Nashville Pussy - High as Hell

Gênero: Rock and Roll/Hard Rock/ Punk Rock
País: Estados Unidos
Ano: 2000

Comentário: Comemorando a segunda passagem do Nashville Pussy pelo Brasil, que vem fazendo shows matadores pelo país todo (como eu bem pude presenciar no ultimo dia 21 de Novembro em Londrina), trago a vocês em meu primeiro post musical do blog essa verdadeira jóia do rock pauleira mundial.
Caso você não esteja familiarizado com o som dessa banda de Atlanta, imagine se os caras do ZZ Top cruzassem com os caras do Motorhead e tivessem um filho que alem de fã de Sex Pistols e AC/DC ainda enxergasse em Larry Flynt um exemplo de vida a ser seguido. O Nashville Pussy seria esse filho!
Hard Rock sujo em seu estado mais bruto, com um pé fincado no punk e outro na musica de raiz americana (notadamente o blues e o country). Tudo isso abençoado pela santa trindade: sexo, drogas e rock and roll. Alias, nem da pra esperar nada politicamente correto de uma banda que carrega a palavra "Pussy" no nome né?
"High as Hell" é o segundo CD da banda e o melhor em minha humilde opinião, já que não é tão cru quando o primeiro e nem tão "polido" (aspas mais que necessárias, já que chamar qualquer álbum da banda de polido chega a ser quase uma heresia) quanto os posteriores. Curiosamente, esse é o ultimo trabalho lançado com a formação original da banda, tendo em vista que a baixista Corey Parks saiu da banda antes de gravar o terceiro CD. Completam a banda ainda os marmanjos Blaine Cartwright nos vocais e guitarra e Jeremy Thompsom na bateria, alem da guitarrista Ruyter Suys, uma especie de "Angus young com peitões ligada no 220" que se destaca individualmente com seus solos arrebatadores por todas as musicas do disco. Alias, ao vivo ela também é um espetáculo a parte, dançando, andando de joelhos, fazendo caretas, assoviando e chupando cana, enfim, COIDILOCO MEU BRÓDI.
Ao dar play no Cd você ja se depara com roncos de motores e a bateria frenética de "Strutin Cock" anunciando uma das melhores musicas de abertura que eu ja ouvi em toda minha vidinha besta. E o ritmo não cai um segundo sequer durante toda a audição dessa belezura. Passando pelas maravilhosas "She's got the drugs", "Wrong side of a gun" com seu riff mais pegajoso que chicletes Ploc com figurinhas do É o Tcham, a quase hardcore "Piece of Ass", a AC/DCiana faixa titulo, "Go to Hell" com sua pegada blues e letra fantástica e culminando com a catártica "Drive", é só paulada boa do inicio ao fim do cd.
Enfim, não tem muito mais o que dizer sobre a banda. Baixe esse disquinho, coloque as brejas no freezer, renove o estoque de destilado vagabundo e chame os amigos pra festa. Como diz a atriz e filosofa Christiane Torloni "HOJE É DIA DE ROCK, BEBÊ!"

(site oficial)

Tracklist:
01. Struttin’ Cock
02. Shoot First And Run Like Hell
03. She’s Got The Drugs
04. Wrong Side of a Gun
05. Piece of Ass
06. High as Hell
07. You Ain’t Right
08. Go to Hell
09. Rock ‘N’ Roll Outlaw
10. Let’s Ride
11. Blowjob From a Rattlesnake
12. Drive


Download: Mega / 4shared

Motörhead - Aftershock

Gênero: Heavy Metal, Speed Metal
País: Inglaterra
Ano: 2013

Comentário:  “We’re Motörhead. We play Rock and Roll.” É assim que Lemmy Kilmister anuncia a sua banda, com a confiança de quem tem quase 40 anos de estrada com uma das bandas mais importantes do gênero. O Motörhead é uma das bandas que melhor traduziu o espírito do rock n roll. Sujo, bêbado, sozinho no canto de um bar qualquer, meio cansado de tudo e pronto para explodir, assim é o Motörhead e assim é Aftershock.

Aftershock é o 21° disco do Motörhead e surpreende pelo peso. Músicas como “Heartbreaker”, “End Of Time”, “Do You Believe”, “Going To Mexico” e “Queen Of The Damned” são um deleite para qualquer fã e um ótimo começo para aqueles que ainda não estão familiarizados com o som da banda. Posso afirmar com toda a certeza que esse é o melhor trabalho da história recente do Motörhead. Mikkey Dee é um monstro na bateria e o riffs de Phill Campbell são um dos grandes destaques do disco.

Este é o registro de um trio com décadas de estrada, fazendo música pura e simplesmente pela vontade de fazer música. Não é pelo dinheiro, não é pela fama e nem para perpetuar uma lenda. Aftershock é sobre uma banda movida pelo amor àquilo que faz e é isso que torna o Motörhead tão incrível.

Recentemente a banda deixou um show pela metade no Wacken Open Air devido a problemas de saúde de Lemmy. Por este mesmo motivo a tour de divulgação do disco foi adiada para o ano que vem. Os acontecimentos recentes podem ter mostrado que Lemmy não é indestrutível. Mas, Aftershock nos mostra que o Motörhead é.

Tracklist:
1. Heartbreaker
2. Coup De Grace
3. Lost Woman Blues
4. End Of Time
5. Do You Believe
6. Death Machine
7. Dust And Glass
8. Going To Mexico
9. Silence When You Speak To Me
10. Crying Shame
11. Queen Of The Damned
12. Knife
13. Keep Your Powder Dry
14. Paralyzed

MEGA // Novafile

Sound City - Real To Reel

Gênero: Rock N Roll, Grunge, Stoner
País: Estados Unidos
Ano: 2013

Comentário:  E então Dave Grohl resolve se aventurar pelo cinema, chamar alguns amigos e gravar um grande disco.

