Jeff Johnson & Brian Dunning - Music of Celtic Legends: The Bard & The Warrior

Gênero: Música Celta
País: Estados Unidos/Irlanda
Ano: 1997

Comentário:

Sabe aquelas músicas que possuem o poder mágico de te transportar imediatamente para outra paisagem? Imagino que saiba, mas então te conto outra coisa: imagina agora que a paisagem em questão são verdes planícies irlandesas banhadas por costas serenas, em que as ondas quebram com suavidade contra as rochas. Se andar mais um pouco nesse cenário, logo chegará a um banquete onde há muita música e alegria e onde jovens tocam suas harpas enquanto os guerreiros grandes como ursos descansam de suas batalhas. É um ambiente que me agrada de andar. E é esta paisagem e algumas outras que são evocadas neste álbum.

Iona - Discografia

Gênero: Progressive Rock, New Age, Celtic, Ambient
País: Inglaterra
Ano: Fim dos anos 80 até os dias atuais

Comentário: Encontrei Iona, a princípio, em alguma coletânea por aí de música celta em uma época em que eu estava muito fascinado pela cultura desse povo. Devo dizer que foi um achado magnífico. Iona traz consigo diversas influências que vão desde o jazz, nos primeiros álbuns, até músicas ambient. É fácil deduzir, portanto, que essa banda não costuma tratar a música celta no conceito mais conhecido do gênero. Mas também é verdade que um termo que parece ser bem apropriado para classificá-la seja realmente o "celta progressivo", ou pelo menos até onde isso queira dizer alguma coisa.

A sonoridade de Iona consegue variar muito e num só álbum é possível encontrar ritmos e melodias bem diversificados uns dos outros. Embaladas pela voz de Joanne Hogg, as músicas apresentam-se ora como típico rock progressivo das década de 70 ou 80, ora como uma balada new age. Às vezes, também, as melodias são puramente uma amostra da rica cultura musical celta, e isto com direito a harpas, gaita de foles e flautinhas. Porém, também é possível encontrar uma mistura disso tudo aqui e ali.

Mas não é só o instrumental que remete à cultura celta. As letras também o fazem, e o fazem com certa poesia. O próprio título da banda, Iona, remete ao nome de uma das ilhas do arquipélago das Ilhas Hébridas, na Escócia. O primeiro álbum, de mesmo nome, conta histórias a respeito desse lugar. Também é o álbum que mais utiliza saxofone.

Era - Reborn

Gênero: New Age
País: França
Ano: 2008

Comentário: Todo mundo já ouviu as canções "Divano" e "Anemo". Mesmo os que não conhecem o Era. Para quem não conhece, a coletânea aqui disponilizada traz os maiores clássicos do projeto que é, nas palavras de nosso parceiro Damien, "uma mistura homogênea de música clássica, ópera, canto gregoriano, eletrônica e demais ritmos contemporâneos". Nada mais a acrescentar. Era ganhou fama mundial com suas belíssicas canções, com potentes cantos em "latim", potentes percussões e um bom trabalho eletrônico para fazer a deliciosa mistura do arcaico com o moderno.

O álbum Reborn, o último com composições próprias até o presente, não carrega muito dos elementos que fizeram o Era ser tão querido. Reborn é mais sutil e mais eclético. Talvez por isso tenha decepcionado muita gente. Eu não me decepcionei, pelo contrário, me surpreendi. Reborn mostrou que Eric Lévi, mastermind do projeto, não estava disposto a ficar repetindo sua mesma receita, mas sim, criar algo novo a partir do propósito inicial de seu projeto.

Os cantos presentes em Reborn não carregam toda aquela potência da famosa canção "Anemo". São mais leves, lentos, com melodias menos impactantes, porém, tão profundas quanto. A exceção se aplica à canção que abre e leva o título do álbum, que se assemelha muito aos antigos clássicos e traz de bônus um delicioso solo de guitarra, outra característica bacana do projeto. Esta canção também carrega consigo um clima meio árabe, que será reforçado em outras canções, principalmente em "Prayers", em que o refrão é cantado na língua árabe. Outra peculiaridade de Reborn é a presença maior da música eletrônica. As canções "Dark Voices" e "Come Into My World" nada têm em comum com a pegada operística tradicional, e poderiam ser tocadas em uma festa dançante. Entretanto, fazem um bom contraste com as demais canções. Para completar, a canção "Kilimandjaro", bem suave e bonitinha, cria um momento clichê, mas muito notório no álbum.

