Playlists do Porco #8 - Duos

Duas pessoas, o número mínimo de integrantes necessários para se formar uma banda e, talvez, o número ideal. Impossível é não ficar surpreso com a energia que flui entre duas pessoas no palco, mostrando que a complexidade musical, tão admirada por alguns, é irrelevante diante da energia que impulsiona uma platéia ao êxtase (e também ao ecstasy).

Do White Stripes ao celular de dois chips, esse formato se mostra ideal. Esta playlist consiste em 9 faixas que passam pelo Stoner, Grunge, Garage Rock e Indie. Sempre respeitando o formato em questão.

Boa audição!



Obs: O Bass Drum Of Death se tornou um trio, mas na época do lançamento da música que está nesta playlist, ainda era uma dupla.

Death From Above 1979 - The Physical World

Gênero: Dance Punk, Stoner Rock, Noise Rock
País: Canadá
Ano: 2014

Comentário: No longínquo ano de 2004 o Dance Punk com tons de Stoner Rock do Death From Above 1979 confundia pessoas por aí. Com músicas que ao mesmo tempo podiam encher pistas de dança e criar grandes rodas de mosh, o duo canadense fez seu nome sair do underground e conquistar fãs devotos e críticas positivas mundo afora. A banda formada por um baixista e um baterista ganhou remixes de Justice e Josh Homme, teve música sampleada pelo Cristal Castles e uma singela homenagem dos brasileiros do CSS.

Após o lançamento de apenas um disco a banda se separou. Agora, 10 anos após o lançamento do até então único disco, o incrível You’re A Woman, I’m A Machine, o Death From Above 1979 retorna com um disco tão pesado e dançante quanto seu predecessor, vencendo o ceticismo de muitos, inclusive o meu.

The Physical World é um deleite para os fãs da Death From Above 1979. Produzido por Dave Sardy, que já trabalhou com Oasis, LCD Soundsystem e Nine Inch Nails, o disco, já na música de abertura, “Cheap Talk”, mostra que a banda não perdeu o ritmo e o baixo distorcido em conjunto com os sintetizadores tímidos empolgam qualquer um. Acompanhada de “Right On Frankstein” e a super dançante “Virgins”, o ouvinte já está convencido da qualidade do disco logo em sua sequência inicial. Aos que ainda tinham dúvidas, cabe às ótimas “Nothin’ Left” e “Government Trash” saná-las. Fechando com a faixa título, a monstruosa "The Physical World", fica a vontade de ouvir de novo e de novo este que é um dos melhores discos do gênero lançados este ano.

E que venham os próximos 10 anos!

Tracklist:
1. Cheap Talk
2. Right On, Frankenstein!
3. Virgins
4. Always On
5. Crystal Ball
6. White Is Red
7. Trainwreck 1979
8. Nothin' Left
9. Government Trash
10. Gemini
11. The Physical World

MEGA

Pitty - Setevidas

Gênero: Stone rock  / rock
País: Brasil
Ano: 2014

Comentário: Artisticamente, a sonhada maturidade musical, por vezes, é um trabalho árduo de anos de trabalho onde anos de vivência, erros e acertos, resultam por fim em algo satisfatório em sua plenitude. Porém, há aqueles que subvertem a lógica natural e de forma surpreendente já nascem prontos, capazes de produzir algo digno de nota, altamente agradável logo em sua estréia. Nesta rara seara, um belo exemplar foi a estreia de Priscila Novaes Leone, popularmente conhecia como Pitty.

Com carreira solo iniciada em 2003, após seis anos de dedicação à banda Inkoma, Pitty estreiou via Admirável chip novo, disco largamente elogiado pela crítica graças a proposta inovadora para época ao conciliar letras muito bem trabalhadas (muitas em ode a escritores clássicos como Thomas Hobbes e Aldous Huxley) com a sonoridade rock e produção precisa de Rafael Ramos.

Com o súbito sucesso, principalmente entre o público adolescente que a adotou como sua porta voz, e seguindo a máxima “em time que está ganhando não se mexe” a cantora baiana manteve a sua lógica de trabalho nos discos subsequentes (Anacrônico, de 2005 e Chiaroscuro, de 2009).

Já em 2011 criou o projeto Agridoce junto à Martin Mendonça, ex-Cascadura e guitarrista da banda de apoio da cantora, onde exploraram texturas musicais adocicadas, próximas ao folk, anos luz do seu tradicional rock visceral. Com o sucesso da iniciativa, a dupla excursionou por dois anos, rendendo inclusive uma apresentação no Lollapalooza 2013.

Após hiato de 5 anos de sua fase solo, Pitty volta aos holofotes com Setevidas. Marcado pelo turbilhão de experiências ruins recentes como a morte de Peu, guitarrista de sua primeira fase, o processo trabalhista movido por Joe, ex-baixista, e, principalmente, a internação na UTI devido a uma disfunção hormonal, a cantora promove neste quarto disco o retorno de elementos característicos de sua carreira, mas com novos olhares.