Sound City é um documentário dirigido pelo incansável Grohl e conta a história do estúdio de mesmo nome, localizado em Los Angeles, Califórnia. Alguns dos maiores nomes da música passaram por Sound City. Neil Young gravou seu After The Gold Rush lá. Johnny Cash, Elton John, Grateful Dead, Cheap Trick, Nirvana, Queens Of The Stone Age, Rage Against The Machine, A Perfect Circle e Nine Inch Nails também já passaram pelo Sound City Studio que fechou suas portas em 2011.

Após comprar vários dos equipamentos do estúdio onde gravou o lendário Nevermind, Dave Grohl resolveu fazer um documentário que exaltasse a história do estúdio, creditando aqueles que fizeram história em suas instalações e dessa forma contar uma grande parte da história da música desde os anos 70.

O documentário também questiona o uso excessivo de recursos digitais nas músicas atualmente. Auto-tune, Pro Tools e ferramentas que tornam a música cada vez mais genérica, menos orgânica, e criam uma infinidade de "artistas" de talento duvidoso os quais eu nem vou me dar o trabalho de enumerar.

Enquanto conta a história do estúdio um grande disco é feito. Com as participações de Josh Homme (Queens Of The Stone Age), Trent Reznor (Nine Inch Nails), Krist Novoselic (Nirvana), Paul MacCartney, Tim Commerford e Brad Wilk (Rage Against The Machine), Stevie Nicks (Fleetwood Mac), seus companheiros de Foo Fighters, Nate Mendel, Pat Smear, Taylor, entre outros, Dave toca em todas as músicas, em um disco que todo amante de música deveria ouvir.

Sound City Movie é, talvez, o maior presente de Grohl para a música e não vejo uma forma melhor de terminar este texto do que com as palavras do próprio Dave.

"Eu realmente sinto que o SOUND CITY é o trabalho mais importante da minha vida. Espero que vocês também. Estou louco pra que vocês o vejam! Mostrem para os seus amigos! Juntem-se, formem uma banda, soem como merda, e mudem o mundo. VÃO!"

Tracklist:
1. Heaven and All – Robert Levon Been, Dave Grohl, Peter Hayes
2. Time Slowing Down – Tim Commerford, Chris Goss, Grohl, Brad Wilk
3. You Can't Fix This – Grohl, Taylor Hawkins, Rami Jaffee, Stevie Nicks
4. The Man That Never Was – Grohl, Hawkins, Nate Mendel, Pat Smear, Rick Springfield
5. Your Wife Is Calling – Grohl, Hawkins, Alain Johannes, Smear, Lee Ving
6. From Can to Can't – Grohl, Rick Nielsen, Scott Reeder, Corey Taylor
7. Centipede – Goss, Grohl, Johannes, Joshua Homme
8. A Trick with No Sleeve – Grohl, Homme, Johannes
9. Cut Me Some Slack – Grohl, Paul McCartney, Novoselic, Smear
10. If I Were Me – Jessy Greene, Grohl, Jaffee, Jim Keltner
11. Mantra – Grohl, Homme, Trent Reznor

Bayfiles // Freakshare // Turbobit // Bitshare

Ronnie Von - A Misteriosa Luta do Reino de Parassempre Contra o Império de Nunca Mais

Gênero: Rock Psicodélico/ Rock'n'roll
País: Brasil
Ano: 1969

Comentário: E agora com vocês ele, o Príncipe metrossexual que travou batalhas para proteger o Reino de Parassempre contra o malévolo e sanguinário Império de Nunca Mais: Ronnie Von!

Pode até parecer estranho (significa), principalmente para as almas mais jovens, mas Ronnie Von tem um passado muito mais curioso, divertido e significativo que o que provavelmente imagina. Há ainda quem não saiba nada sobre o Príncipe, apelido este que ganhou quando apresentava seu programa "O pequeno mundo de Ronnie Von", baseado no conto infantil "O pequeno príncipe" (programa que tinha como elenco fixo os integrantes do Os Mutantes), e só o conheçam como apresentador. Bom, isso aí foi lá em 1966, na TV Record, mesmo ano em que lançaria seu primeiro disco, "Ronnie Von - Meu Bem", contendo o sucesso "Meu Bem" (sua versão em português para "Girl" dos Beatles). No ano seguinte em "Novo Ídolo" conseguiu novamente chamar a atenção, desta vez principalmente pela música "A Praça" (autoria de Carlos Imperial) que viria a se tornar o tema do programa "A Praça É Nossa".

Assim seguiu-se até 1996, onde completou 18 discos e nunca mais voltara a lançar algo. Mas sua discografia é interessante pelo seguinte: Sua carreira se iniciou em plena Jovem Guarda, onde se aproveitou dela para fazer suas músicas, tendo certamente as mesmas influências de tantos outros músicos da época, como Beatles e Elvis Presley — apesar disto nunca foi ao famoso programa apresentado por Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléia e cujo nome era realmente "Jovem Guarda", que popularizou o termo. Mas seu programa era igualmente um sucesso e concorrente direto.
E o Príncipe seguiu mais ou menos essa linha de Jovem Guarda até o quarto disco, conhecido como "Ronnie Von 3", 1967 (ele tem 18 discos e ao menos 10 deles são homônimos...).

E o que aconteceu depois do quarto disco?
Ah sim, boa pergunta pois é aí que nos aproximamos da intenção deste post. À partir de "Ronnie Von" (1969) Ronaldo Lindenberg Von Schilgem Cintra Nogueira cai de ponta na piscina do rock psicodélico. Neste disco homônimo, além de "A Misteriosa Luta do Reino de Parassempre Contra o Império de Nunca Mais" e "A Máquina Voadora", o músico e apresentador deixou se levar por suas influências, que estava consumindo naquela época, lhe garantindo três grandes pérolas do rock nacional.
Aqui eu destaquei A Misteriosa Luta do Reino de Parassempre Contra o Império de Nunca Mais, que é talvez o mais exponencial de sua carreira em relação ao rock psicodélico. Bom, para mim é, para a crítica também é, e para os fãs, aí eu não sei bem...

