Bandas Amigas #5 - Camarilo, 100 Onces e The Industrialism

Camarilo

Com um nome que mais parece ter surgido de um jogo de RPG e um vocal de narrador melancólico, Camarilo surgiu a nós e acabou agradando logo de cara. O quarteto de Vitória, Espírito Santo, lançou neste ano seu primeiro trabalho, um EP auto-intitulado com quatro músicas interessantemente bem construídas e de um instrumental convidativo. Mas o vocal é quem definitivamente eleva o espírito da banda e a atenção de nossos ouvidos, apresentando uma certa peculiaridade e soando forte, melancólico, muito bem compreensível e sem se destoar. Segundo os músicos Paulo Fagundes, Gabriel Calil, Luis Oliveira e Nicolas Azevedo, Camarilo é influenciado (...) por uma mesclagem das diversas influências da banda, como hip-hop/rap, trip-hop, folk, post-rock, entre outros. Então confira logo o trampo dos caras.

Pignianos sobre esse som:

"O Post-Rock é um gênero que já ta pra lá de saturado, é verdade, mas isso não impede que tenha suspiros de criatividade e qualidade. O som do Camarilo é envolvente, e seus vocais (fator relativamente raro no gênero) engrandecem o feeling melancólico que a banda se presta a ter."
— Koticho 

"O vocal é o destaque, soberbo, mas o instrumental também é apaixonante. Tudo na banda parece certinho, exceto, curiosamente, a aparente indecisão de gênero entre as faixas - tudo fica entre o post rock e um feeling 'los hermanos' nítido."
— Forbidden

Disco: Camarilo [EP]
Ano: 2013
Gênero: Post-rock / Indie rock / Alternative

Tracklist:
1.Cosmopolita 02:34
2.Meu Bem 04:43
3.Desencontro 03:56
4.Maçã 03:45

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100 Onces

Viajando até os EUA, mais precisamente em Los Angeles — que até onde notei, sempre se mostrou um berço fértil para bandas bastante interessantes — podemos ouvir o som de dois jovens muito influenciados pelo prog metal, música experimental e outras vertentes, que ecoa na forma de um math rock de vértices sutilmente arredondados que pode ser atribuído à influência do rock progressivo e da experimentação de forma harmoniosa. Tudo soa extremamente bem neste "100 One Says", por mais que agora sejam apenas dois membros, os encaixes das linhas instrumentais não deixam brechas. Aliás, vale destacar que, apesar de algumas frases e gritos, temos aqui um belo material instrumental. E como devem ter percebido com o uso das palavras "neste" e "agora", eles possuem mais dois e anteriores discos. "100 Once Is", em 2011 e com a mesma formação atual, que é Barrett Tuttobene e Richard Ray, e em 2012 lançaram o "Famous In Japan", com uma capa imitando a famosa bandeira anárquica, na forma estilizada e adotada pela Black Flag. Neste disco também contavam com o baixista Nick Van Meter.

Pignianos sobre esse som:

"Na vibe mais clássica do Math Rock teramelístico, a vibe do 100 One Says é técnica, mas cadenciada quando preciso, o que faz o feeling ser constante. É também energética e intensa."
— Forbidden

Disco: 100 One Says
Ano: 2013
Gênero: Math metal/ Experimental rock/ Instrumental/ Punk rock

Tracklist:
1.Oh Me Gee 04:24
2.Copornopocalypse 03:32
3.Conpiracy Keanu 03:08
4.Fucking Guy, No Offense 04:42
5.No 01:33
6.Organicore 03:12
7.Djimi Hendrix 06:33
8.Gary Busey 05:09
9.Cannibals as Leaders 06:01
10.El Chupabillbrah 03:58
11.Sick Ninja 06:10

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The Industrialism

Voltando a atenção para o Brasil (ou nem tanto, visto o espírito "odeio esse calor infernal, quero sumir daqui!"), não é de hoje que conhecemos o projeto The Industrialism, inclusive em 2011 publicamos, a pedido de seu mentor Cesar "M1A1" Alexandre, seu segundo EP "Inconsequential Hallucinations". Agora M1A1 volta com o introspectivo "An Orphan Without Hope", que de cara você vai notar ter pouco haver com a realidade do Rio de Janeiro, seu local de origem. Tudo bem, a melancolia pode estar em todos os lugares do globo e em diferentes situações, mas e esse feeling de tempo enevoado e frio? Contudo esse lançamento não se refere a um material legitimamente novo. An Orphan Without Hope na realidade é composto por peças de piano gravadas em 2003, que embora exista, por vezes, uma sutil utilização de sintetizadores, mostra uma sonoridade bastante diferente daquela que viria aparecer nos trabalhos posteriores, onde a experimentação em música eletrônica determinariam como soaria o The Industrialism ao longo de tantos trabalhos. Pegue este disco, que é denso, mas belo e com bem menos elementos sobrecarregando seu som e compare com o Inconsequential Hallucinations (que pode ser baixado aqui), onde apenas a presença do breakcore já faz toda diferença entre eles.

Pignianos sobre esse som:

"Apesar do nome soar como referência ao gênero industrial, a incursão pela música eletrônica se dá por outros caminhos. A atmosfera sombria e nebulosa do ambient e idm serve de base para o carioca César Alexandre descarregar suas batidas quebradas e aceleradas de breakcore e drum'n'bass em parte de suas produções. Outras produções se aventuram por outros gêneros diversos da música eletrônica, enquanto algumas investem no Dark Ambient, outras carregam influências claras de gêneros como UK Garage.
Uma excelente pedida para fãs de música eletrônica."
— Koticho

"Finissimo som experimental, flerta com o industrial cru, mas o breakcore deixa tudo moderno e digital. Isso tudo sem perder uma vibe obscura. Lindíssimo."
— Forbidden

Disco: An Orphan Without Hope
Ano: 2013
Gênero: Modern Classical/ Piano/ Ambient/ Field Recordings/ Avant-Garde

Tracklist:
1. ...And Delusion Reigns Summertime
2. Illness Ecstatic I
3. Illness Ecstatic II
4. Illness Ecstatic III
5. Gymnopedie III: Lent et Grave

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Samuel R. Auras - Awaken

Gênero: Piano/ Instrumental/ Ambient e Erudita
País: Brasil (SC)
Ano: 2011

Comentário: Por um lado Samuel R. Auras parece ser o tipo de pessoa que encara a rotina de tocar e compor como meros hobbies, mas com desenvoltura próxima dos profissionais. Por outro lado vaga pelo amadorismo, por conta de uma produção que se aproveitou apenas daquilo que havia em seu alcance, e nada mais, e pelo desconhecimento também, já que se não fosse por um amigo (Eduardo Luann Wojcikiewicz Duarte Silva) talvez seu som não chegasse aos meus ouvidos tão cedo. Contudo, mesmo com tal amadorismo e sonoridades por vezes artificiais (o que não é nenhum pecado para um músico sem grandes pretensões, além da grande desculpa vir dos equipamentos utilizados), vindas não somente dos teclados, mas de todo um conjunto de sonoridades que acompanham seu piano e preenchem buracos, ainda assim nota-se a cautela do músico para com suas obras ao ponto de ficar óbvio o quanto seus dedos foram capazes de produzir com tanto requinte sequências instrumentais tão belas, criativas e com aquele gostinho de introspecção.