Produzido por Rafael Ramos, responsável por produzir todos os discos dela, e mixado nos EUA por Tim Palmer (responsável por inúmeros trabalhos de qualidade ao lado de David Bowie, Pearl Jam entre outros) o disco traz musicalmente de volta a influência do Queens of the stone Age de outrora como se percebe na faixa de abertura “Pouco”, na ótima “Deixa ela entrar”, e em “Pequena Morte”. As composições com o habitual tom de crítica social ressurgem em “Boca aberta” e em “A massa”.  A pesada faixa título, primeiro single deste disco, detém o mérito de ter o refrão mais pegajoso de 2014 (“só nos últimos cinco meses eu já morri umas quatro vezes / ainda me restam três vidas para gastar).     

Na ala das novidades, muitas delas oriundas da experiência adquirida em Agridoce, surgem na inicialmente delicada “Lado de lá”, canção conduzida ao piano que cresce absurdamente nos seus minutos finais num arranjo explosivo, muito semelhante aos britânicos do Muse. Já em “Serpente”, novamente o tom adocicado e predominantemente acústico dão o tom para esta canção otimista ante a vida, tema este que permeia todo o álbum. Elementos percussivos se destacam em na cadenciada “Um leão”.

Por fim, percebesse que em Setevidas Pitty conseguiu azeitar muito bem todas as dificuldades e prazeres proporcionadas nestes últimos anos de labuta e alcança agora o estado de excelência, resultando no seu melhor trabalho nestes 10 anos de bons serviços à boa música.

                                       

[Site oficial]

Tracklist:

1."Pouco"
2."Deixa Ela Entrar"  
3."Pequena Morte"  
4."Um Leão"  
5."Lado de Lá"  
6."Olho Calmo"  
7."Boca Aberta"  
8."A Massa"  
9."Setevidas"  
10."Serpente"

Download: MEGA

Far From Alaska - ModeHuman

Gênero: Grunge, Indie, Alternative, Stoner
País: Brasil
Ano: 2014

Comentário: ModeHuman certamente irá figurar nas listas de melhores discos nacionais do ano. O quinteto potiguar apresenta em seu disco de estreia uma sucessão de riffs pesados que remetem diretamente aos anos 90, combinados com uma sonoridade moderna em uma deliciosa ambiguidade que torna este um disco divertido e cativante.

O primeiro Ep, Stereochrome, caiu nas graças de Shirley Manson, vocalista do Garbage, com quem o Far From Alaska tocou no Planeta Terra Festival em 2012, mesmo ano em que a banda foi formada. A visibilidade em torno da banda cresceu e no final de 2013 começam as gravações do primeiro disco, ModeHuman.

O disco abre com ‘Thievery’, primeiro single lançado por eles. Fica difícil não traçar um pararalelo entre o Far From Alaska e bandas grunge lideradas por garotas no começo dos anos 90, como o The Breeders ou o Elastica, mas não para por aí. O Far From Alaska ainda tem mais a oferecer. ‘Politks’ é a mais diferente do disco, dançante, pesada e carregada de sintetizadores é certamente um dos destaques deste lançamento. A partir de ‘Another Round’ tudo começa a soar, de alguma forma, diferente e se você ainda não se rendeu ao som da banda, bem, esta é hora. A bela sequência formada pela já citada ‘Another Round’, ‘About Knives’ e ‘Rolling Dice’ impressionam pela qualidade e deixam qualquer ouvinte babando. O terceiro ato começa com ‘Communication’ com um clima mais direcionando ao Stoner Rock setentista que segue até o fim do disco, sendo interrompido apenas pela eletrônica ‘ModeHuman pt. 1’.

O Far From Alaska acerta em cheio com seu disco de estreia. Barulhento, direto, pesado e moderno, ModeHuman não sairá da sua playlist tão cedo.

Tracklist:

1. Thievery
2. Deadmen
3. Dino Vs Dino
4. Politiks
5. Another Round
6. About Knives
7. Rolling Dice
8. Mama
9. Greyhound
10. Communication
11. The New Heal
12. Tiny Eyes
13. ModeHuman pt1
14. Rainbows
15. Monochrome

MEGA // Novafile

Truckfighters - Universe

Gênero: Stoner Rock
País: Suécia
Ano: 2014

Comentário: "... então eu percebi que o Truckfighters não era só a melhor banda que eu já tinha ouvido, mas era a melhor banda que já existiu" essa afirmação de Josh Homme (Queens Of The Stone Age) foi feita em uma entrevista para o documentário sobre o Truckfighters lançado em 2011. Bem, Josh estava bêbado e começou a falar bem de uma banda que ele nem mesmo conhecia. Mas seria possível que o Truckfighters, uma banda de Stoner Rock vinda cidadezinha pacata, cujo os integrantes conciliam seus empregos com a vida na estrada, tocando em bares pouco maiores que a sala da sua casa, agendando os próprios shows, carregando o próprio equipamento em uma van velha fosse a melhor banda que já existiu? Talvez sim.