Mas minha dúvida é compreensiva, levando em conta que o Mãe de Gravata desvirtuou sua carreira e certamente não agradou geral. E ele soube disso logo da própria gravadora que, desapontada, desacreditou no valor comercial deste(s) disco(s) e foi um verdadeiro fracasso. Atualmente, por ironia, são consideradas relíquias e valem pequenas fortunas.
De fato não é somente pelo valor histórico, cultural e etc, mas pela sonoridade, letras, encarte e título, de indiscutível qualidade e do descobrimento de um Ronnie Von que poucos conheciam ou conhecerão.

Mas finalizando esta resenha, deixo a dica para que olhem em direção da discografia desta lenda da música e televisão brasileira, indiscriminavelmente do primeiro ao último disco.

SIGNIFICA!?

Site//LastFM//Discografia

Tracklist:
1. De Como Meu Herói Flash Gordon Irá Levar-me de Volta a Alfa Do Centauro, Meu Verdadeiro Lar
2. Dindi
3. Pare de Sonhar Com Estrelas Distantes
4. Onde Foi (Morning Girl)
5. My Cherie Amour
6. Atlântida
7. Por Quem Sonha Ana Maria
8. Mares De Areia
9. Regina E O Mar
10. Foi Bom
11. Rose Ann
12. Comecei Uma Brincadeira (I Started A Joke)

Download / Comprar

Ultraje a Rigor - Nós Vamos Invadir Sua Praia

Gênero: Rock N'Roll/ Punk rock/ Alternative rock
País: Brasil
Ano: 1985

Comentário: Na realidade fiz este post em 2009, muito antes da banda voltar à mídia (embora nunca tenham parado suas atividades) junto ao programa Agora É Tarde de Danilo Gentili. Na época a recepção deste post foi até neutra, embora ainda fosse o tipo de disco que poderia sofrer bullying dos metalheads que aqui predominavam. Pura besteira, visto que o disco é ótimo, possuindo toda aquela brasilidade em ritmo, humor e letras (além de pitadas de zoação com os cariocas).
É uma banda que possui grandes sucessos, que mesmo muitos não gostando, não podem negar que jamais ouviram, cantaram e até curtiram alguma faixa/refrão.

"Nós Vamos Invadir Sua Praia" é, na minha opinião, o primeiro e único grande troféu do Ultraje a Rigor, mas um troféu também ao rock nacional. Foi o seu primeiro álbum de estúdio, marcado pelas letras divertidas, críticas sócio-econômicas e referências sonoras que vão do rock n' roll ao reggae. Músicas estas que, na sua maioria, viraram rapidamente hits, tornando-se até temas televisivos e vinhetas de rádio. Um disco marcado por premiações, recordes, curiosidades e fórmula única. Não é a toa que seja um dos melhores discos já produzidos no Brasil e uma das primeiras bandas a esbanjar tanto humor escrachado (também sendo censurados pela Ditadura MIlitar) em suas composições.

Além da faixa título, "Rebelde sem Causa", "Inútil" e "Eu me Amo" são algumas das minhas prediletas, embora vale lembrar que o disco é repleto de músicas imensamente conhecidas.

Músicos convidados
Liminha: guitarra, violão, percussão, teclados e vocais
Herbert Vianna: guitarra solo em “Marylou”
Lobão, Ritchie, Selvagem Big Abreu e Léo Jaime: vocais em “Nós Vamos Invadir Sua Praia”

LastFM//SiteOficial//MySpace

Tracklist:
1. "Nós Vamos Invadir Sua Praia"
2. "Rebelde Sem Causa"
3. "Mim Quer Tocar"
4. "Zoraide"
5. "Ciúme"
6. "Inútil"
7. "Marylou"
8. "Jesse Go"
9. "Eu Me Amo"
10. "Se Você Sabia"
11. "Independente Futebol Clube"

MegaUpload (incluso a G Magazine de Roger)

Joe Cocker - With a Little Help From my Friends

Gênero: Rock n' Roll / Blues
País: Inglaterra
Ano: 1969

Comentário: Nascido em 1944 em Sheffield, John Robert Cocker perambulou por algumas bandas de Soul e Blues no início de sua carreira até que resolveu lançar esse álbum solo. O título chamava atenção, claro, já que remetia ao maior sucesso da época: The Beatles.

Mas o êxito do álbum se deu por um motivo bem claro: chamado para participar do lendário Woodstock no mesmo ano, sua apresentação enérgica, que envolveu a plateia de maneira surpreendente, alavancou as vendas do disco. Hoje, é considerado um clássico.
O álbum consta de algumas composições originais, mas em sua maioria se restringe a versões da lavra do Rock/Blues e canções de artistas já consagrados. Além de tudo isso, vale ressaltar que a faixa título configura um dos melhores covers que já existiu. Isso sem falar que ficou eternizada na abertura da minissérie Anos Incríveis. Mano, é Anos Incríveis. Cresci acompanhando os contratempos do Kevin Arnold. Impossível não gostar daquilo. Quase impossível não gostar desse disco.

[ Site Oficial / MySpace / LastFM ]

Tracklist:

1. "Feelin' Alright" – 4:10
2. "Bye Bye Blackbird" – 3:27
3. "Change in Louise" – 3:22
4. "Marjorine" – 2:38
5. "Just Like a Woman" – 5:17
6. "Do I Still Figure in Your Life" – 3:59
7. "Sandpaper Cadillac" – 3:16
8. "Don't Let Me Be Misunderstood" – 4:41
9. "With a Little Help from My Friends" – 5:11
10. "I Shall Be Released" – 4:35

Filesonic / Mediafire / Megaupload / Megashare / Ziddu / Hotfile / Rapidshare

Social Distortion - White Light, White Heat, White Trash

Gênero: Punk Rock, Rock 'n Roll
País: EUA
Ano: 1996
Comentário:

Essa é uma das minhas bandas preferidas, então sou obrigado a trazer este albúm para vocês. O Social Distortion em sua carreira começou com um punk rock cru, e a cada album que passou eles deixavam isso mais de lado, fazendo um som mais original e encorpado, maravilhoso. Apesar de não poder falar bem que este album é um Punk Rock de verdade, é considerado um dos melhores no estilo e também um dos melhores albuns de 1996, alem de ter dado um grande sucesso ao Social.