O maior erro em Reborn é sua última faixa: um remix da canção "Come Into My World". Com mais de 9 minutos de duração, a faixa tomou muito tempo do álbum para tocar "tuntz tuntz". Ficou massante e acabou com o feeling do álbum que, se terminasse em "Last Song", manteria um clima original e diferente de tudo feito pelo Era.

Site Oficial || Last.FM

Tracklist:
1. Reborn 5:34    
2. Prayers 4:21    
3. Dark Voices 5:02    
4. Sinfoni Deo (Inspired By The Ave Maria Of Caccini) 4:42    
5. Come Into My World (Vocals– Lena Jinnegren) 5:19    
6. Kilimandjaro     4:36    
7. Thousand Words 5:22    
8. After Thousand Words    4:59    
9. Last Song 4:50    
10. Come Into My World (Remix) 9:17    

OS LINKS FORAM REMOVIDOS POR PRESSÃO DA DMCA. 

MESMO ASSIM O POST CONTINUA COMO RECOMENDAÇÃO.

Deep Forest - Boheme

Gênero: New Age, World Music, Electronica
País: França
Ano: 1995

Comentário: Ao montar a coletânea de New Age (parte da recomendadíssima coletânea de estilos musicais fora do Rock, organizada pela galera aqui do Ignes Elevanium) descobri muita coisa legal. Dentre elas, uma das mais interessantes foi Deep Forest, projeto idealizado pelos franceses Michel Sanchez e Eric Mouquet. A proposta da dupla é misturar músicas étnicas tradicionais com música eletrônica. E eles vão bem a fundo com essa proposta, moldando cânticos tribais com muitos efeitos eletrônicos.

Boheme é o segundo álbum lançado pelo Deep Forest. Foi vencedor do Grammy de 1996 na categoria de melhor álbum de World Music, foi muito bem vendido, e ficou bastante famoso. O que mais chama a atenção no álbum são as vozes. Elas são bem estranhas e exóticas. Não sei dizer o quanto são naturais e o quanto são sintetização, mas provavelmente buscam se aseemelhar à peculiaridade do primeiro álbum do grupo, que foi feito, em maior parte, a partir de gravações da UNESCO de músicas tradicionais de povos pigmeus da África. Boheme, por sua vez, é composto por vozes do leste europeu, principalmente da Hungria. Márta Sebestyén é a principal estrela, interpretando três belas canções. Há ainda a participação especial de Peter Gabriel (Genesis) na faixa "While the Earth Sleep". 

O instrumental eletrônico é bem moderno, contrastando com o tradicionalismo das canções. Em alguns pontos, a música fica bem dançante, como no caso de "Cafe Europa". Mas na maior parte do tempo, o clima é mais Chillout, o que faz o trabalho se encaixar bem na rotulação "New Age".

Resumidamente, Boheme é um álbum de música eletrônica inserida em música tradicional, com vozes exóticas, idiomas diferentes, sons curiosos e refrões de "lalalalá" ou "papapapá".

Pesquisando sobre a banda, vi um interessante comentário no blog de Tiago Cruz dizendo: "o Deep Forest, bem lá no deep, era uma picaretagem caprichada - usando os 'povos da floresta', búlgaros, pigmeus ou qualquer outra coisa diferente que produzisse sons que pudessem ser devidamente adaptados para vender aos ocidentais ávidos por parecerem alternativos". A crítica parece válida e, de fato, o Deep Forest teve uma disputa legal com herdeiros de Károly Rostás, intérprete da canção "Freedom Cry", que alegaram nunca terem recebido nada em compensação ao trabalho do cantor, falecido antes do lançamento do álbum. Por outro lado, o Deep Forest contribuiu para fundos de auxílio a pigmeus, ciganos e outras associações ambientais e culturais.

Outros trabalhos do Deep Forest são também muito interessantes. Depois de Boheme, Deep Forest buscou culturas da Espanha, Japão, África e até do Brasil em "Deep Brasil", passando por um álbum um pouco mais distante da World Music chamado "Music Detected".


Site Oficial || Myspace || Last.fm

Tracklist:
1. Anasthasia
2. Bohemian Ballet
3. Marta's Song
4. Gathering
5. Lament
6. Bulgarian Melody
7. Deep Folk Song
8. Freedom Cry
9. Twosome
10. Cafe Europa
11. Katharina
12. Boheme
13. While the Earth Sleeps (European Edition Bonus Track) 

Download:

(100mb, 320kbps)

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XVIIº Vie - La Prana

Gênero: Ambient, Ethereal, Dark New Age, Darkwave (?)