Este é o "Awaken", seu primeiro "disco" (a real é que nada indica que o músico se preocupou com a divulgação de seu trabalho) composto, gravado e editado sozinho enquanto tinha de se dedicar às aulas e bolsa de pesquisa em Química. Pode-se dizer que o disco soa coeso, existe uma química da primeira à última faixa (quase pior que a piada do pavê), que variam em intensidade praticamente "filmística" (segundo o amigo de Samuel, era a intenção), como sendo dramáticas, melancólicas, épicas e esperançosas, na maioria das vezes à soar orquestral mesmo. Em seu canal no Youtube Samuel ainda nos presenteia com sua habilidade em tirar no piano temas de séries, jogos, filmes e até obras eruditas.

Infelizmente não consegui contato com o músico, e juro que tentei, o que impossibilitou obter mais informações e alguma foto/imagem com a mínima qualidade possível para ilustrar este post. Mas nada disso se reflete de forma negativa ao Awaken, que foi aprovado por todos os nossos colaboradores, então baixe o disco logo abaixo ou ouça via streaming.

SoundCloud||Youtube

Tracklist:
The Sevehr Song
Silent Wind
Remember
Beyond The Storm
Dreams
Nightmare
Awaken
Overbreak
Dawn
The Ascent
Questions
Face The Unknown
Until We Meet Again
Alive (The Aftermath)

Download: 4Shared||MEGA

Andrei Machado - Étant

Gênero: Experimental Ambient / Minimal / Piano
País: Brasil
Ano: 2009

Comentário: "Andrei Machado não é ninguém". Com essa intimidadora descrição, que até pouco tempo figurava em sua página do LastFM, o músico brasiliense já deixava transparecer que pouca ou nenhuma atenção queria à sua pessoa. Ao contrário, tudo o que fazia, musicalmente falando, era externar algo que pulsava em seu interior, algo que precisava ser reduzido a termo, em forma de música que, mesmo não contendo nenhuma palavra sequer, diz muito a quem se permitir ouvir.

Machado é mais um dos inegavelmente talentosos artistas apadrinhados pela excelente Sinewave, selo virtual, que só libera suas gravações via internet, de modo gratuito. Étant é o seu segundo disco, e traz composições que, de maneira bem despretensiosa, podem te tomar de assalto, quando você menos se der conta disso.

O disco é de um minimalismo excêntrico visto em poucos registros nacionais. A sua parca dose de rigidez permite que cada ouvinte atribua às canções o significado que quiser. Não que a música em si, de um modo geral, não seja interpretativa, mas o trabalho de Machado vai além, permitindo que o ouvinte interaja com os inebriantes conjuntos de sons, que começam de maneira esparsa e, aos poucos, vão se amontoando de forma a fazer sentido como música.

Faixa após faixa, não é preciso de nenhuma letra para deixar claro o alto grau de emoção de que as composições do piano, devidamente acompanhadas de intervenções eletrônicas, são carregadas. Os intimistas títulos das canções ajudam a construir uma atmosfera perfeita à experiência proposta. 

Particularmente, eu preciso agradecer ao artista por me fazer companhia em tantas horas de estudo, permitindo me abstrair de qualquer outra coisa que aconteça à minha volta. Essa postagem, então, poderia ser resumida em duas palavras: muito obrigado.

MySpace//LastFM

Tracklist:

1. "Ecce Homo"
2. "O Cemitério dos Deuses Mortos"
3. "Achei o Abismo, Está em Mim"
4. "Prelúdio"
5. "O Limiar da Eternidade"
6. "Somos Poeira de Estrelas"
7. "Minha Vida Sem Mim"
8. "Uma Canção Para Werther"
9. "E, Finalmente, Deixei o Sol Entrar"

Download Oficial

Dmitry Borisovich Kabalevsky - Kabalevsky - Preludes and Fugues

Gênero: Piano, Classical
País: Rússia

Intérprete: Alexandre Dossin
País: Brasil
Ano: 2009

Comentário: Antes de qualquer coisa, quero deixar claro que não sou um expert em música erudita, mas sou sim um grandíssimo admirador. Não lembro exatamente onde encontrei uma música de Kabalevsky, mas a encontrei e daí decidir que deveria baixar um álbum. Custei um pouco a encontrar (também não lembro onde encontrei).

Kabalevsky foi um compositor russo que nasceu em 1904 e morreu há relativo pouco tempo, em 1987. O que mais chama atenção em sua carreira é o fato de sua filiação ao Partido Comunista soviético. É interessante notar, do ponto de vista histórico, que a música nessa época (e por que hoje seria tão diferente?) estava intimamente ligada com as demandas políticas. O Partido Comunista sempre foi muito forte em suas propagandas e formas de coerção e, obviamente, a música sempre foi um meio muito prático de chegar perto das massas. Os compositores soviéticos que não declaravam seu patriotismo em suas músicas ou que declarassem oposição ao regime comunista eram taxados de “formalistas”. Kabalevsky, nesse contexto, sempre se interessou por temas patrióticos e foi um dos compositores que ajudaram a criar a União dos Compositores Soviéticos.

Quanto à sua música, ao contrário de muitos outros compositores russos, Kabalevsky possuía uma tendência mais “popular” em suas obras, pode-se dizer que eram “de fácil audição”. Ele se destacou em suas composições para piano e também compôs para peças de teatros e filmes do cinema mudo. Outra coisa bem interessante sobre ele é que demonstrava interesse em educação musical, tendo desenvolvido projetos musicais em várias escolas com crianças e até mesmo escreveu um livro sobre o assunto.

O intérprete desse álbum, os prelúdios e fugas, é Alexandre Dossin, um brasileiro de Porto Alegre, que tem se destacado bastante como um exímio pianista. Ganhador de diversos prêmios nacionais e internacionais, Dossin já fez interpretações de obras de grandes músicos, como Tchaikovsky e Liszt.