Este album contem grandes hits da banda, e particulamente eu acho todas as músicas ótimas. Até então os albuns do Social se sustentavam com poucas ou apenas 1 música de sucesso (apesar de quase todo o material da banda ser otimo) e acredito que este album tenha sido um marco para banda, a partir dai o som dela muda muito, como pode ser visto nos albuns seguintes (o album oficial seguinte a este foi lançado só em 2004. Durante este periodo a banda lançou alguns singles, e o vocalista e lider da banda Mike Ness lançou uns projetos solos, e sua maravilhosa voz neste album fica melhor ainda no seu disco solo) e muda para melhor.


É uma albúm que eu recomendo para todos, um dos melhores do Social Distortion e ótimo para ouvir em qualquer ocasião. Destaque para as músicas "I Was Wrong" e "When The Angels Sing", umas das músicas que mais fizeram sucessos e também tem videos que podem ser assistidos no Youtube.


Tracklist:

01. Dear Lover
02. Don't Drag Me Down
03. Untitled
04. I Was Wrong
05. Through These Eyes
06. Down On The World Again
07. When The Angels Sing
08. Gotta Know The Rules
09. Crow Of Thorns 
10. Pleasure Seeker
11. Down Here (With The Rest of Us)
12. Under My Thumb

links: megaupload/ sendspace/  hotfile/ 


myspace

A Tribute to Stevie Ray Vaughan

Gênero: Blues, Blues Rock, Southern Rock, Rock and Roll
País: EUA
Ano: 1996
Comentário:
Em 1996 grandes nomes do blues e rock and roll se juntaram para fazer uma homenagem póstuma a Stevie Ray Vaughan em 11 de maio de 1996 na cidade de Austin no Texas. Nomes como Eric Clapton BB King, Jimmie Vaughan, Bonnie Raitt, Robert Cray, BB King, Buddy Guy, Dr. John, Art Neville se apresentaram ao lado da banda de Vaughan , Double Trouble, num concerto memorável .

O Show é uma reunião de músicos que foram ídolos de Stevie, amigos e admiradores, que interpretaram seus maiores sucessos, e mais três canções inéditas, em que todos os músicos sobem ao palco para interpretá-las “Six Strings Down», «Tick Tock 'e a instrumental' SRV Shuffle"

Tracklist
01. Pride and Joy - Bonnie Raitt
02. Texas Flood - Jimmie Vaughan
03. Telephone Song - B.B. King
04. Long Way from Home - Buddy Guy
05. Ain't Gone 'N' Give Up on Your Love - Eric Clapton
06. Love Struck Baby - Robert Cray
07. Cold Shot - Dr. John
08. Six Strings Down - Eric Clapton, Robert Cray, Dr. John, Buddy Guy, B.B. King, Neville, Bonnie Raitt, Jimmie Vaughan
09. Tick Tock - Eric Clapton, Robert Cray, Dr. John, Buddy Guy, B.B. King, Neville, Bonnie Raitt, Jimmie Vaughan
10. SRV Shuffle - Eric Clapton, Robert Cray, Dr. John, Buddy Guy, B.B. King, Neville, Bonnie Raitt, Jimmie Vaughan

Download :Rapidshare/ Megaupload

Social Distortion - Hard Times and Nursery Rhymes

Gênero: Punk Rock, Alternative rock, Old School, Rock'n Roll
País: EUA
Ano: 2011
Comentário: "PUTA QUE PARIU" foi o que veio a minha mente ao ver este lançamento. Social Distortion é um dos maiores nomes do punk rock (apesar de hoje em dia não ser tanto assim, a banda melhorou o som para algo mais encorpado e bem feito), tanto pela qualidade de seus membros (o vocalista, guitarrista e lider da banda não é nada mais nada menos que Mike Ness) tanto quanto a sua história. Eles começaram fazendo um punk rock cru, das origens, depois do lançamento do primeiro albúm em 1983 e do vicio de drogas de Mike a banda deu uma pausa, e quando voltaram, vieram pra ficar e lançaram alguns hits, a maioria de vocês devem conhecer a música "Story Of My Life", do Guitar Hero 3.

Albuns vão, albuns vem e a sonoridade dessa incrivel banda apenas melhora. Quando eu recomendo o Social para alguém, peço para baixar em ordem decrescente, pois cada album lançado é mil vezes melhor que o anterior (a voz de Mike é particulamente uma das melhores que eu ja ouvi no estilo). O último albúm oficial do Social foi em 2004, o "Sex, Love and Rock'n Roll" que até o momento era o melhor da banda pra mim, todas as músicas ótimas e vocal do Mike melhor que nunca, e isso me fez ter medo de eles lançarem algo novo e ficar pior. Em 2007 lançaram um Greatest Hits da banda (recomendo baixarem para vocês verem a diferença que teve na qualidade da sonoridade) e com ele uma música especial para o Greatest, a "Far Behind".

Agora, ao albúm. Esse é o melhor na minha opinião até agora, o instrumental continua com a sonoridade antiga, que da aquela nostalgia e otimos riffs. A voz de Mike continua incrivel, fazendo os refrões grudentos e no tom que só ele sabe fazer. O albúm começa com "Road Zombie", uma instrumental, e a partir dai podem tocar o albúm sem se encomodar de pular músicas. Eu recomendo para todos, mesmo para os que não gostam do estilo, é um ótimo album para se relaxar, e ouvir em qualquer ocasião (se você estiver triste, até a "Bakersfield" pode ajudar.) E se gostarem da banda, como eu já disse, baixem os albuns em modo decrescente. Garanto que não se arrependeram.