País: França 

Ano: 1996 

Comentário: Pense numa banda underground que habita o subsolo do underground e existe quase de forma fantasmagórica... Esta é o XVIIº Vie. Pupila da Prikosnovénie, segundo fontes duvidosas, foi formada em 1993 por Anastásia (teclado e vocais), Karin Mérat (vocais, teclado e percussão) e Franck (guitarra acústica, vocais e percussão) e entrou em extinção ainda no final dos anos 90. Na verdade, este post é tão-somente uma espécie de prefácio para meu próximo post: a discografia do Les Secrets de Morphée; pois não dá para falar de LSM sem falar de XVIIº Vie − você saberá por que. 

O som do XVIIº Vie possui peculiaridades bem interessantes, tais como a temática mitológica/pagã em suas letras (a fada na capa do álbum representa bem este caráter e inclinação à mitologia céltica/nórdica e como a banda, neste álbum, tentou buscar um “espírito da natureza”); partindo disto a sonoridade das músicas é construída em tons climáticos, basicamente em percussão e synths e, o que é mais notório, um vocal feminino predominante ora profético, ora dramático, ora lamurioso e ora num tom que muito me lembra algo meio New Age, fazendo contraponto aos versos recitados por um vocal masculino. 

• Last.fm

Tracklist: 

01. Les Elfes De La Lumiere 

02. Totentanz 

03. L'etoile Oubliee 

04. Spirit's Skin 

05. HOH 

06. To Chyba Wszystko 

07. Cobalt 

08. Ultimatum 

09. Frozen Legend 

10. Lorna 

11. Psaume 

12. Fetish 

13. Faust 

14. L'imaginaire 

15. Ma Zausze

Download: Mega

Coletâneas Pignes 2011: New Age

 

Coletânea gostosa e relaxante de ouvir, fiquem com a ótima coletânea do Romulo (recomendo que baixem pras suas mães, toda mãe gosta de New Age).

Comentário: "New Age" é um movimento musical caracterizado principalmente por sua sonoridade suave e relaxante. Trata-se da face musical de um movimento filosófico que busca a espiritualidade isenta de dogmas e barreiras religiosas, visando bem estar psicológico e social. O termo "New Age" refere-se à polêmica Era de Aquarius, cuja aproximação inspirou os seguidores do movimento. A música New Age, assim como o movimento, tem um traço de espiritualidade, com sons que geralmente transmitem paz, calma, esperança. Em virtude disto, grande parte de seus ouvintes é praticante de yoga, meditação, etc. Entretanto, é importante lembrar que os artistas que executam a música New Age não necessariamente fazem parte deste movimento, e algumas vezes sequer gostam de serem rotulados como tal.

O New Age não é um estilo musical propriamente dito. Seus limites são um tanto quanto indefinidos, bem como sua origem. Canções eruditas, folclóricas, eletrônicas e ambientes podem ser classificadas como "New Age" quando se aproximam da proposta central do estilo. Entretanto, alguns aspectos musicais ajudam na classificação, tais como sons etéreos, melodias "fáceis", grande presença de efeitos eletrônicos, cantos gregorianos, reprodução de sons da natureza, pianos, violinos, flautas, e por aí vai. O instrumental geralmente grande ênfase, sendo que muitos artistas atual apenas com o instrumental.

Suas origens estão espalhadas em muitos estilos e lugares. Por volta dos anos 70 podemos encontrar artistas de música clássica, Jazz, Rock e World Music buscando inovações, principalmente através de ambientações etéreas e elementos eletrônicos. Alguns artistas que contribuíram nessa formação foram: Paul Horn, Deuter, Kitaro, Paul Winter, William Ackerman, e até mesmo os conhecidos do Rock: Mike Oldfield,  Vangelis, Brian Eno e Peter Gabriel.