Formada em Örebro, em 2011 o Truckfighters tem quatro ótimos discos em seu curriculum. Universe, este que vos trago, é o quarto disco deles e traz tudo aquilo que torna esta uma banda que você definitivamente deve conhecer. Transbordando peso e qualidade em 44 minutos de Desert Rock o disco abre com a excelente 'Mind Control', deixando o ouvinte embasbacado e rendido ao som do trio sueco já em seu primeiro minuto. O que se segue é um massacre sonoro e um deleite para todo e qualquer fã do gênero, divido em 7 músicas igualmente incríveis. Destaque para as faixas 'Convention', 'Prophet' e 'Mastodont'.

Tracklist:
1. Mind Control
2. The Chaiman
3. Convention
4. Get Lifted
5. Prophet
6. Dream Sale
7. Mastodont

MEGA 

True Widow - Circumambulation

Gênero: Stoner Rock, Shoegaze
País: USA
Ano: 2013

Comentário: O trio definido como Stonegaze e que também é descrito como o encontro sonoro de Black Sabbath e My Bloody Valentine; dos riffs brutos, vocais etéreos, da temporalidade musical preguiçosa e que já foi lindamente resenhado pelo Rômulo no álbum As High As the Highest Heavens and from the Center to the Circumference of the Earth, lançou em Julho desse ano seu terceiro full-lenghty intitulado Circumambulation.

Este álbum é contextual – assim como a banda de uma maneira geral. Possui músicas que, para quem gosta de novidades e mais “animação”, dificilmente gostaria. São densas. Correm em uma temporalidade própria e lenta (bem lenta). Toda parte instrumental se arrasta e reverbera junto aos vocais de Dan Phillips e Nicole Estill. De uma maneira geral, essa crueza das guitarras de True Widow que soam não necessariamente harmônicas, me atrai no sentido de relaxamento e perturbação. Há uma atmosfera paralela e introspectiva característica do Shoegaze com uma tonalidade “caótica” do Stoner.

Circumambulation não é uma "novidade". Tanto é que, de todos os Top’s The best of 2013 publicados (incluindo o nosso) esse mês que eu vi, apenas um o citou (uma pena!). Circumambulation se resume a mais oito faixas de um álbum que você vem escutando há mais de sete anos. E, particularmente, eu escutaria por mais sete anos e depois mais sete e assim por diante, e todas as vezes me deixaria levar solitária e perdidamente encantada por True Widow!

[ Facebook / Lastfm / Bandcamp ]

Tracklist:
01. Creeper
02. S:H:S
03. Fourth Teeth
04. Numb Hand
05. Trollstigen
06. I:M:O
07. HW:R
08. Lungr

[ Mega ]

Hellbenders - Brand New Fear

Gênero: Stoner Rock
País: Brasil
Ano: 2013

Comentário: Minha primeira experiência com o Hellbenders foi quando a banda abria para o Black Drawing Chalks, em uma casa de shows de Belo Horizonte. A segunda foi quando encontrei os integrantes da banda no mosh, em meio a chuva de cerveja que tomou conta do lugar.

Existe uma cena musical muito interessante rolando em Goiânia. Inspirados, na maior parte, pelo lendário MQN, bandas como o Black Drawing Chalks, Dry e o Hellbenders se destacam no movimento Garage/Stone Rock goiano.

Brand New Fear, primeiro full lenght deles, é recheado daquilo que torna a cena goiana tão interessante. Guitarras pesadas, bateria acelerada e baixo carregado são distribuídos em 10 músicas que falam sobre mulheres, bebedeiras e tudo aquilo que é típico do Stoner Rock, executadas com maestria pelo quarteto em um verdadeiro massacre sonoro.

'Brand New Fear', 'Whorehouse Murder e 'Outburst' formam uma bela sequência de abertura, sendo esta última uma daquelas músicas que levam qualquer a entrar a se levantar e entrar na roda. Ao longo do disco músicas como 'Hurricane', '3 times Or More' e 'No Thinking' se destacam pelo peso e qualidade surpreendentes.

Os segundos finais de 'Smashing Cars, Chasing Stars', música que fecha o disco, deixam a certeza de que a cena goiana está em chamas e muita coisa boa ainda virá desses garotos e seus conterrâneos.

Tracklist:
1. Brand New Fear
2. Whorehouse Murder
3. Outburst
4. Hurricane
5. 3 Times Or More
6. Escape Song
7. No Thinking
8. Shoot On Spot
9. Holy Whiskey
10 Smashing Cars, Chasing Stars

Download gratuito no site oficial.

Red Fang - Whales And Leeches

Gênero: Stoner Rock
País: Estados Unidos
Ano: 2013

Comentário: Formado em 2005, em Portland, o Red Fang encontrou o sucesso com o estrondoso Murder The Mountains, de 2011. Os videoclipes cômicos somados a qualidade surpreendente da banda alavancou o Red Fang, garantindo shows em grandes festivais e tours ao redor do mundo. Puxado pelo single ‘Wires’, Muder The Mountains foi, indiscutivelmente, um dos melhores discos daquele ano.

Whales And Leeches chega dois anos depois e mostra porque o Red Fang é uma das melhores bandas da atualidade. Seria normal que o Red Fang embarcasse no sucesso do lançamento anterior e apostasse na mesma fórmula, gravando vários discos iguais, garantindo uma base de fãs e o conforto de uma banda consagrada. Mas, contrariando as expectativas, lançaram um disco mais pesado, urgente, com músicas curtas e diretas e isso é ótimo.