Tracklist:
01 - Road Zombie
02. California (Hustle And Flow)
03. Gimme The Sweet And Lowdown
04. Diamond In The Rough
05. Machine Gun Blues
06. Bakersfield
07. Far Side Of Nowhere
08. Alone And Forsaken
09. Writing On The Wall
10. Can't Take It With You
11. Still Alive

site/ myspace

megaupload/ sendspace/ mediafire

"Machine Gun Blues"

The London Howlin' Wolf Sessions - Howlin' Wolf

Gênero: Blues, Blues Rock,Rock and Roll
País: EUA
Ano: 1971
Comentários:The London Sessions foi uma série lançada pela Chess Records no começo dos anos 70. Nesta série quatro consagrados nomes do blues, Muddy Waters, Bo Diddley, Chuck Berry, e Howling Wolf, dividiram os palcos com astros da musica popular britânica. Grandes nomes como Charlie Watts, Steve Winwood e Eric Clapton tocaram ao lado de Wolf. O disco também contou em algumas faixas com a presença de Klaus Voorman, Ian Stewart e Ringo Star.

Tracklist
lado 1
1. "Rockin' Daddy" – 3:43 (recorded May 4, 1970)
* Howlin' Wolf – vocal; Hubert Sumlin – rhythm guitar; Eric Clapton – lead guitar; Ian Stewart – piano; Phil Upchurch – bass; Charlie Watts – drums.
2. "I Ain't Superstitious" (Willie Dixon) – 3:34 (recorded May 2, 1970)
* Wolf – vocal; Sumlin – rhythm guitar; Clapton – lead guitar; Steve Winwood – piano; Klaus Voormann – bass; Ringo Starr – drums; Jordan Sandke – trumpet; Dennis Lansing – tenor saxophone; Joe Miller – baritone saxophone; Bill Wyman – cowbell.[8]
3. "Sittin' On Top Of The World" – 3:51[9] (recorded May 6, 1970)
* Wolf – vocal; Jeffrey Carp – harmonica; Sumlin – rhythm guitar; Clapton – lead guitar; Lafayette Leake – piano; Wyman – bass; Watts – drums.
4. "Worried About My Baby" – 2:55 (recorded May 7, 1970)
* Wolf – vocal, harmonica; Sumlin – rhythm guitar; Clapton – lead guitar; Leake – piano; Wyman – bass; Watts – drums.
5. "What A Woman!" (James Oden) – 3:02 (recorded May 7, 1970)
* Wolf – vocal; Carp – harmonica; Sumlin – rhythm guitar; Clapton – lead guitar; Winwood – organ; Wyman – bass; Watts – drums.
6. "Poor Boy" – 3:04 (recorded May 4, 1970)
* Wolf – vocal; Carp – harmonica; Sumlin – rhythm guitar; Clapton – lead guitar; Winwood – piano; Wyman – bass; Watts – drums.

lado 2
1. "Built For Comfort" (Dixon) – 2:08 (recorded May 7, 1970)
* Wolf – vocal; Sumlin – rhthm guitar; Clapton – lead guitar; Stewart – piano; Wyman – bass; Watts – drums; Sandke – trumpet; Lansing, Miller – saxophones
2. "Who's Been Talking?" – 3:02 (recorded May 7, 1970)
* Wolf – vocal, harmonica; Sumlin – rhythm guitar; Clapton – lead guitar; John Simon – piano; Winwood – organ; Wyman – bass, shaker; Watts – drums, conga, percussion.
3. "The Red Rooster (Rehearsal)" – 1:58 (recorded May 7, 1970)
* Wolf – vocal; guitar; other personnel as below
4. "The Red Rooster" (Willie Dixon) – 3:47 (recorded May 7, 1970)
* Wolf – vocal; Sumlin – rhythm guitar; Clapton – lead guitar; Leake – piano; Wyman – bass; Watts – drums.
5. "Do The Do" (Willie Dixon) – 2:18 (recorded May 6, 1970)
* Wolf – vocal; Sumlin – rhythm guitar; Clapton – lead guitar; Stewart – piano; Wyman – bass, cowbell; Watts – drums.
6. "Highway 49" (Joe Lee Williams) – 2:45 (recorded May 6, 1970)
* Wolf – vocal; Carp – harmonica; Sumlin – rhythm guitar; Clapton – lead guitar; Winwood – piano; Wyman – bass; Watts – drums.
7. "Wang-Dang-Doodle" (Willie Dixon) – 3:27 (recorded May 4, 1970)
* Wolf – vocal; Carp – harmonica; Sumlin – rhythm guitar; Clapton – lead guitar; Stewart – piano; Wyman – bass; Watts – drums.

Links:

Rapidshare//Hotfile//Mirrorcreator (Outros Links)

Tarantino Experience: The Ultimate Tribute to Quentin Tarantino

Gênero: Rock'n Roll/Blues/Jazz/Funk 
País: EUA 
Ano: 2009 

Comentário: Álbum lançado no Brasil pela Music brothers, no ano de 2009. Tarantino Experience é uma reunião de algumas das musicas das trilhas sonoras dos seus filmes de maior sucesso e de canções que não estão inclusas em suas obras cinematográficas. O álbum é de fato uma experience ao estilo do diretor dos aclamados filmes Pulp Fiction , Kill Bill Inglorious Bastards ,Death Proof.

Tracklist

CD 1
1. Bang Bang ( My Baby Shot Me Down ) - Nancy Sinatra
2. Girl, You'll Be a Woman Soon - Urge Overkill
3. Always On the Telephone - Ladybug Transistor
4. Out of Limits - The Hurricanes
5. Sad Shades of Blue - Geater Davies
6. Woman to Woman - Joe Cocker
7. I Put a Spell On You - Screamin' Jay Hawkins
8. Pipeline - The Surf Coronados
9. Fever - Billie Jo Spears
10. Paint It Black - Chris Farlowe
11. Murder in the Graveyard - Screamin' Lord Such
12. Rebel Rouser - Duane Eddy
 

CD 2
1. Misirlou - Dick Dale & His Del-tones
2. Ghost Riders in the Sky - Fendermen
3. Spooky - Dennis Yost & the Classics IV
4. Look-ka-py-py - The Meters
5. Something You Got - Wilson Pickett
6. Indian Giver - 1910 Fruitgum Company
7. Me and You and a Dog Named Boo - Lobo
8. Midnight Confessions - The Grass Roots
9. Judy in Disguise - John Fred & His Playboy Band
10. Deep Purple - Nino Tempo & April Stevens
11. Apache - Richard Twang & His Cadillacs
12. I Walk the Line - Johnny Cash

Download

The Coasters -The Very Best Of The Coasters

Gênero: Rhythm and Blues / Rock and Roll / Jazz
País: EUA
Ano: 1994

Comentário: De 1956 a 1961, o Coasters divulgou uma série de singles clássicos que reflete a vida do adolescente americano com humor afiado e quente, com as harmonias e balanço.