Nesta coletânea, tentei selecionar diversos "campos" da música New Age. Por ser um gênero com um número elevado de grandes artistas, muitos foram deixados de lado. Mas estão inclusos artitas que popularizaram o estilo, como Enya e Era. Exploradores do eletrônico, como Blue Stone, Jean-Michael Jarre e Ray Lynch. Algumas músicas mundialmente conhecidas, como Conquest of Paradise do genial Vangelis, Nocturne do Secret Garden e Adiemus, do grupo homônimo. Tem ainda os ótimos compositores Kitaro e Yanni (foi doloroso selecionar apenas uma canção na imensa obra desses caras). A música folk (especialmente a celta), que anda lado a lado com o New Age, foi inserida na sua forma mais sutil, através dos obrigatórios artistas David Arkenstone, Deep Forest e Loreena Mckennitt. Marcus Viana, cujas belas canções foram tema de diversas novelas da Rede Globo, Vem representar o New Age nacional. Também estão inseridos artistas menos desconhecidos que fazem um som encantador, como Australis, Asher Quinn e B-Tribe. 

Tracklist

1.    Enya - Caribbean Blue   
2.    Secret Garden - Nocturne   
3.    Mars Lasar - Valley of the Giants   
4.    Adiemus - Adiemus   
5.    Blue Stone – Break of Dawn
6.    Era - Enae Volare Mezzo   
7.    Yanni - Felitsa   
8.    Lesiëm    - Una Terra   
9.    Jean-Michel Jarre - Equinoxe Part. 3   
10.    Loreena Mckennitt - Bonny Portmore   
11.    Vangelis - Conquest of Paradise   
12.    William Ackerman – Remedios
13.    Amethystium - Autumn Interlude   
14.    Kitaro – Moondance
15.    Kevin Kern - Fairywings   
16.    Suzanne Ciani feat. Chyi Yu - Turning   
17.    Marcus Viana - Vidas, Amores e Guerras   
18.    Deep Forest - Sweet Lullaby   
19.    B-Tribe - Angelic Voices (Rebirth Remix)   
20.    David Arkenstone – The Festival
21.    Ray Lynch – The Oh of Pleasure
22.    Australis – Barren Lands
23.    Enigma - Gravity of Love
24.    Asher Quinn – Return To Your Soul    

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Era - The Very Best of Era

Gênero: New Age / Ambient/ Cill out
País: França
Ano: 2004/2005 (compilação)

Comentário: Uma mistura homogênea de música clássica, ópera, canto gregoriano, eletrônica e demais ritmos contemporâneos, além de um "pseudo-latim" para dar uma idéia do original e fazer-nos voltar no tempo. O inglês foi adicionado progressivamente à cada novo lançamento, assim como até mesmo o árabe, mais especificamente no álbum Reborn.

Era é o tipo de projeto musical que a maioria das pessoas socialmente inclusas já ouviram, mas nunca se deram conta de que se tratava de uma banda de New Age. Muitos menos sabem o que é isso.
Bom, explicações à parte, Internet está aí para isso, mas sobre o Era, você provavelmente já deve ter ouvido em algum filme, programa televisivo, formaturas (quase que obrigatoriamente) e outros eventos. Sim, "Ameno", "The Mass" e "Divano" são as escolhidas e tocam em qualquer evento. O projeto se estabeleceu, mas se mostra bastante alternativo em sua existência, assumindo elementos do rock, pop, dance, e orquestradas.

Além das músicas citadas, destaco "Cathar Rhythm", onde o potencial vocal e o ritmo lembram AOR e "Enae Volare" com direito a solinho de guitarra. Aconselho a baixar, ao menos para conhecer, por isso, resolvi postar a compilação oficial que é composta por notáveis músicas dos álbuns anteriores.

De todos os grupos de New Age atuais, considero Era não a melhor, mas a mais notável e acessível, porém também destaco Enya, Enigma, o projeto Karl Sanders, as lindas Celtic Woman e os grandes compositores Kitaro e Yanni. Caso queira algo ainda mais, digamos Folk, Enigma e Kitaro serão melhor aproveitáveis.

PS: Eric Lévi, fundador do Era, anteriormente fazia parte da banda de glam rock Shakin' Street, que também contava com Ross the Boss, ex-guitarrista do Manowar.

WebSite||LastFM

Tracklist:
1. "Ameno" (remix) – 3:49
2. "Don't Go Away" – 4:24
3. "Mass" – 3:42
4. "Mother" (remix) – 4:11
5. "Misere Mani" – 4:06
6. "Avemano Orchestral" – 4:21
7. "Looking for Something" – 4:10
8. "Don't U" – 2:58
9. "Enae Volare" – 3:36
10. "Cathar Rhythm" – 3:20
11. "Divano" – 3:55
12. "Don't You Forget" – 3:42
13. "Hymne" – 4:56
14. "Sentence" – 4:53
15. "I Believe" – 4:25
16. "Looking for Something" (Darren Tate mix edit) – 3:19
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Gladiator - Music From The Motion Picture

Gênero: Soundtrack, Orquestrado
Ano: 2001

Comentário: Algumas vezes não é possivel expressar apenas com palavras a grandeza de algo, Hans Zimmer é um gênio, vai ficar aqui uma sensação de que eu poderia ter escrito algo bem melhor para descrever essa trilha, no entanto, quero deixar que o ouvinte sinta-se livre para colocar suas próprias impressões nesta obra-prima, que ainda conta com a contribuição de Lisa Gerard (Dead Can Dance), hipnotizante, clássico, um dever!