O disco abre com ‘DOEN’ e a bateria parece anunciar que pela frente vem um grande álbum. Com exceção de ‘Dawn Rising’ as músicas são bem curtinhas, de três a quatro minutos em média. ‘Blood Like Cream’, ‘No Hope’, ‘Crows In Swine’, ‘1516’ e ‘This Animal’ são os maiores destaques do disco. Whales And Leeches é uma afirmação do Red Fang como uma grande banda e um disco para ser ouvido sempre no volume mais alto possível.

Tracklist:
1. DOEN
2. Blood Like Cream
3. No Hope
4. Crowns In Swine
5. Voice Of The Dead
6. Behind The Light
7. Dawn Rising
8. Failure
9. 1516
10. This Animal
11. Every Little Twist

MEGA

Royal Thunder - CVI

Gênero: Stoner Rock/Sludge/Doom Metal
País: EUA
Ano: 2012

Comentário: Pensa naquele brinquedo da sua infância que você tinha muita estima, mas o tempo vai passando e você deixa ele de lado. Ou até um brinquedo que era de seus pais ou avós. Imagina o reencontro com esse brinquedo, e a tudo que ele representou . É justamente essa sensação que a Royal Thunder trás. É como escutar uma banda clássica dos anos 70, só que com toda sofisticação e peso dos dias de hoje. Criando um clima sombrio e psicodélico, as musicas vão passando e você percebe que cada uma delas tem um tom especial de selvagem ao calmo.

A banda e formada por Mlny Parsonz–baixo/vocal, Josh Weaver –guitarra, Jesse Stuber- batera. Os vocais femininos da Mlny com certeza marcam a banda, não pense que por causa deles a musica fica mais leve, a voz dela acompanha tão bem o som que te joga pra outro mundo. A parte instrumental trabalha tão harmonicamente que é quase impossível por defeito.

O tema lírico do disco envolve bastante os sentimentos de quem escreveu e umas viagens meio loucas metafóricas sobre algo que ainda não descobri, mas deve ser alguma coisa sentimental também.

Vou dar destaque para a musica sleeping witch, foi a primeira que escutei, foi a que mais me marcou, é de longe um dos melhores sons que já escutei esse ano. Mais do que indicado conferir o material dessa banda.

Facebook / myspace  /  Last.fm  /  bandcamp

Tracklist:
1. Parsonz Curse - 6:57
2. Whispering World - 3:49
3. Shake And Shift - 9:13
4. No Good - 3:33
5. Blue - 9:30
6. Sleeping Witch - 6:45
7. South Of Somewhere - 6:33
8. Drown - 8:19
9. Minus - 2:09
10. Black Water Vision - 5:51

Download:  MEGA / FreakShare  /  Bitshare  /  4shared

Pulled Apart By Horses - Discografia

Gênero: Alternative, Garage Rock, Grunge, Noise Rock, Post Hardcore.
País: Inglaterra

Comentário: Em um pub qualquer da Inglaterra uma banda prepara seu equipamento em um canto. O lugar é escuro, o palco não tem mais de 30 centímetros de altura, mas quando os primeiros acordes são tocados a energia que preenche o lugar é intensa, o público vai a loucura e a banda dá o sangue no palco. Essa é a essência do rock, desde os primórdios, esse é o Pulled Apart By Horses.

Quando conheci a banda passei horas assistindo vídeos de suas apresentações ao vivo. Uma delas em especial chamou a minha atenção. A banda era uma das atrações do festival norte americano SXSW e o local do show parecia ser o fundo da casa de alguém, o palco era montando em um chão de pedra, atrás dos amplificadores tinha uma árvore e uma cerca típica de casas americanas completava o cenário. Mas, o modo que a banda se comportava me deslumbrou, era como se fosse o show mais importante de suas vidas em uma arena para milhares de pessoas, mas na verdade o público não passava de vinte.

Kadavar - Abra Kadavar

Gênero: Stoner rock / Rock Psicodélico
País: Alemanha
Ano: 2013

Comentário: Quem ouve desavisado o novo disco da banda Kadavar pode achar que se trata de algum disco perdido do início dos anos 70. No fundo, ele não estaria errado. Os caras fazem um som diretamente influenciado pelo hard rock e o psicodelismo daquela época. Black Sabbath logo vem a mente. Uma audição mais atenta, porém pode logo perceber que não se deve exagerar tanto. Existe uma forte adequação ao que chamamos hoje de stoner e alguns lugares comuns do rock "pesado" atual são perceptíveis.

É uma espécie de Kyuss fundido com Black Sabbath com uma produção bem limpa, sem muito peso direto nas guitarras. É interessante o suficiente para garantir que não seja apenas uma cópia de outros. Soa bem como revival.

A guitarra sola bem, não muito distorcida. O baixo e o batera vão com sede ao pote. O som parece uma máquina de engrenagem a todo vapor. É uma tijolada. Eu, particularmente, gosto bastante. Acho os caras talentosos e bem preparados no som deles. Não revitalizam um gênero do passado mas dão um belo exemplo. Só que é ai que está o problema. Esse disco tem razão de existir? Seria ele bom? Fico pensando nisso bastante.