Depois desse pequeno apurado histórico (em que espero não ter cansado o leitor), falarei agora um pouco (dessa vez pouco mesmo) sobre minhas impressões quanto à música em si. O álbum é de fácil “digestão musical” e as músicas são “simples” (destaque: entre aspas). Mas não sei exatamente o porquê, porém vejo uma certa similaridade entre os compositores russos, mesmo que de épocas distintas e visões políticas diferentes. Acho que (espero que não seja apenas eu) noto algo de bélico e triunfante em suas músicas e Kabalevsky não foge à essa minha regra imaginária.

Destaco aqui a música “Allegro tenebroso”, uma interessante cadência musical que achei fantástica... e tenebrosa.

Ah, acho importante citar que, pra quem gosta de fazer scrobble, eu encontrei pelo menos três páginas diferentes desse mesmo compositor no site da Last.fm, por conta de desorganização com o nome (e olhe que deve haver mais), mas eu optei por transcrever o nome completo que, apesar de não ser a página mais executada, é a mais organizada.


LastFm // Site de Alexandre Dossin

Tracklist:

1. Preludes (4) for piano, Op. 5: No. 1. Semplice
2. Preludes (4) for piano, Op. 5: No. 2. Vivo e leggiero
3. Preludes (4) for piano, Op. 5: No. 3. Moderato quasi andante
4. Preludes (4) for piano, Op. 5: No. 4. Andantino
5. Preludes (24) for piano, Op. 38: No 1. Andantino
6. Preludes (24) for piano, Op. 38: No. 2. Scherzando
7. Preludes (24) for piano, Op. 38: No. 3. Vivace
8. Preludes (24) for piano, Op. 38: No. 4. Andantino
9. Preludes (24) for piano, Op. 38: No. 5. Andante sostenuto
10. Preludes (24) for piano, Op. 38: No. 6. Allegro molto
11. Preludes (24) for piano, Op. 38: No. 7. Moderato e tranquillo
12. Preludes (24) for piano, Op. 38: No. 8. Andante non troppo - Semplice e cantando
13. Preludes (24) for piano, Op. 38: No. 9. Allegretto scherzando
14. Preludes (24) for piano, Op. 38: No. 10. Non troppo allegro, ma agitato - Recitando, rubato
15. Preludes (24) for piano, Op. 38: No. 11. Vivace scherzando
16. Preludes (24) for piano, Op. 38: No. 12. Adagio
17. Preludes (24) for piano, Op. 38: No. 13. Allegro non troppo
18. Preludes (24) for piano, Op. 38: No. 14. Prestissimo possibile
19. Preludes (24) for piano, Op. 38: No. 15. Allegro marcato
20. Preludes (24) for piano, Op. 38: No. 16. Allegro tenebroso
21. Preludes (24) for piano, Op. 38: No. 17. Andantino tranquillo
22. Preludes (24) for piano, Op. 38: No. 18. Largamente con gravità
23. Preludes (24) for piano, Op. 38: No. 19. Allegretto
24. Preludes (24) for piano, Op. 38: No. 20. Andantino semplice
25. Preludes (24) for piano, Op. 38: No. 21. Festivamente (non troppo allegro)
26. Preludes (24) for piano, Op. 38: No. 22. Scherzando. Non troppo allegro
27. Preludes (24) for piano, Op. 38: No. 23. Andante sostenuto
28. Preludes (24) for piano, Op. 38: No. 24. Allegro feroce
29. Preludes and Fugues (6) for piano, Op. 61: No. 1. in G major, 'A Summer Morning On The Lawn'
30. Preludes and Fugues (6) for piano, Op. 61: No. 2 in C major, 'Becoming A Young Pioneer'
31. Preludes and Fugues (6) for piano, Op. 61: No. 3 in E minor, 'An Evening Song Beyond The River'
32. Preludes and Fugues (6) for piano, Op. 61: No. 4 in A major, 'At The Young Pioneer Summer Camp'
33. Preludes and Fugues (6) for piano, Op. 61: No. 5 in C minor, 'The Story Of A Hero'
34. Preludes and Fugues (6) for piano, Op. 61: No. 6 in F major, 'A Feast Of Labour'


Links:

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Jack's Mannequin - Discografia

Gênero: Indie Rock / Piano Rock
País: Estados Unidos
Período em atividade: 2004-presente

Comentário: Antes de Simple Plan e My Chemical Romance entrarem em cena e arruinar tudo o que o mundo entendia por Emocore, havia uma série de bandas que, influenciadas pelo primeiro passo dado pelo Minor Threat, na década de oitenta, quando a banda parou de focar sua música na política e se voltou ao indivíduo, produziram trabalhos de grande qualidade, que ficaram conhecidos como o verdadeiro Emo, aquele da segunda metade da década de noventa.
Bandas como Mineral, Sunny Day Real State, Cap'n'Jazz e American Football foram absurdamente importantes para toda uma safra de boas bandas que veio em seguida, outorgando mais complexidade ao gênero e o distanciando dos riffs simplórios. O Bright Eyes é um bom exemplo, que puxou o estilo para um Indie Folk muito mais elaborado. Outro bom exemplo elucidativo é o Something Corporate, que incluiu, com maestria, o piano em suas composições.
Andrew McMahon, frontman do Something Corporate, talvez irritado com os rumos que começaram a ser tomados pelo gênero, deu início a um projeto paralelo, de certa forma mais leve, e com muito mais presença do piano. O batizou de Jack's Mannequin e, aos poucos, foi abandonando sua banda inicial, que encerrou as atividades no ano de 2006, retornando para turnês em 2009, tendo McMahon se dividido entre os dois projetos até o presente momento.
O Jack's Mannequin produziu, até agora, três álbuns, de qualidade constante, cujo conteúdo é de canções bastante profundas e reflexivas, especialmente no segundo álbum, lançado logo após a recuperação de McMahon de uma leucemia que o acometeu e quase o abateu. Música calma, positiva e com ar de verdadeira.