O grupo faz mesclas de R & B e Rock and Roll.

O The Coasters se tornou muito famoso na decada de 50, também fez muito sucesso na Inglaterra bandas como Beatles e os Rolling Stones se influenciaram pelo som do Coasters.

Pagina oficial

Tracklist:

1. The Robins - Riot In Cell Block
2. The Robins - Smokey Joe's Cafe
3. The Coasters - Down In Mexico
4. The Coasters - Searchin'
5. The Coasters - Idol With The Golden Head
6. The Coasters - Young Blood
7. The Coasters - Yakety Yak
8. The Coasters - Charlie Brown
9. The Coasters - Along Came Jones
10. The Coasters - That Is Rock 'n' Roll
11. The Coasters - I'm A Hog For You
12. The Coasters - Poison Ivy
13. The Coasters - What About Us
14. The Coasters - Run Red Run
15. The Coasters - Little Egypt
16. The Coasters - Shoppin' For Clothes
17. The Coasters - Sorry But I'm Gonna Pass

Download

Fernando Noronha & Black Soul - Heartful Of Blues

Gênero: Blues Rock, Hard Rock, Rock and Roll,Soul
País:Brasil
Ano:1998
Comentário: Fernando Noronha e Black Soul é uma banda de Rock-Blues formada em Porto Alegre. Fazem um rock com fortes influências de Blues .Se inspiram pelo som de Hendrix, Rory Gallagher, Freddie King, Wishbone Ash, Albert King, Stevie Ray Vaughan, Albert Collin. Já fizeram shows em vários países do continente Americano e da Europa.Em sua carreira já tocaram juntamente com nomes expressivos da musica nacional e internacional: B.B. King, Buddy Guy, Jeff Healey, Coco Montoya, Chris Duarte, Carlos Santana.

Pagina Oficial

Tracklist
01 - Ain't No Fool 03:12
02 - Groove For The World 03:22
03 - Kickin' Ass 03:01
04 - Bad Boy 05:17
05 - I Ain't No Saint 04:08
06 - It's You 03:07
07 - Howlin' For My Darlin' 05:18
08 - Brand New Woman 05:08
09 - Little Girl 03:28
10 - Sugar Coated Love 03:37
11 - Thunder Shuffle 03:24

Download

VA - Paint It Blue- Songs of the Rolling Stones

Gênero:Blues Rock and Roll

Ano:1997

País:EUA

comentário:Álbum tributo feito por músicos de blues para homenagear os dinossauros do rock and roll. Paint It Blue: Rolling Stones, inclui as últimas apresentações dos bluesmens Luther Allison e Johnny Copeland. Se você é um fã do Rolling Stones, este álbum vale a pena estar na sua coleção.



Tracklist

1 You Can't Always Get What You Want Luther Allison 4:40

2 Tumbling Dice Johnny Copeland 4:18

3 (I Can't Get No) Satisfaction Junior Wells 5:57

4 Wild Horses Otis Clay 6:33

5 Honky Tonk Women Taj Mahal 4:43

6 Sway Alvin "Youngblood" Hart 3:41

7 Ventilator Blues Clarence "Gatemouth" Brown 6:13

8 Beast of Burden The Holmes Brothers 4:50

9 Under My Thumb Lucky Peterson 4:25

10 It's All Over Now Bobby Womack 3:17

11 Midnight Rambler Larry McCray 4:22

12 Heart of Stone Joe Walker 4:34

13 Moonlight Mile Alvin "Youngblood" Hart 4:28



Links

Download

Mandrake Memorial

Gênero:Rock Psicodélico, Rock Progressivo, Rock and Roll, Folk Rock

País:EUA

Ano:1968

comentário:

Primeiro álbum de uma das grandes bandas psicodélicas da década de 60.A banda foi formada em !967 por Craig Anderton (guitarra, electrónica), Kac Miguel (teclados), John Kevin Lally (bateria) e Randy Monaco (baixo e vocais).Em alguns momentos a banda contava com uma sítara para acompanhar as musicas,existe uma grande influencia de musica indiana em seus trabalhos também umas das bandas que revolucionaram o rock com pegadas eletrônicas.

Seus álbuns são extremamente raros no mercado

Tracklist

1. Bird Journey,
2. Here I Am,
3. Rainy May,
4. This Can't Be Real,
5. Dark Lady,
6. House of Mirrors,
7. To a Lonely,
8. Strange,
9. Next Number
10. Sunday Noon

Links

Download

Aerosmith - MTV History 2000

Gênero: HardRock/ Blues Rock
País: EUA
Ano: 2000 {a compilação}

Comentário: Nunca acompanhei Aerosmith. Nunca comprei um CD seu. Jamais pesquisei a fundo sobre a banda. Muito menos conheci de perto seus shows e não gravei em fitas VHS seus clipes... mas ainda assim a conheço o suficiente para gostar e dizer que, juntamente da MTV, fizeram parte da minha infância, pois eles vieram até mim.