Por um lado, os caras são talentosos. Provavelmente estão fazendo música que gostam. O gênero, apesar de antigo, tem muitos amantes. Eles não são completamente viuvos, tendo, como eu disse, influências de coisas novas, mas relativamente discretas.

Por outro, música e arte, na minha opinião, tem de ter uma correlação com o momento histórico delas. Não digo que todo mundo precisa ser de vanguarda e inovador, mas pelo menos é necessário dialogar com os problemas e ânsias sonoras da sua geração. Não dá pra fingir que nada está acontecendo a sua volta. Quem tinha que fazer o som que eles estão fazendo hoje, uns podem dizer, já fez.

No fim, não sei ao certo que lado é o correto. Acho que não posso dar tanto crédito ao disco quando existem muitas bandas tentando quebrar convenções ou entender melhor novos sons. Eles já estão trabalhando em cima de uma receita de bolo bem estabelecida. Não tem muito erro. Mas será que isso faz deles menos capazes ou importantes do que o pessoal mais em termos com a sua própria época?

Acho que cabe a vocês descobrir.

Facebook - Last.fm - loja oficial

Tracklist:

1. Come Back Life - 5:02
2. Doomsday Machine - 4:47
3. Eye of the Storm - 6:04
4. Black Snake - 4:24
5. Dust - 4:12
6. Fire - 5:18
7. Liquid Dream - 4:12
8. Rhythm for Endless Minds - 4:16
9. Abra Kadabra - 3:02
10. The Man I Shot - 7:04

Download: MEGA Mirror Creator

True Widow - As High As the Highest Heavens and from the Center to the Circumference of the Earth

 Gênero: Shoegaze / Stoner Rock / Post-Rock / Downtempo / Lo-Fi
País: EUA
Ano: 2011

Comentário: Stonegaze. É por este rótulo que o trio originário do Texas descreve seu estilo. E apesar de parecer aquele tipo de rótulo forçado, piada para muitos, a escolha do termo é bem acertada. No Last.fm, a descrição da banda ainda diz: "um encontro entre Black Sabbath e My Bloody Valentine". É bem por aí...

Mas na verdade, o som do True Widow está bem mais puxado para o Shoegaze, para o Post-Rock, para um tipo mais alternativo, cadenciado e devagar. Bem devagar. Tempos bem lentos e riffs bem preguiçosos por toda parte. Principalmente se atrelados aos vocais, aveluados e alternados entre masculino e feminino (isso lembra muito My Bloody Valentine). A parte Stoner Rock se faz presente principalmente na guitarra, que leva um tom um pouco mais grave e um timbre seco, bem cortante. De certa forma, essa "metade Stoner" parece se desprender da atmosfera branda que é constante na música, mas o fato é que isso cai muito bem.

Essa atmosfera constante talvez seja um ponto negativo. Não há muito dinamismo na música de True Widow, mantendo-se quase sempre, num mesmo "humor". Claro, em algumas canções há uma pegada mais rápida, ou um momento mais emocionante. Mas no geral, é tudo bem firme, até mesmo pelos repetitivos riffs. O legal disso é que o trabalho fica consistente e profundo: não dá pra ouvir um álbum sem este se tornar marcante.

Com um "pequeno" título, As High As the Highest Heavens... é o segundo e mais recente LP da banda, que tem ainda alguns EPs lançados, tudo com muita qualidade. E aproveitando o embalo da alta dos tais estilos Shoegaze e Stoner, True Widow está criando um público crescente, fazendo tours com grandes bandas (Alcest, Om, Baroness) e com o intuito de lançar álbum novo ainda em 2013. É uma boa dica para os leitores do Pignes.

Site Oficial || Myspace

Tracklist:
1. Jackyl (05:50)
2. Blooden Horse (07:05)
3. NH (06:40)
4. Skull Eyes (03:45)
5. Wither (05:10)
6. Boaz (07:22)
7. Night Witches (03:16)
8. Interlude (00:56)
9. Doomser (09:06)

Download:
(86mb, VBR~230kbps)
Mega

Sound City - Real To Reel

Gênero: Rock N Roll, Grunge, Stoner
País: Estados Unidos
Ano: 2013

Comentário:  E então Dave Grohl resolve se aventurar pelo cinema, chamar alguns amigos e gravar um grande disco.

Sound City é um documentário dirigido pelo incansável Grohl e conta a história do estúdio de mesmo nome, localizado em Los Angeles, Califórnia. Alguns dos maiores nomes da música passaram por Sound City. Neil Young gravou seu After The Gold Rush lá. Johnny Cash, Elton John, Grateful Dead, Cheap Trick, Nirvana, Queens Of The Stone Age, Rage Against The Machine, A Perfect Circle e Nine Inch Nails também já passaram pelo Sound City Studio que fechou suas portas em 2011.

Após comprar vários dos equipamentos do estúdio onde gravou o lendário Nevermind, Dave Grohl resolveu fazer um documentário que exaltasse a história do estúdio, creditando aqueles que fizeram história em suas instalações e dessa forma contar uma grande parte da história da música desde os anos 70.