Tracklist

1. Duduk of the North
2. Now We Are Free (Juba's Mix)
3. The Protector of Rome
4. Homecoming
5. The General Who Became a Slave
6. The Slave Who Became a Gladiator
7. Secrets
8. Rome Is the Light
9. All That Remains
10. Maximus
11. Marrakesh Marketplace
12. The Gladiator Waltz
13. Figurines
14. The Mob
15. Busy Little Bee
16. Not Yet
17. Now We Are Free (Maximus Mix)

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Dagda - Sleeping With The Gods Of Love - Celtic Trance

Gênero: Celta, New Age, World Music
País: Irlanda
Ano: 2001

Comentário: Dagda é um grupo de Música Popular Irlandesa composto de dois compositores / Reg Keating, produtor e programador / Phillip O’Reilly, produtor. Eles começaram a trabalhar juntos no Estudio Owl em Dublin, na Irlanda, durante o ano de 1997 e rapidamente criaram uma boa parceria musical. Phillip toca guitarra e teclado, enquanto Reg toca teclados e uma seleção de flautas irlandesas e pífanos. Em sua maior parte de produções envolvem-se com muitos músicos e vocalistas para lhes dar os exatos sons que estão procurando. A sua primeira produção conjunta foi Celtic Trance, que alcançou aclamação crítica em todos os E.U.A. Uma faixa deste álbum foi usada no documentario “INTO THE ARMS OF STRANGERS” vencedor do Oscar em 2001. Outras faixas do Dagda foram incluídas em filmes premiados e em mais de 30 compilações em companhia de artistas como Sting, Sarah Brightman, Paul Hardcastle, Art of Noise, ERA, Clannad, Mike Oldfield, Enigma, Bono e Maire Brennan, Ennio Morricone, Ry Cooder , Deep Forest, Moby, Faithless e muitos mais.

Tracklist:
1. Prolog
2. Anthem Of The Gods
3. Delilah
4. Angel Eyes
5. Sailing By
6. Dreaming
7. Hold Me Now ('Til I Die)
8. Gods Of Love Live Here
9. Spirits Fly
10. Pipes Of Eros
11. Karina
12. Shadow Of Atlantis

Link part1
Link part2

Sarah Jezebel Deva - A Sign Of Sublime

Gênero: Symphonic Metal, Gothic Metal, Opera.
País: England
Ano: 2010

Comentários: Sarah Jane Ferridge (nasceu em 25 de fevereiro de 1977 em Forest Gate, leste de Londres, Inglaterra), mais conhecida por seu nome de palco Sarah Jezebel Deva, foi vocalista no Cradle Of Filth, Therion, Mistic Circle, Mortiis, etc, e também frente a sua própria banda de Metal Sinfônico, Angtoria. Suas performances são apreciadas em música clássica, metal sinfônico, black metal sinfônico e gothic metal.
Carreira:
Sua carreira começou na idade de 11 anos no Queens Theatre em Londres . “Summertime” foi sua primeira apresentação sempre em uma banda ou em audições para um público.
Apresentando mais uma vez, com 13 anos ela deu um salto do jazz pro punk, onde assegurou uma posição como co-vocalista. Deu um show com o “Mad Dog” e muitos punks cuspiram dizendo que o punk não era para ela! Ela continuou a escrever suas próprias letras e mais tarde gravou uma demo. Com 16 anos sua carreira deu um salto, desta vez, para o metal.
Uma “palhinha” foi dada no Cradle Of Filth, graças ao convite do guitarrista Paul Allender, como um “favor” para Sarah Jezebel Deva no iníco de 2006. Mas diante da excelente performance, acabou ficando fixa na banda como vocalista.
Sarah Jezebel Deva se tornou colunista para a revista britânica Zero Tolerance em 2006.
No outono de 2008, Sarah não juntou-se ao Cradle Of Filth nas turnês pela europa e américa do norte. “A Sign Of Sublime”, sua gravação solo, foi anunciado para ser lançado a qualquer momento em 2009.

