no chão e se joga na galera inúmeras vezes, assim como o Iguana fazia. É um rock honesto, e bem legal ver que durante no dia seguinte, o show do festival estava lotado e todos realmente conheciam a banda, é uma banda que serve como ótimo ponto de partida para os mais jovens e curiosos conhecerem aqueles que influenciaram as bandas mais recentes.

Após Spiderhead, o show continuou com In One Ear, Aberdeen, Back Against The Wall e Take It or Leave It, todas soam como se fossem grandes hits, entoados em coro pelo público, e a empolgação do publico cada vez mais ganhava a banda que demonstrava estar bem contente de estar ali. Não demorou para Matt começar a ameaçar se jogar no público que gesticulava e em coro gritava “come, come, come”, e quando pulou o caos se instaurou, ao menos pra mim já que ele se jogou exatamente em cima da onde eu estava, puxou minha mão para se equilibrar e pisou no meu ombro para ficar em pé em cima da galera como já é tradição em seus shows, mas tudo bem, foi um momento divertido.

Após a saída da banda, o sempre cômico e tradicional coro de “ole, ole, ole, ole” se instaurou “QUEIGE, QUEIGE” o público gritava, a banda voltou e improvisou um instrumental no ritmo do “ole”, que depois se tornou uma rápida improvisação de jazz, gênero que segundo eles, são fãs.

O Bis veio com as obrigatórias “Shake Me Down” e “Sabertooth Tiger” que finaliza o show a todo vapor. Esse foi sem dúvida um bom aquecimento para os dois dias de festival que viriam à seguir.

*Fotos por I Hate Flash

Os 50 Melhores Discos De 2013

Demorou, mas saiu. Eis a lista com os 50 melhores discos na opinião da vasta equipe do Pignes. Uma lista que reflete perfeitamente o ecletismo de nossos colaboradores, indo do pop chiclete de MIA ao black metal do Peste Noire, passando ainda pelos Stoner Rockers do Red Fang, o rapper Kanye West, o shoegaze do My Bloody Valentine, entre outros vários que passaram pelo blog neste que foi um grande ano para os fãs de música.  E agora, nos dias finais de 2013, é a hora de relembrar os discos que nos fizeram passar pelos dias com mais facilidade, pois a música, a música é o que nos move.

Porco na Cena #28 - Corrosion Of Conformity

Por mais que o cenário de shows internacionais no Brasil esteja cada vez mais inflado, muitas bandas ainda estão aparecendo pela primeira vez por aqui, esse era o caso do Corrosion of Conformity até o ultimo sábado.

Uma banda que em seus mais 30 anos de vida adotou dois estilos quase que opostos. Durante os anos 80 no boom do hardcore e do thrash metal, com toda aquela energia e agressividade resguardada da juventude, apostaram na mistura desses dois estilos, o famoso crossover thrash disseminado principalmente pelos companheiros californianos do Suicidal Tendencies. Nos anos 90 com a entrada do guitarrista Peeper Keenan os riffs velozes deram lugares para os riffs lentos e pesados do Stoner Metal. 

Playlists do Porco #7 - Sangue nos Olhos - Músicas para dias de protesto

O sentimento é misto nos últimos dias, orgulho, muito orgulho da quantidade cada vez maior de pessoas aderindo aos protestos no centro de São Paulo que já deixou de ser apenas pelos tão falados 20 centavos e se tornou um exercício de democracia, cidadania e politização do povo, contra tudo de errado que encaramos por anos e anos calados, mas por outro lado a indignação bate forte, a repressão digna de uma ditadura, a violência bestial e os argumentos ridículos empregados pela polícia causam raiva, ódio, e alimenta com pólvora o fogo de todos os manifestantes por todo o Brasil.

Separei 25 faixas para aumentar ainda mais o sangue nos olhos perante tudo que isso está acontecendo, pra ouvir no carro no ultimo volume e berrar junto “Fuck Tha Police”.

Porco na Cena #25 - Black Star

Antes de mais nada, Obrigado SESC!