[ Site Oficial / MySpace / LastFM ]

Releases:

Álbum: Everything In Transit

Ano: 2005

Tracklist:

1. "Holiday from Real" – 2:58
2. "The Mixed Tape" – 3:14
3. "Bruised" – 4:02
4. "I'm Ready" – 3:55
5. "La La Lie" – 3:54
6. "Dark Blue" – 4:11
7. "Miss Delaney" – 3:44
8. "Kill the Messenger" – 3:24
9. "Rescued" – 3:56
10. "MFEO Pt. 1 - Made for Each Other / Pt. 2 - You Can Breathe" – 8:01
11. "Into the Airwaves" – 4:07

 

Download: Bayfiles

Álbum: The Glass Passenger

Ano: 2008

Tracklist:

1. "Crashin'" - 4:06 (featuring Stacy Clark)
2. "Spinning" - 2:53 (featuring Stacy Clark)
3. "Swim" - 4:16
4. "American Love" - 3:43
5. "What Gets You Off" - 5:13
6. "Suicide Blonde" - 3:28
7. "Annie Use Your Telescope" - 3:08
8. "Bloodshot" - 3:58
9. "Drop Out - The So Unknown" - 3:33
10. "Hammers and Strings (A Lullaby)" - 4:34
11. "The Resolution" - 3:06
12. "Orphans" - 2:39
13. "Caves" - 8:19
14. "Miss California" - 3:54 (bonus track)

 

Download: Bayfiles

Álbum: People and Things

Ano: 2011

Tracklist:

1. "My Racing Thoughts" - 4:19
2. "Release Me" - 3:16
3. "Television" - 3:37
4. "Amy, I" - 3:33
5. "Hey Hey Hey (We're All Gonna Die)" - 3:37
6. "People, Running" - 3:40
7. "Amelia Jean" - 2:54
8. "Platform Fire" - 3:31
9. "Hostage" - 4:27
10. "Restless Dream" - 3:55
11. "Casting Lines" - 3:41

 

Download: Bayfiles

Final Fantasy VII Advent Children Original Soundtrack

Gênero: Soundtrack: Erudita/ Piano/ Electronic/ Rock
País: Japão
Ano: 2005

Comentário: Final Fantasy VII Advent Children é fruto de uma franquia (franquia esta cuja soundtrack merecia ser publicada aqui no blog) de renome mundial e se baseia especificamente em um dos jogos de rpg mais vendidos na história do Playstation: FinalFantasyVII.
Apesar do filme em si ser empolgante, ele parece mais uma apresentação, e, como sabemos que esta era a intenção incial, olho para ele e vejo que não conseguiu perder o lado "vamos mostrar o resumo da história, as habilidades dos personagens e depois finalizamos com uma explosiva e emocionante luta entre Cloud e Sephiroth (depois de ter encarado Os Remanescente).

Embora dê esta sensação de que falta algo, de que fora muito rápido, pouco profundo, ainda assim é um belo filme e que conta com altíssima tecnologia. O visual é orgásmico e dá a devida vida a estes personagens e ao ambiente mencionado no RPG.

Quanto a trilha, é talvez uma das mais atrativas que conheço quando se trata de variações musicais. Sim pois, a ost possui desde as típicas composições orquestradas, mas também trabalha muito com elementos da música eletrônica e com o rock, este que, eu posso chamá-lo realmente de pesados hiffs de heavy metal e hardrock.
Também existe a beleza do piano, a exaltação dos corais, o ataque súbito dos instrumentos de sopro, a insanidade do dubstep (embora menos apelativo) e os gritos e solos da guitarra.

E, como se não bastasse, está aquela qual muitos são devotos: Advent: One-Winged Angel, naquela mesma versão Erudita x Metal.

Finalizando com créditos, o nome de destaque por trás da composição desta OST é Nobuo Uematsu, famoso por estar atrás da trilha sonora de outros jogos da série Final Fantasy (acredito que em todos), Chrono Trigger, entre vários outros, incluindo o trabalho sob o título The Black Mages, que lançara três álbuns e atualmente parece ter terminado.
Apreciem.

SiteOficial

Tracklist:
Disco um
1. "Opening" 1:30
2. "The Promised Land" (約束の地～The Promised Land～ Yakusoku no Chi ~The Promised Land~) 2:52
3. "Beyond the Wasteland" 4:14
4. "Sign" 1:49
5. "Tifa's Theme (Piano Version)" (ティファのテーマ (Piano Version) Tifa no Tēma (Piano Version)) 4:24
6. "For the Reunion" 2:32
7. "Let the Battles Begin! (Piano Version)" (闘う者達 (Piano Version) Tatakau Monotachi (Piano Version)) 4:00
8. "Water" 2:21
9. "Materia" 0:53
10. "Black Water" 2:40
11. "Aerith's Theme (Piano Version)" (エアリスのテーマ (Piano Version) Earisu no Tēma (Piano Version)) 4:07
12. "Battle in the Forgotten City" 3:25
13. "Violator" 2:35
14. "The North Cave (FFVII AC Version)" (北の大空洞 (FFVII AC Version) Kita no Daikūdō (FFVII AC Version)) 1:51

Disco dois
1. "Divinity I" (天来～Divinity I～ Tenrai ~Divinity I~) 2:54
2. "Let the Battles Begin! (FFVII AC Version)" (闘う者達 (FFVII AC Version) Tatakau Monotachi (FFVII AC Version)) 1:59
3. "Fight On! (FFVII AC Version)" (更に闘う者達 (FFVII AC Version) Sarani Tatakau Monotachi (FFVII AC Version)) 4:25
4. "Divinity II" (天来～Divinity II～ Tenrai ~Divinity II~) 3:35
5. "Encounter" 0:53
6. "The Chase of Highway" 4:34
7. "Savior" 2:16
8. "Jenova (FFVII AC Version)" (J-E-N-O-V-A (FFVII AC version)) 2:46
9. "Advent: One-Winged Angel" (再臨：片翼の天使～Advent: One-Winged Angel～ Sairin: Katayoku no Tenshi ~Advent: One-Winged Angel~) 6:07
10. "Cloud Smiles" 3:29
11. "End Credits" 5:36
12. "Calling" 5:03

Mediafire/

Maíra Freitas - Maíra Freitas

Gênero: Samba/ Piano/ MPB
País: Brasil
Ano: 2011

Comentário: O que você esperaria da filha de Martinho da Vila? Uma sambista? Ou mesmo nem sabia de sua existência?
Bom, o importante é que com este post você vai aceitá-la como uma promessa da MPB.

Dona de uma linda voz e de uma herança sanguínea/sagrada/cultural chamada Música Popular — pois é filha do sambista (embora este tenha uma carreira além do samba) Matinho da Vila —, surpreende ao resgatar àquilo que Heitor Villa-Lobos lutava e gostava de fazer: quebrar as barreiras que dividiam a música erudita da música popular.