Ambos pouco contribuíram para o que sou hoje, e até mesmo para o que ouço, porém sempre que ligava a TV, eis que lá estavam seus clipes, seu modo hard e ao mesmo tempo pop, a estravagança de Steven Tyler e sua boca engolidora de gaitas, o vocal escandaloso e dinâmico, suas roupas marcantes e nem um pouco invejáveis, suas aparências maduras unidas ao comportamento juvenil, os solos marcantes, não complicados mas criativos e envolventes de Joe Perry, o modo único de fazer música grudenta e hits, os mais variados videoclipes ganhadores e merecedores de prêmios, a maluquice permanente e não somente nos clipes e shows, porém responsáveis e simpáticos. Exploraram ao máximo o amor ao seu modo de fazer música, acertaram em cheio o coração e a mente de adolescentes e jovens com seus hinos cheios de feeling... A rebeldia dos anos 80... nasci na época errada.

Isso é Aerosmith para mim, que mesmo não sendo um fã, respeito e admiro de coração. Infelizmente o som não é mais o mesmo, e a programação então, nem se fala.

Tracklist:
CD1
01. I don't want to miss a thing
02. Falling in love
03. Pink
04. Hole in my soul
05. Love is an elevator
06. Dude [Looks like a lady]
07. Cryin'
08. Amazing
09. Blind man
10. Walk on water
11. Rag doll
12. Janie's got a gun
13. What it takes
14. Deuces are wild
15. The other side

CD2
01. Walk this way
02. Livin' on the edge
03. Angel
04. Crazy
05. Eat the rich
06. Dream on
07. Get a grip
08. Remember
09. All your love
10. Don't get mad, get even
11. Shut up and dance
12. You see me crying
13. Ain't that a bitch
14. Nine lives
15. Walk this way (with RUN D.M.C.)

Download

John Lee Hooker-I'm John Lee Hooker

Gênero: Blues , soul,jazz,Rock and Roll
País: EUA
Ano: 1959
Comentário:Jonh Lee Hooker , nascido em Claksdale no Mississipi,no ano de 1917. Despertou seu interesse pela musica nos corais da igreja batista. Hooker inicia sua carreira artística em Detroit onde foi descoberto pelo empresário Bernie Besman.
Fez sucesso já no primeiro álbum “Sally Mae”, de 1948, com destaque para a canção “Boogie Chilen”.
Foi um dos músicos que deu oportunidade a Bob Dylan no inicio da carreira.
Varias de suas canções foram tocadas por muitos muiscos famosos como: AC / DC, ZZ Top, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Van Morrison, The Yardbirds, The Animals, Buddy Guy, The Doors, The White Stripes, MC5, George Thorogood, RL Burnside , The J. Geils Band, The Gories e The Jon Spencer Blues Explosion.

Em 1996 ganhou o Grammy na categoria de melhor álbum do ano com seu "Chill Out".
Morreu no ano de 2003 em sua casa na Califórnia.
O disco aqui postado é uma coletânea lançada pela gravadora vee jay, em 1959.

Pagina Oficial

Tracklist
01. Dimples
02. Hobo Blues
03. I'm So Excited
04. I Love You Honey
05. Boogie Chillun
06. Little Wheel
07. I'm in the Mood
08. Maudie
09. Crawlin' King Snake
10. Everynight
11. Time Is Marching
12. Baby Lee

Links
Rapidshare
Megaupload
DepositFiles
HotFile
Zshare

R.E.M. - Out of Time

Gênero: Alternative Rock
País: EUA
Ano: 1991

Comentário: Após Green, o R.E.M. resolveu se esconder em Athens para a confecção de um novo trabalho. A turnê do disco anterior havia sido estafante e o grupo resolveu que não iria cair na estrada por um bom tempo.

Enquanto essas idéias eram discutidas, Peter Buck entrou em estúdio carregando apenas violões, bandolins e com uma idéia de abandonar a eletricidade por um tempo. Peter desejava que a banda saísse um pouco daquele rótulo de ser uma guitar band.

"Somos compositores e sabia que poderíamos fazer um ótimo disco sem guitarras. Escrevemos tudo em cima do bandolim e do baixo e teclados, mas sem guitarras. Essas músicas são fortes por si mesmos. Como não quero mais tocar guitarras por um tempo, convidei Peter Holsapple (ex-dB's) para tocá-las. Todas foram gravadas ao vivo no estúdio, tirando as partes de KRS-One e as partes com a Sinfônica de Atlanta. É um disco mais cru."

Cru ou não, Out Of Time foi um sucesso estrondoso e rendeu, pelo menos, duas canções inesquecíveis: a bela "Losing My Religion" e a pop "Shiny Happy People".

A banda surpreendeu fãs e crítica ao lançar um disco quase acústico. Buck havia dito que não queria gravar guitarras por algum tempo, talvez nunca mais, e, ainda assim, foi o disco que mais vendeu, perto de 10 milhões mundo afora, ficando em primeiro lugar na América e Reino Unido.

Losing My Religion foi um furacão na vida da banda. O vídeo era exibido sem parar pela MTV. Segundo Stipe, "losing my religion" é uma expressão para designar alguém que está perdendo a paciência ou que está no limite. Segundo ele, é apenas uma clássica e obsessiva música pop, na mesma linha de "Every Breath You Take", do The Police. A canção ficou no topo da parada de rock moderno da Billboard e, em quarto no geral. Na versão em sete polegadas, o single trazia "Rotary Eleven" no lado B; em doze, "Rotary Eleven" e "After Hours (Live)"." Retirado do Beatrix Mofo

Cresci ouvindo Losing My Religion, acho que é uma das melhores músicas dessa época. Esse álbum vale muito a pena. Destaco: Losing My Religion, Shinny Happy People, Radio Song, Near Wild Heaven. O video é claro, não podia ser de outra música além de Losing My Religion

Site / Facebook / Lastfm

Tracklist:
01. Radio Song
02. Losing my Religion
03. Low
04. Near Wild Heaven
05. Endgame
06. Shiny Happy People
07. Belong
08. Half a World Away
09. Texarkana
10. Country Feedback
11. Me in Honey