Eu fico realmente feliz quando o SESC anuncia alguma apresentação de banda que me interesse, primeiramente porque o catálogo deles costuma ser bem alternativo, o que é trazido geralmente são bandas e projetos que não teríamos a oportunidade de ver se fosse esperar por produções que visem lucro. Segundo, obviamente é gratificante você pagar no máximo 40 reais em tempos onde existem ingressos que custam valores exorbitantes, ultrapassando a casa dos quatro dígitos  E por ultimo, a produção sempre é impecável, além de normalmente serem bem localizados, com horários acessíveis, a infraestrutura é excelente, ambiente, palco, som, tudo irretocável.

Em parceria com a Virada Cultural, o SESC trouxe para o Brasil o excelente e já clássico projeto Black Star. Para quem não conhece, ainda nos anos 90 dois nomes ascendiam em meio a cena underground do hip hop americano, dois caras com potencial enorme, esses eram Mos Def e Talib Kweli, da amizade surgiu a parceria na música e "Mos Def & Talib Kweli Are Black Star" nasceu, treze excelentes faixas que captam o que havia de melhor no rap dos anos 90 e que também viria a influenciar muito o que veio depois nesse cenário, um disco que mesmo após 15 anos do seu lançamento soa completamente atual.

Porco na Cena #24 - Symphony X

Não sou dos maiores fãs do metal progressivo tocado por bandas como Symphony X, mas de alguma maneira o quinteto americano me cativa e esta é a segunda vez que vejo uma apresentação dos caras que já se tornaram figurinha carimbada no Brasil. 

A primeira vez que vi o Symphony X foi em 2007 no extinto Via Funchal em sua segunda passagem por terras tupiniquins, desde então a América do Sul se tornou destino obrigatório para banda nos anos seguintes. A mudança de shows de uma casa de grande porte como o Funchal, para um Carioca Club que tem em torno de 1/4 da capacidade da outra define bem a mudança recente no cenário de shows no Brasil. Essa diminuição de tamanho não é exclusividade do Symphony X, pelo contrário, quase todas as bandas perderam público com o passar dos anos por inumeros motivos, em grande parte pela alta incidência de shows, valores altos nos ingressos e grande concorrência (Na mesma semana o Carioca Club recebeu o Down de Phil Anselmo e o Carcass além do próprio Symphony X). Mas ainda assim os americanos demonstraram que tem uma base de fãs fiél e sólida no Brasil, com um Carioca Club praticamente lotado, mesmo após tantas turnês por aqui e tanta concorrência de shows próximos. 

Porco na Cena #23 - Carcass

Pra quem é fã de Death Metal ou Grindcore é desnecessário falar da importância que o Carcass teve para o rumo das coisas, e que chamá-los de lenda não é exagero. Lembro bem dos tempos em que comecei a ouvir a banda, eles eram um grupo morto que sequer dava indícios de um novo respiro, mas estava tudo bem, o legado deixado já era o suficiente para fazer qualquer fã do gênero feliz. Eis que em 2007 fora anunciado uma reunião dos ingleses, vários shows marcados pelos principais festivais europeus, parecia algo exclusivo, jamais sonharia com eles por aqui, eis que em 2008 rolou, o primeiro show do Carcass em terras brasileiras, a reunião parecia especial, temporária, e que aquela seria uma oportunidade única, mas ledo engano, em 11 de abril de 2013 o Carcass veio mais uma vez mostrar o porque de serem lendas e dar uma aula de Death Metal em São Paulo.

Black Alien - Babylon by Gus Volume 1 - O Ano do Macaco

Gênero: Hip Hop/Ragga
País: Brasil
Ano: 2004

Comentário: Gustavo de Almeida Barreiro, codinome Black Alien. Eis um dos músicos mais prolíferos do underground nacional. Ele que já participou de projetos com nomes conhecidos da música brasileira como Paralamas do Sucesso, Charlie Brown Jr., Raimundos, Fernanda Abreu, Marcelinho da Lua e principalmente o Planet Hemp que foi com as rimas compostas para o clássico “Usuário” que conseguiu destaque nacional, abrindo espaço para até futuramente colaborar com Fatboy Slim, que dispensa comentários. 