Possuindo até mesmo bacharelado em piano na UFRJ, Maíra implementa sem dificuldades o samba com piano clássico, e tenta manter um equilíbrio entre ambas, tanto para mostrar o seu berço como o fruto de sua dedicação. Claro que não pararia por aí, pois a bossa nova e o jazz também ganham espaço.

O disco conta com pouquíssimas composições próprias — mas todas muito bonitas — embora alguns tributos soem bem diferentes dos originais, fazendo do projeto algo mais concreto e seu também. Tais tributos vão desde o choro de Jacob do Bandolim e Pixinguinha, passando por Gonzaguinha, Chico Buarque, Paulinho da Viola e mesmo Martinho, e indo até Fundo de Quintal, uma banda mais aclamada pela massa nacional. Mas tudo isso com requinte, identidade própria, transformando-nas em quase suas.

Ainda apreciando o disco podemos ouvir a participação de Martinho da Vila em Disritmia, contemplar o piano solo logo na abertura com O Voo da Mosca e... bom, vamos deixar a própria contar um pouco da sua história e da história do disco? Então confira o vídeo abaixo.

WebSite//MySpace//LastFM

Combo Piano - Combo Piano

Gênero: Rock Alternativo/ Jazz/ Piano/ Progressivo/ Experimental
País: Japão
Ano: 2010

Comentário: Que tal experimentar este Combo formado à partir do rock alternativo, com grande participação do progressivo e com uma presente atuação do piano? As possibilidades aqui são muitas. Como variar entre algo hardrock e HC, unindo suas respectivas características, com uma constante e louca quebradeira, destacando-se a bateria. Também temos ruidosos riffs de guitarra e baixo que de certa forma são jogados e misturados às influências de jazz e clássica. Sem contar o vocal que de vez em quando aparece (pois é calado durante a maior parte do tempo) e mostra uma variação entre o sereno e o paranóico.

Esse som existe e se chama Combo Piano, um projeto do japonês Takuma Watanabe, produtor, compositor e pianista, mas que conta com outros músicos (aparentemente todos músicos convidados), inclusive nas apresentações ao vivo. Takuma já lançara outros discos, mas este homônimo pertence ao seu projeto paralelo. Nele, seu som é muito dinâmico, ativo, desconcertante e barulhento, mas você poderá sentir a gentileza oriental, assim como sua melancolia, bem presentes.

As influências me soam tantas que me vejo perdido em citá-las e reconhecê-las, mas um fator que caracteriza bastante é aquela típica forma japonesa de se fazer música (forma essa que eu ainda acho um mistério). Também poderia citar uns elementos de noise, fazendo deste som algo parecido ao de bandas de avant-garde. Seu som, não por semelhança, mas pela intenção, lembra Hermeto Pascoal, porém se utilizando muito da agressividade.

Sem ter mais o que dizer, fiquem com este combo de experimentalismo, amaciado (ou provocado) pela sonoridade do piano. Baixem, ouçam, pois este material é uma descoberta.

WebSite//MySpace//LastFM//Youtube

Tracklist:

1. White Heat
2. Fucking Die
3. Halloween Blues
4. Overdose Santa
5. Inu To Denatsu
6. Twinkle Twinkle Psychopath (Dedicated to M.Y)
7. Summer Camp
8. Sheufs My Problem
9. GG Top Allin
10. Go Fuck You Self
11. I Couldn't Say It To Your Face
12. Fuck Should I Know

Mediafire//MegaUpload//4Shared//Megaupload

The Best Classics... Ever!

Gênero: Música Erudita
País: —
Ano: 2005

Comentário: É sempre difícil postar discos de música clássica, pois sempre nos deparamos com informações que não batem, faltantes ou sobrantes. Mas o que posso dizer é que esta compilação foi feita pela EMI, que também é responsável por vários títulos semelhantes, como "The Best Smooth Jazz... Ever!" e tantos outros gêneros. Um belo marketing, diga-se de passagem.

Enfim, não há o que comentar aqui, então fiquem com a tracklist e vejam se vale a pena baixar.

Tracklist:
CD 1
Erik Satie- "Gymnopedie No.1"
Johann Pachelbel- "Canon In D"
Johann Sebastian Bach- "Air" (on the G string)
Wolfgang Amadeus Mozart- "Lacrimosa" (Requiem in D minor K626)
Sergei Rachmaninow- "Piano Concerto No. 2 in C minor- II: Adagio sostenuto" (opening)
Antonio Vivaldi- "Winter (The Four Seasons)- II. Largo"
Michael Nyman- "The Heart Asks Pleasure First"/"The Promise" (The Piano)
Tomaso Albinoni- "Adagio in G minor (realised Giazotto)" (extract)
Gabriel Faure- "Pavane" (arr. Craig Leon)
Edward Elgar- "Cello Concerto in E minor Op. 85- I: Adagio- Moderato" (opening)
Pyotr Ilyich Tchaikovsky- "Swan Theme" (Swan Lake,Act II - No. 10 Scene)
Gustav Mahler- "Symphony No. 5 in C sharp minor- IV. Adagietto" (conclusion)
Ludwig van Beethoven- "Moonlight Sonata- II: Adagio sostenuto" (extract)
Samuel Barber- "Adagio for Strings"
Karl Jenkins- "Agnus Dei" (The Armed Man: A Mass for Peace)
Gregorio Allegri- "Miserere mei, Deus" (vv.1-4 & 17-20)
Johannes Brahms- "Waltz No. 15 in A flat"

CD 2
Wolfgang Amadeus Mozart- "Eine kleine Nachtmusik- I: Allegro"
Johann Strauss II- "On The Beautiful Blue Danube- Waltz, Op.314" (extract)
Giuseppe Verdi- "La donna e mobile" (Rigoletto)
Antonio Vivaldi- "Concerto ”L’estate”, RV 315- III: Presto"
Georges Bizet- "Prelude" (Carmen)
Maurice Ravel- "Bolero" (conclusion)
Giacomo Puccini- "Nessun Dorma" (Turando, Act III)
Leo Delibes- "Dome Epais" (Flower Duet) (Lakme, Act I)
Pyotr Ilyich Tchaikovsky-Piano Concerto No.1 in B flat minor Op.23 I. Allegro non troppo e molto maestoso (opening)
George Gershwin- "Rhapsody in Blue" (jazzband version - opening)
George Friderich Handel- "Lascia Chíoi Pianga" (Rinaldo) (arr. Craig Leon & Isobel Cooper)
Rachmaninov- "Rhapsody on a Theme of Paganani" (Op. 43 - Variation 18)
Bellini- "Casta Diva" (Norma, Act I)
Wolfgang Amadeus Mozart- "Canzonetta sull’aria" (Le Nozze di Figaro, Act III)
Giacomo Puccini- "O mio babbino caro" (Gianni Schicchi)
Franz Schubert- "Ave Maria Maria Callas"
John Williams- "Schindler’s List Theme"



