Janeiro já havia sido um bom mês para a música, recheado de discos capazes de agradar fãs dos mais distintos gêneros e gostos, mas é fato que nada bombástico veio a tona. Pois é, em fevereiro a coisa já muda de figura com lançamentos de enorme peso. O carro chefe é claro, foi o novo disco do My Bloody Valentine, um dos álbuns mais aguardados de todos os tempos após longos 22 anos de espera desde seu antecessor, mas o mês não se resume só a isso, afinal, no ultimo dia do mês o retorno de David Bowie a música viu a luz do dia. Ainda temos a super banda de Thom Yorke e Flea, o Atoms for Peace, Nick Cave & The Bad Seeds com um lindo disco, Johnny Marr, o eterno guitarrista do Smiths debutando com trabalho solo, Sadistik representando o hip hop com um disco dificilmente será batido ao longo do ano, além de nomes fortes da cena indie como Phoenix, Kate Nash e Black Rebel Motorcycle Club, porradas de lendas do Death Metal como Suffocation e Soilwork, e também trabalhos mais experimentais como o novo do The Flaming Lips, e o IDM do Autechre.
Aproveitem, deixe todos os discos a serem ouvidos em dia porque Março já ta rolando.
Atoms for Peace - Amok
Glitch Pop, Electronic, Experimental
Thom Yorke resolveu montar um projeto, despretensioso, convidou alguns amigos para se unirem e gravarem algumas músicas, esses amigos foram Flea (Red Hot Chili Peppers), Nigel Godrich (Produtor do Radiohead), Joey Waronker (R.E.M) e o percursionista brasileiro Mauro Refosco. Obviamente por ter o nome de Yorke envolvido, se espera algo inovador, desconcertante, "mindfuck" até, e claro, com as contribuições específicas dos dotes marcantes de cada um dos outros integrantes, como o talvez o funkeado baixo de Flea. Na verdade estes elementos ficam bem escondidos, Amok soa mais como uma parte 2 do disco solo gravado por Thom, The Eraser. A semelhança entre ambos os projetos é óbvia, por mais que Atoms For Peace realmente soe descontraído.
IDM, Glitch
Autechre surgiu no começo dos anos 90, e ao lado de nomes como Aphex Twin e Squarepusher, se consolidou como um dos grandes representantes daquilo que viria ser conhecido como IDM, ou, "intelligent dance music", um gênero marcado por suas estruturas extremamente complexas e quebradas. Depois de uma fase mais voltada ao Ambient, Sean Booth e Rob Brown retornam mais as raízes do que faziam, algo próximo de um Techno Avant-Garde, cheio de glitchs, drones, melodias desestruturadas, bem interessante. Mas pecam ao tornar o disco um tanto quanto inacessível, visto que são quase duas horas de música eletrônica complexa e de difícil digestão.
Indie Rock, Garage Rock
Alternative Rock, Progressive Rock
Mais um disco conceitual de toda a saga do Coheed and Cambria, a continuação direta de "The Afterman: Ascension", que fora lançado em 2012. Coheed ainda investe na sua formula que vem dando certo desde o início da banda, uma mistura direta entre o rock progressivo e elementos de emo, post-hardcore e rock alternativo. Por vezes soa pretensioso e épico demais para a sonoridade bem pop e acessível que carregam, mas ainda assim algumas músicas possuem um poder "catchy" bem grande e o disco pode ser divertido e agradável de ouvir.
Heavy Metal, Speed Metal, Black Metal
Darkthrone marca sua presença como uma das bandas seminais e mais presentes da geração clássica do Black Metal norueguês. Foram discos como "A Blaze in the Northern Sky" e "Transilvanian Hunger" que os tornaram clássicos, mas com o passar do tempo, Fenriz passou a flertar com outros gêneros como o Crust Punk que marcava fortemente seus últimos trabalhos. Vindo dessa linha, The Underground Resistance surpreende de cara, com influências do heavy metal setentista enorme, soa como uma mistura entre Judas Priest e Venom em suas melhores fases, mas ainda com certos elementos de Black Metal que agraciam o disco com uma leve rispidez, ainda que seja o disco mais leve da carreira do Darkthrone. O que posso dizer é, o resultado final ficou divertido.
David Bowie - The Next Day
Art Rock, Art Pop
Exatamente uma década separa The Next Day de Reality, o último disco de estúdio de Bowie até então. Um Bowie que chegara a anunciar aposentadoria nesse intervalo de tempo, de supetão surgiu dizendo que estava de volta, o mundo mal poderia esperar por mais um disco do camaleão. É fato que nessa altura do campeonato, não podemos nem devemos cobrar um disco tão glorioso e relevante como um Ziggy Stardust ou Low, mas sim, podemos cobrar algo bem feito e de alta qualidade, e é isso que Bowie nos entrega. Um disco Pop do tipo que faz falta por aí, fácil de digerir e agradável de ouvir, se perde um pouco na breguice de baladas como "Where are we now?" que soa como música de churrascaria, mas não é o suficiente para diminuir o brilho de The Next Day.