Eis Babylon by Gus Volume 1 - O Ano do Macaco (referência clara ao Babylon by Bus do mestre Bob Marley), o primeiro e até agora único álbum solo dele, e que o tempo já começa a dar sinais de que fora uma das melhores produções do gênero dentro de território brasileiro. O álbum todo trabalha numa forte mistura entre o Rap, o Reggae e o Raggamuffin, que com uma grande ajuda de músicos de bandas como Nação Zumbi, Pavilhão e Orquestra Imperial conseguem alcançar uma produção super cuidadosa e muito bem feita, desde batidas eletrônicas, percussão de  ritmos de samba, funk, e até minuciosos arranjos de piano e violino são colocados aqui, tudo isso para dar a base para o principal do álbum todo, as letras e rimas de Black Alien. Com uma fluidez incrível nas rimas, letras que passeiam entre críticas sociais ácidas como em Estilo do Gueto, reflexões pessoais como em Babylon by Gus e até a “fofa” Como eu te quero, Black Alien finaliza um trabalho de muito bom gosto e comprova que todos que saíram do Planet Hemp tiveram a possibilidade de construir uma carreira solo tão boa ou melhor do que a de sua banda de origem (vide B Negão e Marcelo D2).

Tracklist

01. Mister Niterói
02. Caminhos do Destino
03. Babylon By Gus
04. U-in For Me
05. Como Eu Te Quero
06. Umaextrapunkprumextrafunk
07. Estilo do Gueto
08. Primeiro de Dezembro
09. Na Segunda Vinda
10. Pericia na Delícia
11. América 21
12. From Hell do Céu

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Porco na Cena #21 - Lollapalooza

Confesso que fiquei na dúvida se deveria escrever este relato de como foi o Lollapalooza Brasil 2013 ou não. São tantas publicações por ai relatando tudo o que ocorreu, todos, quem foi e quem não foi já deve estar cansado de saber da história das filas, lamas, furtos, de shows memoráveis como o do QOTSA ou dos completamente esquecíveis, mas não importa, deixarei registrado minhas impressões sobre. 

O já tradicional Lollapalooza estreou por aqui apenas em 2012 como um festival de dois dias. Com um lineup um tanto quanto mediano, chamou a atenção das massas com a confirmação do Foo Fighters como grande banda do evento, esgotou um dia, teve um público razoável no segundo, o suficiente para confirmar uma segunda edição por aqui, e mais forte, com duração de três dias (assim como a matriz de Chicago) e espaço para atrações mais expressivas distribuídas por todo seu lineup. 

Drops de Bacon #10 - Fevereiro de 2013

Janeiro já havia sido um bom mês para a música, recheado de discos capazes de agradar fãs dos mais distintos gêneros e gostos, mas é fato que nada bombástico veio a tona. Pois é, em fevereiro a coisa já muda de figura com lançamentos de enorme peso. O carro chefe é claro, foi o novo disco do My Bloody Valentine, um dos álbuns mais aguardados de todos os tempos após longos 22 anos de espera desde seu antecessor, mas o mês não se resume só a isso, afinal, no ultimo dia do mês o retorno de David Bowie a música viu a luz do dia. Ainda temos a super banda de Thom Yorke e Flea, o Atoms for Peace, Nick Cave & The Bad Seeds com um lindo disco, Johnny Marr, o eterno guitarrista do Smiths debutando com trabalho solo, Sadistik representando o hip hop com um disco dificilmente será batido ao longo do ano, além de nomes fortes da cena indie como Phoenix, Kate Nash e Black Rebel Motorcycle Club, porradas de lendas do Death Metal como Suffocation e Soilwork, e também trabalhos mais experimentais como o novo do The Flaming Lips, e o IDM do Autechre.

Aproveitem, deixe todos os discos a serem ouvidos em dia porque Março já ta rolando.

Drops de Bacon #9 - Janeiro de 2013

2012 se foi, 2013 chegou, o carnaval já ta aí, e o mundo da música não parou. O volume de álbuns lançados mensalmente está cada vez maior, e tentar acompanhar mesmo que seja uma pequena parte do que sai de melhor ou mais relevante se mantém tarefa árdua, por isso esse porquinho tentará ajudar vocês com isso. No início de cada mês teremos uma versão especial do Drops de Bacon, reunindo os melhores e mais relevantes lançamentos referentes ao mês anterior. Obvio, provavelmente muita coisa vai passar em branco, mas fique a vontade para nos lembrar, sugerir ou recomendar nos comentários.