O documentário também questiona o uso excessivo de recursos digitais nas músicas atualmente. Auto-tune, Pro Tools e ferramentas que tornam a música cada vez mais genérica, menos orgânica, e criam uma infinidade de "artistas" de talento duvidoso os quais eu nem vou me dar o trabalho de enumerar.

Enquanto conta a história do estúdio um grande disco é feito. Com as participações de Josh Homme (Queens Of The Stone Age), Trent Reznor (Nine Inch Nails), Krist Novoselic (Nirvana), Paul MacCartney, Tim Commerford e Brad Wilk (Rage Against The Machine), Stevie Nicks (Fleetwood Mac), seus companheiros de Foo Fighters, Nate Mendel, Pat Smear, Taylor, entre outros, Dave toca em todas as músicas, em um disco que todo amante de música deveria ouvir.

Sound City Movie é, talvez, o maior presente de Grohl para a música e não vejo uma forma melhor de terminar este texto do que com as palavras do próprio Dave.

"Eu realmente sinto que o SOUND CITY é o trabalho mais importante da minha vida. Espero que vocês também. Estou louco pra que vocês o vejam! Mostrem para os seus amigos! Juntem-se, formem uma banda, soem como merda, e mudem o mundo. VÃO!"

Tracklist:
1. Heaven and All – Robert Levon Been, Dave Grohl, Peter Hayes
2. Time Slowing Down – Tim Commerford, Chris Goss, Grohl, Brad Wilk
3. You Can't Fix This – Grohl, Taylor Hawkins, Rami Jaffee, Stevie Nicks
4. The Man That Never Was – Grohl, Hawkins, Nate Mendel, Pat Smear, Rick Springfield
5. Your Wife Is Calling – Grohl, Hawkins, Alain Johannes, Smear, Lee Ving
6. From Can to Can't – Grohl, Rick Nielsen, Scott Reeder, Corey Taylor
7. Centipede – Goss, Grohl, Johannes, Joshua Homme
8. A Trick with No Sleeve – Grohl, Homme, Johannes
9. Cut Me Some Slack – Grohl, Paul McCartney, Novoselic, Smear
10. If I Were Me – Jessy Greene, Grohl, Jaffee, Jim Keltner
11. Mantra – Grohl, Homme, Trent Reznor

Bayfiles // Freakshare // Turbobit // Bitshare

Mastodon - Discografia

Gênero: Progressive Rock/Metal/Sludge

País: Estados Unidos

Tempo em atívidade: 1999-Atualmente

Comentário: Mastodon {Atlanta, Georgia} foi formada em 1999, e durante a ultima década ascendeu de forma meteórica se tornando febre e conquistando pelo mundo adeptos vindos de diversos nichos, pessoas que não possuíam a minima empatia por música pesada passaram a simpatizar com o quarteto, alcançaram uma posição rara, o de fazer música estritamente pesada, mas que ficou longe de se limitar a um único segmento de público. A banda se destaca por consolidar um som próprio, onde fica um pouco difícil definir limites e barreiras, pois, de álbum para álbum ela consegue ser dinâmica, inconstante e isso sem deixar de lado suas próprias características sonoras já muito bem definidas e sedimentadas.

Cheios de técnica, a banda faz o contrário de muitas outras ditas progressivas e dispensa firulas desnecessárias, apesar de sempre surgir algum instrumento, nem que sutilmente e ligeiramente "solto", antecedendo, sobressaindo ou sucedendo as faixas, além de várias mudanças no andamento das músicas, investem principalmente na originalidade e numa mistura magnífica de estilos pesados e violentos como o Groove e o Hardcore. Somando com o caótico e contrastante Sludge e acrescentando ainda uma quantidade considerável de Stoner Rock, Rock Progressivo, Post-Rock entre outros elementos, fazem um grande caldeirão onde poderemos saborear sonoridades próximas às empenhadas por bandas influentes como Melvins, Neurosis, ISIS, Kyuss, e lembranças de revolucionárias como Pink Floyd, Black Sabbath e King Crimson.

Porco na Cena # 15 - Macaco Bong

Não encontrei o flyer nem do show nem da tour, então o álbum com a macaca pelada vai quebrando o galho.

Indo pela acepção erudita do termo ''canção'', nunca poderíamos dizer que bandas instrumentais compõem canções - já que o propósito da mesma é ter, sobre uma estrutura montada de refrões e versos, o destaque ao vocal. Os cuiabanos do Macaco Bong também fazem algo um pouquinho além da música, das canções e de toda essa nomenclatura- os caras fazem uma viagem! E assim foi o show do dia 26/ 10 na zona leste de São Paulo, no SESC Belenzinho - aí vocês param por um momento e percebem a quantidade de shows bons que são anunciados e programados nesses SESCs da vida. Não conhecia o lugar até então, que é ''um pouquinho'' maior que o daqui de Santo André - aquela piscina estava convidativa demais, vide o calor da noite. Calor que ficou pra fora da comedoria, onde rolou o show do Macaco; um lugar agradável, que comportaria bem mais pessoas do que foram e, que mesmo não sendo tantas, agitaram e mostraram que realmente o som da banda não é pra ficar parado.