Ouça: Spotify

Véspera - Véspera

Gênero: Rock and Roll
País: Brasil (Porto Alegre - RS)
Ano: 2009

Comentário: Banda aqui do sul. Banda em que meu irmão (vini ferrari) é uns dos guitarristas, e como debulha na guitarra. Tive oportunidade de ir junto e ajudar na montagem do palco no dia do primeiro show que ia ver deles e também seria o a banda de abertura para a banda Faith no More. Foi muito bom e inacreditável. O público gostou da banda e som praticado pelos integrantes. Entre nos links a seguir e veja como foi tudo, como foi para conseguir e a repercussão . Abertura doShow do Faith no More Porto Alegre. A fé move os fãs. Resumindo um pouco, som simples e perfeito, letras madura refrões que grudam na cabeça. Acho complicado definir o estilo da banda, é uma mistura de vários estilos, grunge, rock, fernando pessoae etc. Os 5 mebros, Lucidio Gontan (voz), Marcelo Falcão (guitarra), Vinícius Ferrari (guitarra), Eduardo da Camino (baixo) e Renato Siqueira (bateria), ou melhor a família Véspera, formanda como se chamam, produzem um som de atitude que já está tendo frutos, no site Whiplash elogiou como uma competente abertura o e como poder ser lido aqui. Sem mais nada o que dizer, apenas venha ser mais um da família Véspera, entrem no MySpace e comfiram a nova música "Um passo em falso" e visitem também a Comunidade do orkut, divulgue o som dessa incrível banda. Com a mobilização dos fãs as portas estão abertas.

Material enviado por Guilheme Ferrari.
MySpace

Tracklist:
1- A Maldade
2- Não uso o Coração
3- Falta Acontecer
4- Sobre Esses Dias
5- Odiar Ninguém

4Shared

The Cumshots - Discografia

Gênero: Death 'n' Roll/ Heavy Metal
País: Noruega
Formação: 1999

Comentário: Um som diferente, com muita pegada, um som forte, que mescla Rock 'n' roll e Death Metal, uma mistura muito boa por sinal, soa por vezes algo como um Stoner rock/Hard Rock. The Cumshots, é uma banda norueguesa de nome gozado (literalmente) formada em 1999. Conhecida por suas performances violentas ao vivo, sofrendo regularmente fraturas e lacerações, o que pode ser visto na capa do play "Norwegian Jesus". Mas o que me fez encontrar essa banda, no começo do ano, foi o fato de durante um de seus shows, uma "ONG", representada por um casal, sobe ao palco e começam à praticar sexo (Essas coisas acabam com minha reputação... ou que sobrou dela..). Já ouvi outras bandas do estilo, mas The Cumshots realmente sabe executar sua proposta. Ao todo, a banda possui um total de 1 Split, 2 DVDs, 4 álbuns e 1 EP.
Bom, este post estava a um tempo esperando para ser terminado, mas como minha fonte pifou e eu estou com pregui$a de comprar outra, ele vai assim mesmo, pois esta fonte que estou usando é furtada emprestada. Portanto baixem logo, os arquivos em alguns servidores já foram removidos, e eu não estou afim de colocar link por link aqui também (só desta vez).

Membros:
Kristopher Schau, aka "Max Cargo" - lead vocals. Also in Datsun, Caliban Allstars, Hurra Torpedo, Gartnerlosjen, Reidar Roses Orkester, Iron Metal Hat, Sinsen, Penis Inferno, Mongo Ninja
Ole Petter Andreassen, aka "El Doom" - guitar, vocals. Also in The Hillstone Halos, Black Debbath, Thulsa Doom, Stjerten , Caliban sessions , Caliban Allstars , Madam Psjit, Young Fogertys
Fredrik Gretland, aka "Freddie Tennessee" - guitar. Also in Datsun, Warship sweden
Tommy Reite, aka "Tommy Dean" - bass. Also in The Hillstone Halos, Warship, Stjerten, Ikke Bare Egil Band, Caliban sessions , Krohn&co ,
Christian Svendsen, aka "Chris Bartender" - drums Also in Bigmuff68,Tsjuder, Grimfist, Gothminister, Tyrann, Don Haywire, Krohn&co, Blackcomedy,

Discografia:
Last Sons of Evil (2001, Duplex Records)
Norwegian Jesus (2003, Big Dipper Records)
Just Quit Trying (2006, Big Dipper Records)
A Life Less Necessary (2009,)
Øl (2005) [EP]
MySpace

Last Sons of Evil

Tracklist:
1. Conqueror Of Canyons 03:01
2. Son Of Evil 02:35
3. Pledge Allegiance To The Fire 02:19
4. Dead Mans Hand 03:25
5. No, Nothing, Please Die 04:04
6. My Own Gun 03:15
7. To Hell I Will Be Damned 02:15
8. Army Of Nothing 04:02
9. The Fear I Am 01:54
10. In Female Writing; Your Name in Blood 03:28
11. Halo Of Horns 04:49
Download

Norwegian Jesus

Tracklist:
1. Rotten Womb 03:42
2. Psalm 109 02:29
3. Numb Reaper 05:05
4. Retch And Bleed 04:24
5. Paint You With A Knife 05:22
6. Sieg Christ 04:33
7. Born To Destruct 03:41
8. For The Sake Of Man 03:50
9. Go Forth And Fuck 04:30
10. Turn Or Burn 05:39
Download

Just Quit Trying

Tracklist:
1. Praying for Cancer 03:40
2. Like Pouring Salt on A Slug 06:04
3. I Drink Alone 04:27
4. Punchdrunk on Death 04:37
5. Bitter Erection 06:04
6. Last Laugh 03:40
7. Broken 05:03
8. Vomitory 04:02
9. Black Silence 04:12
10. Baptized in Broken Glass 05:21
Download

A Life Less Necessary

Tracklist:
1. What Bleeds Must Be Butchered 04:50
2. Nonversation 05:00
3. I Still Drink Alone 04:52
4. And The Sun Pissed Red 05:27
5. Blood Don't Lie 08:24
6. This Dog Won't Hurt 04:14
7. Tiny Crosses 07:23
8. When In Hell, Pray For Rain 05:09
9. Existence Should Be Singing 07:56
Download

Øl 

Tracklist:
1. Øl 02:30
2. Hooch 03:05
Download