Para mostrar que assim como 2012 que foi um ano incrível para música, 2013 também se mostra forte com diversos lançamentos respeitáveis. O metal aparece muitíssimo bem representado com o trampo novo do Cult of Luna, uma das melhores bandas do metal contemporâneo, assim como pelo Voivod e seus 30 anos de metal progressivo sem jamais errar a mão. Falando em progressivo, Steven Wilson e Riverside apresentam seus novos discos que estão impecáveis, e ainda tem Tomahawk, a super banda do Mike Patton, nomes que já podem ser considerados clássicos como Bad Religion, Mogwai e Yo La Tengo, mas sem esquecer do espaço para bandas novas e promissores como Iceage, A$ap Rocky, This Town Needs Guns e And So I Watch You From Afar. 

Chega de enrolação, se liguem nas nossas recomendações de Janeiro.

Cult of Luna - Vertikal

Gênero: Atmospheric Sludge Metal/Post-Rock/Electronic
País: Suecia
Ano: 2013

Comentário: Foram 5 anos desde que o Cult of Luna lançou Eternal Kingdom, seu ultimo álbum até então. Fora também o maior hiato que a banda manteve entre um disco e outro desde seu debut auto-intitulado, onde mantiveram uma frequência de até então, 2 anos na gravação de cada trabalho. Os suecos lançaram 5 discos na década passada e se firmaram como um dos nomes mais proeminentes em uma das reinvenções mais interessante que o heavy metal ganhou nos anos 2000, a tal da nova safra do metal progressivo, ou post-metal, ou atmospheric sludge metal, chame como quiser. 

O que temos aqui é mais um trabalho de alta qualidade como seus cinco antecessores, tendo sua maior inspiração nascida do filme Metropolis de 1927, dirigido pelo austríaco Fritz Lang, onde o conceito não aparece vagamente, mas está ali influenciando não só a parte lírica como também sua sonoridade e até sua parte gráfica. Vertikal não é uma obra de fácil absorção, é o tipo de disco que precisa de diversas audições para que sua digestão seja feita por completa (convenhamos, é algo que a maior parte dos bons álbuns progressivos pedem). Suas influências atiram para várias direções, do post-rock ao krautrock, industrial e dubstep (calma, mais pra frente eu explico), e não fique com medo, não há nada desconexo por aqui, muito pelo contrário, o que temos é um trabalho bem coeso. Sem dúvidas a maior inovação em relação aos seus antecessores fora a grande incorporação de elementos eletrônicos permeando todo o disco, e se a parte atmosférica anteriormente sempre fora de grande preocupação, em Vertikal a tradição se mantém, mas apresentada de forma diferente, as passagens acústicas, as guitarras limpas abrem espaço para um uso extremamente constante de programações eletrônicas.

O disco é longo, como eu disse, precisa de calma para ser degustado, desde sua introdução com a faixa The One que puxa muito para o industrial e também para o clima de Metropolis com estruturas lineares, remetendo justamente ás maquinas do filme de Lang. Á seguir I: The Weapon abre de fato o disco com uma potência absurda, logo em seu primeiro segundo o urro de Klas Rydberg surge monstruosamente com guitarras pesadas que trabalham ao longo da faixa sempre junto de toques eletrônicos e momentos contrastantes de melancolia, porém, isso só guarda a surpresa que vem a seguir, Vicarious Redemption, o grande destaque do disco. Um épico de 20 minutos, mais de 5 minutos apenas de introdução numa crescente digna das melhores bandas de post-rock acompanhada por batidas repetitivas (lembra o que eu falei sobre as maquinas de Metropolis?) para então por fim chegar uma progressão de acordes, uma nova crescente em clima soturno e por fim a porrada sonora, o sludge vem visceral e se mantém até que OPA, WOB WOB WOB, pois é, por cerca de 30 segundos o Skrillex ataca e uma dose de wobble bass, é descarregado, confesso que comecei a rir na primeira vez que aquilo surgiu, o negócio pula na sua cara do nada, mas quer saber? até que ficou legal, e a pancada continua, o peso só aumenta até chegar no estado de caos, Vicarious Redemption é forte, e grande concorrente a música do ano na opinião de quem vos fala. (Eu sei que ainda é muito cedo pra isso, mas o negocio é do caralho).