A organização do SESC, sempre profissional (não estou chupando as bolas do SESC, que fique bem claro), iniciou o show com um leve atraso, já às dez para as dez da noite. Eu, com uma latinha de Cerpa na mão e um baita sanduba sobre a mesa, só fui me levantar pra assistir ao show quando os moçoilos já haviam subido ao palco e apresentavam a primeira canção de seu último trabalho, que fez um bom serviço ao chamar a atenção do público para danças e tímidos headbangs. Agrada também pela mescla de psicodelia, ainda que não tão escancarada (mas que ainda assim proporciona um estado de transe a quem ouve), com os riffs pesados de Heavy Metal e, entre os trechos mais cadenciados (que realmente puxam o ouvinte para uma tímida dança de ''dois pra cá, dois pra lá''), alguns riffs mais amaciados do resultado de mais uma mescla - do Metal com Post Rock.

Black Drawing Chalks - No Dust Stuck On You

Gênero: Stoner Rock
País: Brasil
Ano: 2012

Comentário: O Black Drawing Chalks é certamente uma das bandas mais legais do país. No Dust Stuck On You, terceiro disco deles, mostra todo o poder desses quatro caras de Goiânia que formaram uma banda para falar de mulher e cerveja e acabaram se tornando uma referência dentro do estilo atualmente.

Com participação de ex-integrantes o sucessor de Life Is A Big Holiday For Us de 2009 mostra uma nova direção musical da banda, que inova sem perder aquilo que nos fez gostar tanto deles. Em 15 a faixas o Black Drawing Chalks mostra competência e qualidade. Começando com a explosiva "Famous" passando pelas ótimas "Cut Myself In Two", "Street Rider" e "Walking By" música que exala a essência dos anos 90. Em seguida temos as dançantes "No Anchor" (a minha preferida) e "Disco Ghost", faixa que vem sendo apontada como um dos maiores destaques do disco. A parte mais pesada começa a partir de "I've Got Your Flavor" que possui um vídeo clipe com gravações antigas da banda. "Swallow" é uma faixa pesada e muitíssimo trabalhada, é um dos melhores exemplos da evolução do Black Drawing Chalks. O disco ainda traz uma nova versão da faixa "Little Crazy", que havia sido lançada anteriormente no Ep Love Bazukas, gravada na ocasião com participação de Chuck Hipolitho (Ex-Forgotten Boys, Vespas Mandarinas), a viajada "Deni's Dream" e termina de forma excepcional com "Cheat, Love And Lies", faixa que tinha aparecido no álbum ao vivo dos caras, o Live In Goiânia.

O disco, logo após seu lançamento, foi disponibilizado gratuitamente no site oficial da banda. Onde também podem ser encontrados os lançamentos anteriores.

Tracklist:
1. Famous
2. Cut Myself In Two
3. Street Rider
4. Walking By
5. No Anchor
6. Disco Ghost
7. I've Got Your Flavor
8. Simmer Down
9. Swallow
10. Imatture Toy
11. Black Lines
12. Little Crazy
13. The Stalker
14. Deni's Dream
15. Cheat Love And Lies

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Porco na Cena #7 - PDR Festival 2012

O feriado de 7 de setembro este ano foi mais barulhento que de costume na capital do país. Além do tradicional desfile de comemoração da nossa independência, Brasília recebeu a 15ª edição do PDR Festival,  o Porão do Rock. Com atrações inéditas, outras já batidas, e algumas outras boas surpresas, o festival agradou, além disso, pela primorosa equipe que tratou o som do três palcos com todo o carinho, uma tentativa admirável de pontualidade e pelo clima, que amenizou os ânimos com duas noites agradabilíssimas.

O line-up do festival teve nomes como Red Fang, pela primeira vez no país, Trivium, que dividia o posto de headliner do dia 7, Vanguart, Daniel Belleza & Os Corações em Fúria, Autoramas com participação de BNegão, fazendo um show nostálgico e recheado de hits, Claustrofobia, que agitou o ginásio Nilson Nelson com seu thrash metal. Passaram também pelos três palcos, o stoner rock pioneiro do Kyuss Lives!, o britpop de Gaz Coombes, ex Supergrass, Sepultura que retornou ao país após turnê pela europa e lançou seu mais recente disco, o Kairos. Karina Buhr com toda a sua performance e teatralidade também abrilhantou a edição, junto com Vivendo do Ócio com seu indie baiano, e diversas outras atrações que agradaram um público variado que se encontrava na arena.

Porco na Cena #6 - Red Fang

Uma coisa posso adiantar, os deuses das barbas, cervejas e rock’n roll ficaram satisfeitos nesse dia.