Myspace

Tracklist:
1. Genesis (intro)
2. A sign of sublime
3. She stands like stone
4. The devils opera
5. They called her lady tyranny
6. The road to nowhere
7. Your woeful chair
8. A newborn failure
9. Daddys not coming home

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Kitaro - The Best of Kitaro

Gênero: New Age/ Folk/ Eletrônica/ Instrumental
País: Japão
Ano: Não sei, em cada lugar me dão um ano, uma tracklist e uma capa diferente. Mas talvez 1992.

Biografia: Kitaro (nascido com o nome de Masanori Takahashi, Toyohashi, 4 de fevereiro de 1953) é um músico, compositor e multi-instrumentista japonês, vencedor do Grammy em 2001 na categoria New Age.

No início dos anos 70', ele abraçou os teclados. Ele entrou para a banda "Far East Family Band" e viajou com eles ao redor do mundo. Na Europa, ele conheceu o músico sintetizador alemão e ex-Tangerine Dream, Klaus Schulze. Schulze produziu dois álbuns da banda e deu a Kitaro algumas dicas para o uso de sintetizadores. Em 1976 ele deixou a banda e viajou através da Ásia (China, Laos, Tailândia, Índia).

Iniciou sua carreira solo em 1977, e seus 2 primeiros álbuns foram muito cultuados no nascente New Age. Ele realizou seu primeiro concerto sinfônico na "Small Hall" da Kosei Nenkin Kaikan, em Shinjuku, Tóquio. Durante este concerto Kitaro teria usado um sintetizador para recriar os sons de 40 instrumentos diferentes, o primeiro do mundo. Mas foi sua trilha sonora famosa pela sérieNHK "Silk Road", que trouxe a atenção internacional. Em 1988 o seu recorde de vendas aumentou para 10 milhões em todo o mundo. Ele foi indicado duas vezes para um prêmio Grammy e sua trilha sonora para o filme "Heaven & Earth" ganhou o prêmio de melhor trilha sonora original.

Curiosidade: Kitaro era casado com Yuki Taoka. Yuki é filha de Kazuo Taoka, chefe do Yamaguchi-gumi, o maior sindicato da Yakuza.
Trabalhou com o guitarrista Marty Friedman, ex-Megadeth.
Quando questionado sobre seu som: "Eu nunca tive formação em música, eu aprendi a confiar em meus ouvidos e meus sentimentos."

Comentário: São poucos os que apreciam tal som, e quando apreciam, ainda assim não tem paciência de ouvir um CD todo, então resolvi postar essa compilação das "melhores" de Kitaro. As músicas vão desde uma forma tribal, ambiente, mais dark, melancólicas e nostálgicas, outras muito bem encorpadas com sons orientais, uma rara cantada, com direito a uma guitarrinha, e algumas lebram até temas de animes cósmicos, como Cavaleiros do Zodíaco. Recomendo que procure por um de seus DVDs para verem como é um show desse gênio, esse sim "sente" a música.

Site//Outrosite//Last.fm

Tracklist:
1 Orochi
2 Caravansary
3 Matsuri
4 Silk Road
5 Mirage
6 Shimmering Horizon
7 Agreement
8 Sundance
9 Koi
10 The Clouds
11 Heaven And Earth (land theme)

Mediafire

Yanni - Live At The Acropolis (CD + DVD)

Gênero: Instrumental/ New Age/ Smooth Jazz/ Easy Listening
País: Grécia
Ano: 1994

Comentário: Parou tudo!! Agora quem chegou na área é Yanni!! Músico, tecladista e compositor, estes são os talentos de Yanni Chrysomallis, um consagrado compositor grego de New Age. Não é de hoje que conheço seu trabalho, mas mesmo assim não conheço-o de todo pois pouco se encontra sobre o músico (ao menos em minha cidade).
Havia eu escrito um bom texto sobre ele, em meu blog falido, mas por ironia do destino (entenda preguiça e burrice mesmo) eu o perdi.
Enfim, Yanni é com certeza um dos compositores que mais admiro nessa vida, consegue pegar a música clássica e adicionar um toque de pop, eletrônica, talvez umas batidinhas de jazz, uma pegada mais rock, chamar excelentes músicos de cada região do mundo, e construir algo único e maravilhoso, acessível e elaborado.