O resto do disco mantém o mesmo padrão de qualidade, após Vicarious temos The Sweep, um quase que interlúdio eletrônico, meio sci-fi, projetado por urros macabros de "Hail falls; Burn like fire; Hate turns; The swell. The end." Sinchronicity sendo a que mais se aproxima do metal industrial com sua repetição de riffs e suas inúmeras camadas eletrônicas. E o disco segue nessa interação eletro-metal, onde é interessante notar como muitas vezes as batidas eletrônicas servem pra dar um boost nos graves deixando o disco ainda mais pesado, mas também serve para exprimir a parte atmosférica do disco, criando aquele climinha que todos adoram do contraste entre o agressivo e o melancólico. Por fim o disco é encerrado por Passing Through, onde Klas demonstra mais uma vez que muito além de rasgados e guturais viscerais, possui belos vocais limpos, que funcionam muito bem em faixas calmas e melancólicas (And With Her Came The Birds do Somewhere Along The Highway é uma das coisas mais lindas da vida).

Vertikal é um grande álbum, daqueles que crescem a cada ouvida e que mesmo tendo sido lançado nos primeiros dias de Janeiro, deve ser lembrado no final do ano por todas aquelas listas de melhores que todo mundo adora publicar.

Tracklist

1.The One 2:16
2.I: The Weapon 9:24
3.Vicarious Redemption 19:51
4.The Sweep 3:09
5.Synchronicity 7:13
6.Mute Departure 9:08
7.Disharmonia 0:45
8.In Awe Of 9:56
9.Passing Through 6:03

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Drops de Bacon #8 - Os anos 70 não acabaram

Não sei se já pode ser considerado que exista uma cena em volta disso, se realmente esse revival dos anos 70 está com tanta força, mas aos olhos mais atentos, daqueles que acompanham tudo que está rolando, possivelmente já devem ter reparado no burburinho em volta das bandas que resgatam o heavy metal dos anos 70 e trazem de volta todas as suas nuances e enfase no ocultismo para os dias de hoje, 40 anos após seu auge. Algumas publicações estrangeiras já apontam que esta será a mais nova "onda" do heavy metal, este que desde seu surgimento vive em uma sincope de popularidade e decadência através dos anos, e que atualmente está amargando a decadência em meio ao mainstream desde a saturação do metalcore que teve seu boom no meio dos anos 2000, além do pequeno sopro que foi o hype meteórico em torno do djent. 

Sinais dessas apostas aparecem justamente no fato de que as gravadoras que fizeram uma boa grana com as bandas de metalcore em idos dos anos 2000, estarem aliciando cada vez mais nomes destas grupos garageiros que andam surgindo por aí, gravadoras como Prosthetic, Relapse e até a gigante europeia Nuclear Blast estão apenas esperando a bolha estourar para esses grupos saltarem aos olhos do mainstream, deixarem de ser legal, se tornar algo completamente saturado, com entusiastas sem noção, até tudo ficar insuportável, ou seja, seguindo o padrão cíclico da música.