CD 3
Fryderyk Chopin- "Mazurkas Op. 59: No 3 in F sharp minor"
Nikolai Rimsky-Korsakov- "The Flight Of The Bumble- Bee"
Pyotr Ilyich Tchaikovsky- "Allegro Moderato" (Swan Lake)
Antonio Vivaldi- "Spring (The Four Seasons)- I: Allegro"
Johann Sebastian Bach- "Branderburg Concerto No.3 in G BWV 1048- I: Allegro moderato"
Wolfgang Amadeus Mozart- "Le nozze di Figaro' (Overture)
Jacques Offenbach- "Belle Nuit, O Nuit D’Amour" (Barcarolle) (Les Contes D’Hoffmann, Act IV)
Georges Bizet- "Au fond du temple saint" (Temple Duet) (The Pearl Fisher, Act I)
Gustav Holst "Jupiter, the Bringer of Jollity" (conclusion) (The Planets)
George Gershwin- "Summertime" (Porgy and Bess)
Edvard Grieg- "Piano Concerto Op. 16 A minor Op.16 I: Allegro molto moderato"
Giuseppe Verdi- "Va, pensiero" (Chorus of Hebrew Slaves) (Nabucco, Act III)
Izzy- "Suo Gân"
George Friderich Handel- "Zadok the Priest - Coronation Anthem"
Georges Bizet- "L’amour est un oiseau rebelle" (Habanera) (Carmen, Act I)
Johann Sebastian Bach- "Goldberg Variations Aria"

CD 4
Richard Strauss- "Also sprach Zarathustra"
Sergei Prokofiev- "Montagues and Capulets" (Romeo & Juliet)
Ludwig van Beethoven- "Symphony No.5 in C minor"
Richard Wagner- "The Ride of the Valkyries" (Die Walkure)
Carl Orff- "O Fortuna" (Carmina Burana)
Antonio Vivaldi- "Concerto ”L’inverno", RV 297
Pyotr Tchaikovsky- "Waltz of the Flowers" (The Nutcracker)
Gioachino Rossini- "Largo al factotum" (Il barbiere di Siviglia)
Giuseppe Verdi- "La forza del destino" (Overture)
Charles Gounod- "Valse de Juliette" (Romeo & Juliette)
Giacomo Puccini- "Un bel di vedremo" (Madama Butterfly)
Giuseppe Verdi- "Libiamo ne’lieti calici" (Brindisi) (La Traviata)
Pyotr Tchaikovsky- "1812- Festival Overture Op. 49"
Ludwig van Beethoven- "Ode to Joy" (Choral Symphony)
George Friderich Handel- "Hallelujah Chorus"

Download: CD1||CD2||CD3||CD4

Akeboshi - Discografia

Gênero: J-Pop/Folk, com muito piano e violão
País: Japão
Formação: 2003
Ano-Discos: 2005, 2007 e 2008

Comentário: Bom, antes de começar a resenhar devo dizer que aqui estão todos os álbuns do Akeboshi, porém deixei de lado os "mini-albuns" lançados por ele, e claro, quaisquer singles.
Yoshio Akeboshi, mais conhecido como Akeboshi é a simplicidade-criativa-oriental-indie-moderna em pessoa. Num período mundial de tantas melodias sem potencial e harmonias genéricas, ele vem com um reconfortante feeling calmo que nos submetem à nostalgia e à simplicidade de um povo sábio, porém numa visão mais moderna, atual.

Aprendeu a tocar piano (salve os pianistas) aos treze anos. Depois, violão. Estudou música em Liverpool e obteve grandes influências, que segundo a sua biografia, é visível nas músicas que são cantadas em inglês, - sabendo-se que Akeboshi, em uma quantidade majoritária, canta em japonês mesmo - entretanto, mesmo que em paralelo, mas de forma tracejada com meu pensamento, para mim, Akeboshi foi influenciado muito mais por mera língua estrangeira, e sim pelo clima Inglês, garantindo-lhe uma postura diferenciada.

Para quem não o conhece, mas se liga em animes, provavelmente já deve ter ouvido ao menos duas de suas composições. A primeira intitulada "Wind", tema de encerramento dos primeiros 25 episódios de Naruto (que indiferente do anime, possui uma trilha sonora única), uma canção que confesso não ter dado muita atenção no início, até porque o anime em si, naquele momento, era agitado e divertido, o que não me ligaria à ela tão facilmente. A segunda se chama "Yellow Moon", com uma atmosfera sutilmente mais triste, ainda mais puxada para uma nostalgia e um sentimento não muito confortável, teve sua aparição nos encerramentos do 179º ao 191º episódio de Naruto (mas pesquisando - pois não lembro de cabeça - parece que apareceu também lá no comecinho, no décimo terceiro encerramento).

Espero que tenham lembrado pois Akeboshi é isso. Um som pop, folk, porém com um clima inteligente, comportado e melancólico, mesmo nas suas músicas mais alegres.

Os álbuns abaixo não são todos de músicas inéditas, visto que "Akeboshi" é em sua maioria uma união de seus mini-álbuns, com algumas diferenças com relação às originais, devido ao processo de regravação, e, "Roundabout", chamado de "O Álbum Completo", passa pelo mesmo esquema, com a diferença te parecer mais um "the best", porém com seus hits em versões inéditas.

Site

Akeboshi (2005)

Tracklist:
1. "Wind"
2. "Night and day"
3. "Hey there"
4. "No wish"
5. "Akikaze no uta" (em japonês: 秋風のうた, "Akikaze no uta"?)
6. "Haikyo no Sofa" (em japonês: 廃墟のソファ, "Haikyo no Sofa"?)
7. "A nine days' wonder"
8. "White reply"
9. "Faerie punks"
10. "Morning high"
11. "Tall boy"
12. "The audience"
13. "Kamisama no shitauchi" (em japonês: 神様の舌打ち, "Kamisama no shitauchi"?)

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Meet Along the Way (2007)

Tracklist:
1. "Sky In The Pond"
2. "The Cliff"
3. "Yellow bird"
4. "Broken bridge"
5. "Seeds"
6. "shadow of the wind"
7. "Green eyes"
8. "Village Stone"
9. "Mercury is rising"
10. "Diamond Dust"
11. "coille gan crann"
12. "Close my door"
13. "Fukurou" (em japonês: フクロウ, "Fukurou"?)