A noite de sábado pós-feriadão de Independência foi bem interessante para os paulistanos fãs de metal em suas diversas vertentes. Foram quatro eventos em locais diferentes, com bandas bem representativas para seus nichos. Para os nostálgicos fãs de New Metal havia o Coal Chamber se apresentando no Cine Joia, para os mais modernos havia o Trivium, um dos grandes nomes da bizarra denominação “New wave of american heavy metal” no Via Marques. Os mais puristas e brutais se deleitavam com mais uma edição do já tradicional Setembro Negro, composto pelas bandas norueguesas de Black Metal, Keep of Kalessin e Gorgoroth, além das lendas do Death Metal americano, Autopsy. Porém, um show que conseguiu chamar muita atenção em todo esse meio fora o Red Fang na Inferno Club, mostrando que de fato a banda é uma das maiores revelações do Heavy Metal nos últimos tempos.

Classic Rock Magazine #170: The New Avengers

Gênero: Stoner rock/ Stoner metal/ Hard rock/ Classic rock/ ...
País: Vários (bandas) / Reino Unido (revista)
Ano: 2012 (mixtape)

Comentário: Segundo a 170ª edição (28 de março??) da revista britânica Classic Rock, estas 15 músicas representam alguns dos Novos Vingadores e a Nova Geração de Super-heróis do Rock Clássico e foram disponibilizados juntamente com a revista, que trazia em sua capa nada menos que a explosiva AC/DC. E vou te dizer, é sempre muito difícil fazer listas como esta e tentar transmitir realmente a ideia proposta por cada música e banda incluídas, mas "The New Avengers" parece ter sido deliciosamente montada, com um pouco do melhor que está rolando por aí de "revival".

Encontrei esta coletânea enquanto pesquisava para fazer o post anterior, do Black Wizard — que ironicamente nem consta na lista da revista — e não tive dúvidas de que deveria ouvir e, logo em seguida, de que deveria publicá-la.
São 15 bandas, 15 músicas e uma certa variedade de gêneros que acabam sendo desnecessários quando pegamos o espírito da mixtape e "classic rock" parece saciar muito bem qualquer vontade de rotulá-las.
Mas não foi somente isso que me chamou a atenção. O fato de metade, ou mais, das bandas serem, até então, desconhecidas para mim foi o ponto crucial para que eu me interessasse em ouvi-la (até porque não vejo lá muita graça em baixar coletâneas da internet só com bandas que eu conheça). Em contrapartida também me interessou o fato das bandas conhecidas serem muito boas, o que mostra pelo menos um indício da qualidade e dedicação da coleta: Black Stone Cherry, Turbowolf, Ghost, Crippled Black Phoenix e The Answer.

Mas enfim, baixem, curtam e confiram aqui um artigo/resumo oficial sobre a edição em questão.

Classic Rock Magazine

Tracklist:
01. Howlin Rain - Self Made Man
02. Black Stone Cherry - In My Blood
03. Foxy Shazam - I Like It
04. Rival Sons - Face of Light
05. Turbowolf - Let's Die
06. Butch Walker and the Black Widows - Summer of '89
07. Ghost - Ritual
08. Crippled Black Phoenix - Laying Traps
09. The Answer - Nowhere Freeway
10. The Union - Blame It on Tupelo
11. Shinedown - Miracle
12. Phantom Limb - Prisoner
13. Band of Skulls - Wanderluster
14. The Trews - Hope & Ruin
15. The Treatment - Shake the Mountain

Download:
Bayfilespt1//Bayfilespt2 OR Zippysharept1//Zippysharept2

Black Wizard - Black Wizard

Gênero: Stoner rock/ Stoner metal
País: Canadá
Ano: 2010

Comentário: Vou tentar não enrolar muito: Black Wizard é uma banda que tem tudo (ao menos é o que vem mostrando) para acompanhar de perto projetos como Black Pyramid, Red Fang,Wolfmother, Black Mountain ou Ghost. Para mim parece óbvio, mas explicando aos que ainda não sacaram a (in)direta: Black Wizard é mais uma ótima banda que perambula entre o stoner, doom, tradicional heavy, hard, rock psicodélico e influências das antigas, mas conseguindo fugir do clichê, do genérico, mesmo não possuindo nenhuma estupenda novidade com relação as outras.

Apesar dessa pegada mais clássica e fortes influências do rock setentista, a banda, assim como todas as citadas neste testículo, são consideravelmente novas e conseguem também soar originais, com alguns elementos em comum. Aliás, na verdade Black Wizard não soa tão alternativa e dançante como várias das músicas de Red Fang ou Queen Of The Stone Age; também não tão pesada como Black Pyramid nem tão sombria e sinistra como Ghost; tão pouco tão 'solta' (principalmente nos vocais) como Wolfmother e nem esbanjando psicodelismo como Black Mountain. Mas está por este meio, creio eu.

É sim mais uma banda, mas mais uma banda boa ao ponto de você começar a relacionar todos os riffs e atmosferas com o de algumas outras bandas que deram origem à maioria das coisas que você ouve hoje. Esse é o debut, então estou trazendo uma banda que ainda tem muito tempo pela frente.

Aproveito para indicar a nacional Mazoon Drive, que lembrei enquanto ouvia a faixa "Waves".

LastFM//Facebook//BandCamp

Tracklist:
1. Long Way Home 06:22
2. Evergreen 04:59
3. Waves 03:33
4. Drugs 05:43
5. Winds of Helliwell 02:05
6. Kill the City 04:47
7. Black Fog 06:01

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