O motivo desta ressurreição? Bom, eu apostaria em dois fatores, uma banda chamada Ghost, e uma rede social chamada Tumblr. Talvez ambas coadunem e estejam intimamente ligadas, mas a verdade é, o Tumblr desde meados de 2008 se tornou referência para moda, para observar as tendências mais descoladas do momento (e por vezes odiosas), lá a contra-cultura se prolifera com normalidade, o que é mal visto aos olhos comuns se torna cool, um reduto onde a pornografia se tornou padrão, e o culto ao desconhecido, anti-cristianismo, satanismo, ocultismo são reverenciados e virou pura arte (ou ironia, ironia é cool), o resultado? Lojas Renner vendendo camisetas com cruzes gigantes, caveiras e pentagramas. A partir do momento em que o oculto se torna tão legal, quer algo mais legal do que isso somado ao fator vintage que as bandas dos anos 70 carregavam? Salve o Black Sabbath, o Pentagram e o Mercyful Fate! Aliado a isso, em 2010 o Ghost debutava com seu ótimo Opus Eponymous que de alguma forma chegou aos ouvidos de nomes como Phil Anselmo e James Hetfield que passaram a desfilar por aí com camisetas da banda o tempo todo, e obviamente fizeram todos voltarem os olhos para os suecos, foi a melhor publicidade que eles poderiam ganhar. Fora toda a questão das vestimentas e a anonimidade dos integrantes que desperta uma grande curiosidade (alo, efeito Slipknot), o som é de fácil digestão, grudento, e suas adorações à Lucifer soam doces, e quando você menos esperar, após poucas ouvidas, estará cantarolando no ônibus "Lucifer we are here, for your praise". Se você não possui impedimentos religiosos, quando se dá conta já mergulhou de cabeça em toda a atmosfera obscura que remete aos filmes de terror de Dario Argento nos anos 70. 

É claro que uma única banda não solidifica uma cena, na cola de Papa Emeritus e seus Nameless Ghouls que estão cada vez maiores, tocando pelos grandes festivais do mundo (chegaram até no Rock in Rio), além de gravar um cover do Abba com Dave Grohl nas baquetas, várias outras bandas estão dando as caras, seguindo á risca uma cartilha de comportamento e sonoridade. Claro que isso musicalmente falando não é atrativo, limita as possibilidades de uma banda, mas por enquanto, antes da saturação chegar, isso tudo está um tanto quanto divertido, são boas bandas que executam com destreza a atmosfera old school da qual se comprometem fazer. 

Sobre a cartilha, o que é necessário para ser uma verdadeira banda do "Vest Metal" (termo ridículo criado pela Metalsucks)?

- Vestimentas vintage.

- Altas doses de psicodelia.

- Soar o mais próximo possível do Black Sabbath ou qualquer banda dos primórdios do Doom.

- O baixista usar um Rickenbacker e o guitarrista uma Les Paul.

- Amplificadores Orange.

- Vocais levemente comportados, quase etéreos, pontos extras se forem femininos. 

- Pentagramas, macumba, Lúcifer, alquimia, Aleister Crowley, cruzes, símbolos misteriosos, ocultismo e filmes de horror (mas sem parecer uma banda de Witch House).  

Por fim, vamos ao que interessa, as bandas. Como em sua grande maioria, ambas seguem a mesma linha, farei uma curta apresentação (mesmo porque esse Drops já está meio lo, levando em conta que a intenção é a da coluna ser curta).

Playlists do Porco #5 - Mashups

Mashup de Sonic com Hell-O Kitty

Um mashup (também conhecido como mesh, mash up, mash-up ou blend) é uma canção ou composição criada a partir da mistura de duas ou mais canções pré-existentes, normalmente pela transposição do vocal de uma canção em cima do instrumental de outra, de forma a se combinarem.

Um tipo de música que definitivamente não é levada a sério, mas sua produção, um bom mashup exige que seja feita pelas mãos de alguém extremamente competente, pense no quão complexo é misturar duas músicas (que geralmente tem suas estruturas completamente diferentes), mantendo de uma forma que seja correta, soe musical, faça sentido de uma forma geral.

Mashups usualmente surpreendem pela junção de músicas completamente opostas e geralmente bizarras, como vocês vão reparar na playlist, que modéstia a parte, é a mais divertida de todas as edições desta coluna até então. Dio vs Exaltasamba, Justin Bieber vs Slipknot ou até canção da trilha sonora de Chrono Trigger vs Jay Z, e a qualidade de todas é excelente, foram combinações bizarras que casaram de forma absurda, algumas chegam a viciar, ouçam por sua conta em risco.

Ps. Como é um pouco complicado encontrar mp3 de mashups por aí, ao invés do download, disponibilizei um link para ouvir a mixtape diretamente por stream.