O bom mesmo é poder ver alguns de seus DVDs para sentir a energia que flui de cada cansão. Ver os músicos se contorcendo enquanto fazem seus solos e duetos. Se surpreender com violinistas tirando racha com flautistas hahaha muito bom. Solos de violino, Sax, Flautas, Violoncelo, Baixo, Bateria, Percussão, Teclados, Vocais e em alguns shows até Trompas, Trompetes, Harpas e Violão...
Curiosidade, este é o primeiro CD Live do músico, que aliás acompanha um DVD e foi gravado em setembro de 1993 em Atenas, Grécia. Outra coisa, Yanni é autodidata, e por isso não sabe ler e nem escrever música como os demais, sendo assim, acabou por inventar sua própria maneira de compor. Ao escutarem o CD/DVD, vão achar que eu estava mentindo hahaha.
Destaco no CD a faixa "Acroyali/Standing in Motion", uma das que mais gosto do Yanni, não se engane, escute-a inteira, terá uma surpresa; e do DVD coloquei o vídeo referente à música "The Rain Must Fall" que tem um PUTA solo de baixo.

CD
Tracklist:
"Santorini"
"Keys to Imagination"
"Until the Last Moment"
"The Rain Must Fall"
"Felista"
"Acroyali/Standing in Motion" (Medley)
"One Man's Dream"
"Within Attraction"
"Nostalgia"
"Swept Away"
"Reflections of Passion"


Mediafire pt1|Mediafire pt2

DVD
Tracklist:
"Santorini"
"Until the Last Moment"
"Keys to Imagination"
"The Rain Must Fall"
"Felitsa"
"Within Attraction"
"One Man's Dream"
"Marching Season"
"Nostalgia"
"Acroyali"
"Aria"
"Swept Away"
"Reflections of Passion"
"The End of August"
Torrent

Dan Gibson - Emerald Forest

Gênero: Celta, NewAge, Ambient
Ano: 2001
País: Canadá
Comentário: Com mais de 20 trababalhos lançados, todos eles voltados à meditação, exaltação e exploração da natureza através da música, e sempre com a influência celta em suas composições, não é difícil imaginar-se ao ouvir esse projeto num filme a la Coração Valente, ou no meio do nada naquelas aldeizainhas iralandesas...
O projeto Solitudes começou em 1981, em Toronto. Infelizmente, em 18 de Março de 2006, esse cineastra, compositor, idelizador do projeto, apaixonado pela natureza e pela música, veio a falecer deixando para trás um legado que hoje é reconhecido mundialmente.
Esse projeto que fazer parte de um todo maior, o Emerald Forest, é um dos meus favoritos. Primeiro por causa da tranquilidade que denota, segundo por ser um trabalho inteiramente celta, repleto de banjos, flautas, harpas, violinos, orquestrações sutis, canto de pássaros, tudo isso explorado da forma mais sensível e momumental possível.

Recomendo eváh.

Destaque para a faixa Dawning

Tracklist:

1. Dawning
2. The Light of Day
3. Mountain of Women
4. Bonny Portmore
5. Tarn of Tralee
6. Wild Geese
7. Emerald Forest
8. The Black Rose
9. Women of Ireland
10. Evensong




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Siouxsie And The Banshees - The Best Of Siouxsie And The Banshees

Género: Post-Punk / New Wave / GothRock / Altern. Rock
País: Inglaterra
Ano: 2002
Comentário:
Se há banda que dá que falar e no entanto dispensa apresentações no que toca ao Post-Punk e gótiquisses, é Siouxsie And The Banshees.
Talvez pela fama incontornável de Sioux, talvez pela música que é algo brilhante e de outro mundo, esta banda teve uma carreira repleta de sucessos e dissabores, uma enorme legião de fãs e uma discografia que conta com 12 albuns de estúdio, 2 lives e 5 compilações.
Aqui fica uma pequena amostra da banda. Quem vai baixar sabe para o que vai, quem nunca baixou que tome vergonha e baixe \o/

1. Dear Prudence
2. Hong Kong Garden
3. Cities in Dust
4. Peek-a-Boo
5. Happy House
6. Kiss Them For Me
7. Face to Face
8. Dizzy
9. Israel
10. Christine
11. Spellbound
12. Stargazer
13. Arabian Knights
14. Killing Jar, The
15. This Wheel's on Fire

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Celtic Woman - A New Journey