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Roundabout (2008)

Tracklist:
1. "Leaf on Leaf"
2. "Sky in the pond"
3. "One step behind the door"
4. "Along the Line"
5. "Peruna"
6. "Yellow Moon"
7. "Rusty lance"
8. "Sounds"
9. "Hey There" (Live)
10. "Seeds" (Live)
11. "Wind" (Live)
12. "A Nine Days' Wonder" (Live)

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The Reign Of Kindo - Discografia

Gênero: Jazz Rock/Pop Rock
País: EUA


Comentário: The Reign of Kindo é uma banda de Buffalo, Nova York. A banda foi formada no fim de 2006, a partir dos membros remanescentes do This Day & Age, com a adição de um novo membro, Jeffrey Jarvis. Em 21 de Agosto de 2007, a banda lançou sua primeira gravação e um EP intitulado simplesmente The Reign of Kindo EP, responsável por dar uma certa visibilidade regional ao grupo que começa a despontar. Um jazz bem radiofônico, mas ainda assim refinado na medida certa da o tom.


Em Janeiro de 2008, eles começaram a gravar seu primeiro álbum completo, o qual é intitulado Rhythm, Chord & Melody, e foi lançado em 19 de Agosto de 2008, aqui eles passam a ser conhecido no resto do mundo, apresentam um Jazz mais encorpado também e cheio de variações. 


Por fim em 2010 lançam seu ultimo release, This Is What Happens, mais um full lenght muito bem recebido pela crítica especializada graças a todos os detalhezinhos minimalistas que o compõe, um álbum claramente muito bem cuidado em toda sua composição, e gostoso de ouvir. 

Site
Myspace

This Is What Happens (2010)

Tracklist:


1. Thrill of the Fall
2. Now We've Made Our Ascent
3. Symptom of a Stumbling
4. Bullets In The Air
5. Flowers by the Moon
6. Nightingale
7. Blistered Hands
8. Out of Sight, Out of Mind
9. Comfort in the Orchestration
10. City Lights & Traffic Sounds
11. Battling the Years
12. Soon it Shall Be
13. Psalm
14. Needle & Thread (8bit remix)
15. Morning Cloud (ringtone)


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Rhythm, Chord & Melody (2008)

Tracklist:


1. The Moments in Between
2. Breathe Again
3. Great Blue Sea
4. Let It Go
5. Nice to Meet You
6. Till We Make Our Ascent
7. Something in the Way That You Are
8. Rhythm, Chord & Melody
9. I Hear That Music Play
10. The Mystery of Our Day
11. Morning Cloud
12. Hold Out

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The Reign of Kindo EP (2007)

Tracklist:


1. Set the Stage, Cue the Music
2. Needle & Thread
3. Hard To Believe
4. Just Wait
5. Do You Realize??
6. One Man Parade

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Jóhann Jóhannson - IBM 1401, A User's Manual

Gênero: Ambient, Icelandic
País: Islândia
Ano: 2006

Comentário: Jóhann Jóhannsson é um músico, compositor e produtor nascido na Islândia. Ele também dirige o selo da gravadora Kitchen Motors, em Reykjavík. Trata-se de uma organização artística/grupo de pesquisa e consultoria/selo especializado em instigar colaborações, promover concertos e exibições, performances e óperas de câmara, bem como a produção de filmes, livros e apresentações no rádio baseados nos ideais de experimentação, colaboração e busca por novas formas de arte.
Jóhann fundou o Apparat Organ Quartet em 1999, o qual se apresentou em vários festivais europeus e foi muito aclamado. Jóhann produziu e compôs ao lado de diversos artistas, como Marc Almond (no álbum Stranger Things), Barry Adamson e Pan Sonic, The Hafler Trio, Magga Stína e muitos outros. Ele também compôs para o teatro, para documentários e para trilhas sonoras de três filmes de média-metragem.

Site

Tracklist:
1. Part 1_ IBM 1401 Processing Unit
2. Part 2_ IBM 1403 Printer
3. Part 3_ IBM 1402 Card Read-Punch
4. Part 4_ IBM 729 II Magnetic Tape Unit
5. Part 5_ The Sun's Gone Dim and the Sky's Turned Black

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Max Richter - Infra

Gênero: Instrumental, piano
Ano: 2010
País: Alemanha

Comentários: Max Richter, é pianista e compositor, nascido na Alemanha moveu-se quando jovem para o Reino Unido onde ainda reside. A sua sonoridade é difusa e confunde-se em neblinas de eletrônica e ruídos, nas vozes e nos violinos despidos que ao som acre do piano se unem e se completam. Em 2006 lança o seu terceiro álbum “Songs from Before” pela editora Fat Cat Records . Um álbum muito bem construído, onde se encontram arranjos de radio e clicks de uma gravação analógica e nostálgica, agradável para se ouvir, descobrir e se deixar seduzir. Sentir.

Tracklist:
1. Infra 1
2. Journey 1
3. Infra 2
4. Infra 3
5. Journey 2
6. Infra 4
7. Journey 3
8. Journey 4
9. Journey 5
10. Infra 5
11. Infra 6
12. Infra 7
13. Infra 8

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Ludovico Einaudi

Gênero: Piano
Ano: 2007
País: Itália

Comentários: Nascido na ciadade de Torino, na Itália aos 23 de novembro de 1955, Ludovico Einaudi diplomou-se em composição no Conservatório G.Verdi di Milano e se especializou sob a orientação de Luciano Berio.
Destaque para as belíssimas: "Divenire", "Andare" e "Primavera", álbum viciante, para amantes de trilha sonoras e piano!