Gênero: New Age

País: Irlanda

Ano: 2007

Comentário: O lançamento do terceiro álbum e DVD correspondente aconteceu no dia 30 de janeiro de 2007. O concerto foi filmado ao vivo no castelo de Slane, Irlanda.A convidada, o soprano Hayley Westenra, participou da gravação de " A New Journey". Ela também aceitou fazer parte da turnê 2007 "Celtic Woman - A new journey" nos Estados Unidos e alternou as datas de concertos com Méav. A turnê teve a duração de 4 meses e terminou em junho de 2007. Atendendo ao pedido de um Anonimo ali na c-box. Que ele agradeça e diga o que achou do álbum... O clipe é da música The Blessing

Tracklist:

1. "The Sky and the Dawn and the Sun"
2. "The Prayer"
3. "Newgrange"
4. "Over the Rainbow"
5. "Granuaile's Dance"
6. "The Blessing"
7. "Dúlaman"
8. "Beyond the Sea"
9. "The Last Rose of Summer"
10. "Caledonia"
11. "Lascia Ch'io Pianga"
12. "Carrickfergus"
13. "Vivaldi's Rain"
14. "The Voice"
15. "Scarborough Fair"
16. "Mo Ghile Mear"

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Nox Arcana - Darklore Manor

Gênero: New Age, Dark Ambient Metal
Ano:2003
Pais:E.U.A
Comentario:Nox Arcana é um americano de horror gótico grupo musical, formado em 2003 por Joseph Vargo (anteriormente de Midnight Syndicate) e William Piotrowski. Sua música tem overtones escuro e tem algumas semelhanças com certas subgenres estilísticos da New Age e góthic Music(isso tudo Conforme o Wikipedia so q na versão traduzida hehehhe)

Tracklist:

1. Legend
2. Darklore Manor
3. Threshold of the Dead
4. Trespassers
5. Veil of Darkness
6. Sanctuary of Shadows
7. The Grande Hall
8. Remnants
9. Phantom Procession
10. Belladonna
11. Nursery Rhyme
12. Music Box
13. The Forgotten
14. Nightmare
15. No Rest for the Wicked
16. Omen
17. Seance
18. Beyond Midnight
19. Darkness Immortal
20. Incantation
21. Resurrected

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The Corrs - Talk On Corners

Genero: Folk Rock, New Age, Celtic New Age
País: Irlanda
Ano: 1997

Comentário: The Corrs é uma banda Irlandesa formada pelos 4 irmãos, Corrs. Todos eles cantam da banda.
Eles praticam um Folk Rock, muito legal, com influências de New Age e Celtic Music.
Deixem de ser tr00s e baixem esse CD, que é o segundo da banda.
Obs: ótimo para os "broken hearts" do povo xD

1 - "Only When I Sleep"
2 - "When He's Not Around"
3 - "Dreams"
4 - "What Can I Do? (To Make You Love Me)"
5 - "I Never Loved You Anyway"
6 - "So Young"
7 - "Don't Say You Love Me"
8 - "Love Gives Love Takes"
9 - "Hopelessly Addicted"
10 - "Paddy McCarthy" [instrumental]
11 - "Intimacy"
12 - "Queen of Hollywood"
13 - "No Good for Me"
14 - "Little Wing"

pass: www.igneselevanium.blogspot.com

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Vangelis - Portraits (so long ago, so clear)

Genero: Instrumental, New Age, Soundtrack

Ano: 1997

País: Grécia

Comentário: Eu adoro Vangelis. É perfeito para se ouvir para escrever, descançar ou qualquer coisa do genero. Vangelis é Evángelos Odysséas Papathanassíu. Um músico grego de renome internacional dos estilos neo clássico, progressivo, música eletrônica e ambiente. Suas composições mais conhecidas são o tema vencedor do Oscar de 1981, com o filme Carruagens de Fogo, a trilha sonora do clássico Blade Runner, e mais recentemente, do filme bibliográfico sobre a vida de Cristóvão Colombo, “1492 - A Conquista do Paraíso”, com a música instrumental “Conquest of Paradise”.

Este é dos meus albuns preferidos, baixem e confiram a grande qualidade!

Tracklist:
01. To The Unknown Man
02. Italian Song
03. Pulstar
04. La Petit Fille De La Mer
05. Alpha
06. I Hear You Now
07. I'll Find My Way Home
08. State Of Independence
09. Himalaya
10. Conquest Of Paradise
11. Hymn (Previously unreleased, choral version)
12. Antarctica
13. Sauvage Et Beau (Previously unreleased)
14. Chariots Of Fire
15. So Long Ago, So Clear

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