Tracklist:
1. Uno
2. Divenire
3. Monday
4. Andare
5. Rose
6. Primavera
7. Oltremare
8. L'origine Nascosta
9. Fly
10. Ascolta
11. Ritornare
12. Svanire

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Ólafur Arnalds - Eulogy For Evolution

Gênero: Ambient, post rock, piano, instrumental
País: Iceland
Ano: 2007

Comentário: Nascido em 1987, Ólafur vem da periferia da cidade islandesa, Mosfellsbær, a poucos quilometros fora de Reykjavík. Ele mergulhou completamente em um mundo de delicadas composições sinfônicas gerando perto de imponderabilidade peças orquestrais. Arnalds explora o cruzamento do clássico ao pop de câmara de mistura cordas e piano com a eletronica discreta que faz dele um ajuste perfeito para o rótulo pop cinematográfica Erased Tapes. Suas motivações são claras: "A cena clássica é uma espécie de fechado para as pessoas que não têm vindo a estudar música por toda a vida. Eu gostaria de trazer minha influência clássica para as pessoas que não costumam ouvir esse tipo de música ... abrir a mente das pessoas. "

Tracklist:
1. 0040
2. 00480729
3. 0952
4. 1440
5. 1953
6. 3055
7. 3326
8. 3704 3837

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David Bryan - Lunar Eclipse

Gênero: Piano
País: Estados Unidos
Ano: 2000
Comentário: David Bryan Rashbaum ou simplesmente David Bryan é o tecladista do Bon Jovi. Neste álbum ele fez algo bem inesperado, ao menos pra mim. Ele fez um álbum quase que complementamente instrumental, onde temos apenas ele tocando piano. O álbum é muito bonito, as melodias são bonitas e fáceis de escutar, parece ser um álbum realmente bem pessoal. Para quem gosta de piano, este álbum é uma boa pedida.
A única música que não é completamente instrumental no álbum é a sua versão de In These Arms, do Bon Jovi, onde ele também canta.


Tracklist:

Second Chance
I Can Love
It's A Long Road
On A Full Moon
April
Kissed By An Angel
Endless Horizon
Lullaby For Two Moons
Interlude
Room Full Of Blues
Hear Our Prayer
Summer Of Dreams
Up The River
Netherworld Waltz
In These Arms - (vocal version)


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Vassilis Tsabropoulos - Melos

Gênero: Jazz/Piano/Neoclassical
País: Grecia
Ano: 2008
Comentários: Mais um album do Pianista Vassilis Tsabropoulos com a colaboração da violoncelista Anja Lechner (Segundo que eu posto aqui... O primeiro foi o Maravilhoso Chants, Hymns And Dances) alem do percussionista U.T. Gandhi.

Album tão lindo quanto o que postei antes. A maioria das composiçoes são de outoria do Vassilis Tsabropoulos e outras dele com participação do Georges Ivanovitch Gurdjieff (Que é o maior compositor das músicas do Chants, Hymns And Dances).

Album mais que recomendando para os apreciadores desse tipo de música.

Tracklist:

01 - Melos (5:23)
02 - Song Of Prosperity I (2:32)
03 - Tibetan Dance (4:42)
04 - Gift Of Dreams (6:54)
05 - Refelections (1:55)
06 - Simplicity (2:30)
07 - Song Of Gratitude (3:24)
08 - Song Of Prosperity II (2:44)
09 - Sayyid Dance (4:40)
10 - Promenade (5:27)
11 - Refelections And Shadows (2:04)
12 - Reading From A Sacred Book (3:20)
13 - Vocalise (7:11)
14 - Evocation (8:06)
15 - In Memory (3:16)

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My Own Private Alaska - MOPA

Gênero: Screamo/Piano
País: FRANÇA
Ano Lançamento: 2007
Comentário: My Own Private Alaska é uma banda de screamo do Alaska \O
Pois é... Mas não é mais apenas uma banda de screamo. O diferencial da banda é que eles so usam um Piano (Teclado) e uma bateria. Ou seja o som fica diferente e mais melodico. Esse é o primeiro album dos caras, que ate agora não lançaram mais nada.

Pra quem ja curte screamo com certeza ira gostar. Enquanto aqueles que não gostam, vale a pena tentar :D

Tracklist:

01 - Die For Me (If I Say Please) (8:06)
02 - Page Of A Dictionary (6:18)
03 - Ego Zero (6:19)
04 - Kill Me Twice (6:52)
05 - I Am An Island (4:43)
06 - First Steps (7:51)

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Anja Lechner & Vassilis Tsabropoulos - Chants, Hymns And Dances

Gênero: Neo-Classical/Classical
Pais: Grécia/Alemanha
Ano: 2004
Comentário: Há cerca de 5 anos atrás o pianista grego Vassilis Tsabropoulos juntou-se à violoncelista alemã Anja Lechner e elaboraram juntos uma feliz incursão pelo místico universo musical do compositor e filósofo arménio Georges Ivanovitch Gurdjieff, no disco Chants, Hymns And Dances.
Tsabropoulos é um pianista grego formado pelo Conservatório de Atenas. Anja Lechner é uma violoncelista alemã co-fundadora do Rasamunde Quartet.
Oque posso dizer sobre esse trabalho?? Simplesmente MARAVILHOSO. Com varias músicas BELISSIMAS. Inclusive uma das músicas mais bela que ja ouvi ate hoje. Nesse trabalho podemos encontra músicas mais melancolicas e minimalistas, a músicas mais alegres e diretas. Ao todo posso dizer que é realmente uma obra que merece ser escutada seja por quem for.

Tracklist :

01 - Chant From A Holy Book (5:12)
02 - Bayaty (4:18)
03 - Prayer (3:50)
04 - Duduki (6:14)
05 - Interlude I (0:43)
06 - Trois Morceaux Après Des Hymnes Byzantins I (5:00)
07 - Trois Morceaux Après Des Hymnes Byzantins II (4:52)
08 - Trois Morceaux Après Des Hymnes Byzantins III (4:09)
09 - Dance (8:04)
10 - Chant (5:40)
11 - Interlude II (0:39)
12 - Assyrian Women Mourners (6:07)
13 - Armenian Song (2:17)
14 - No. 11 (6:55)
15 - Woman´s Prayer (1:58)
16 - Chant From A Holy Book, Var. 1 (6:12)

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Fryderyk Chopin - The Best Of

Gênero: Erudita/Piano

País: Polônia

Ano: 1995

Comentário: Frédéric Chopin (Żelazowa Wola, 1 de Março de 1810 — Paris, 17 de Outubro de 1849) foi um pianista polaco e compositor parapiano da era romântica. É amplamente conhecido como um dos maiores compositores para piano e um dos pianistas mais importantes da história. Sua técnica refinada e sua elaboração harmônica vêm sendo comparadas historicamente com as de outros gênios da música, como Mozart e Beethoven, assim como sua duradoura influência na música até os dias de hoje. O The Best Of, conta com a interpretação das mais importantes composições de Chopin, por pianistas virtuosos contemporâneos.

Tracklist

01 Piano Concerto No. 1
02 Revolution Etude No 12
03 Waltz No. 6
04 Impromptu No. 1
05 Waltz No 1
06 'Heroic' Polonaise No. 6
07 Scherzo No. 2
08 Etude No 19
09 Nocturne No. 2
10 Nocturne No. 8
11 Etude No. 13

LastFM

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