Glitch Pop, Electro-Industrial, Downtempo
Já nos últimos tempos de sua carreira no Nine Inch Nails, Trent Reznor começava a dar indícios por qual caminho sentia vontade de seguir. Foi em Ghosts I-IV que ele deu as caras com produções eletrônicas minimalistas e atmosféricas, fortemente baseada em gêneros como o Downtempo e o Glitch. Mesmo com o fim do NIN, ele seguiu a linha com suas composições para as trilhas sonoras dos filmes A Social Network (Que rendeu um Oscar) e também para o suspense The Girl with the Dragon Tattoo com seu parceiro Atticus Ross. Em How To Destroy Angels continuamos nisso, produções eletrônicas de tom levemente obscuro, muito baseadas no que há de mais recente em suas vertentes, e com a adição dos vocais de sua esposa Mariqueen.
Indie Rock, Alternative Rock
O lendário guitarrista do Smiths, o polo oposto de Morrissey finalmente fez seu debut como artista solo, ele que ao longo dos anos fora pulando de galho em galho, participando de bandas como Modest Mouse e The Cribs, finalmente se estabeleceu e lançou um disco de canções próprias, que obviamente não é nada demais, mas acerta em cheio para agradar os fãs de rock britânico. Temos claros elementos que vigoram do post-punk que ele ajudou a disseminar pelo mundo nos anos 80 aos claros elementos de britpop puxados de bandas como o Oasis, e até elementos que remetem a geração mais atual do indie rock pertencente aos anos 2000. Um disco ok, que deve saciar os desejos daqueles maniacos por Smiths.
Horror Punk, Punk Rock
Não está errado quem diz que há tempos (desde a saída de Michale Graves), Jerry Only deveria ter assumido sua carreira solo, já que de fato, o Misfits morreu. No alto de seus 53 anos, Only insiste em manter a carreira de sua banda viva, se por amor ou dinheiro, ninguém sabe, mas o que temos aqui é apenas uma banda cover do que o Misfits foi. Mas ainda assim tem relevância, Misfits superou o patamar de banda e virou um ícone pop e acaba de lançar um disco ao vivo, com um tracklist que engloba dos tempos de Danzig, até o mais recente disco, The Devil's Rain.
Shoegaze, Dream Pop, Noise Pop
Grindcore, Powerviolence
Mesmo sendo uma banda essencialmente de grindcore, o Nails como integrante do selo Southern Lord (mesmo do Sunn O)))) tem um "q" a mais, uma vibe cult engrunhada em toda a brutalidade que despejam em nossos ouvidos por cerca de 15 minutos. Sim, apenas 15 minutos e nada mais, e é mais do que o suficiente pra nos deixar completamente desnorteados com tanta brutalidade. O Nails que em Abandon All Life inclui uma boa gama de detalhes que deixa o som bem diversificado, desde a velocidade e rispidez do Crust Punk, passando pelo Sludge e com boas doses de Death Metal Old School que tornam o som mais cadenciado. Muito provavelmente o disco de grindcore do ano.
Art Rock, Chamber Pop
Indie Pop, Synth Pop
Ainda tentando entender o motivo do Phoenix ser headliner das edições do Coachella e do Primavera Festival de 2013 (dois dos mais influentes festivais no mundo), pode ser maldoso da minha parte acreditar que a resposta seja $$$, mas é a unica que encontro. Mesmo que seu Wolfgang Amadeus Phoenix tenha sido um disco pop relativamente bem sucedido, seu sucessor Bankrupt! sequer havia sido lançado e seu nome já estava marcando presença por aí. E bom, agora temos Bankrupt! em mãos, é um disco mais fraco que seu anterior que já era medíocre, mas ainda assim, algum single com seus sintetizadores alegres devem marcar presença nas festinhas indies pelo resto do ano.
Melodic Black Metal
Abstract Hip Hop, Conscious Hip Hop
Metalcore, Hardcore Punk
Shai Hulud é uma banda americana que é tida como uma das pioneiras do Metalcore, mas não como se entende o estilo hoje em dia, melódico e cheio de refrões grudentos; aqui existe uma mescla da violência do hardcore com o peso do Metal de forma bem mais simbiótica e crua. Reach Beyond The Sun é o mais recente álbum dos caras de uma discografia que conta com somente álbuns incríveis, e consegue a façanha de tranquilamente ser um dos melhores dentre eles. Os vocais continuam transbordando emoção e raiva, enquanto o instrumental é totalmente desprendido de clichês com riffs extremamente grudentos e cativantes. Ouvir o disco e não berrar junto é quase impossível.
Melodic Death Metal
Em tempos onde o Melodic Death Metal se encontra totalmente saturado (na verdade isso já ocorre há uns bons anos), eu particularmente não esperava muito do novo trabalho do Soilwork, mesmo sendo um grande fã da banda em seus tempos áureos, e a desconfiança aumentou ainda mais com a saída do guitarrista Peter Wichers. Mas passando por cima de tudo isso, The Living Infinite aparece como um álbum duplo, são 20 excelentes faixas, sem fillers, misturando o melhor que se pode ter de momentos extremos que contrastam com excelentes passagens melódicas. Realmente me surpreende o fato dos suecos conseguirem encontrar um jeito de fazer essa formula tão batida e enjoativa nos dias de hoje, funcionar tão bem.
Technical Death Metal
Indie Rock, Post-Punk
Por vezes eu fico mais curioso para o segundo disco de uma banda do que o seu debut, esse é o caso do Suuns. Três anos atrás o quarteto canadense surgiu com seu Zeroes QC, com uma sonoridade interessante, diferente do que estamos acostumados por bandas rotuladas com as tags "Indie Rock" e "Post-Punk", cheia de experimentações delicadas e bem feitas, e o trabalho continua igualmente bem feito em Images du Futur. Por ora dançante, cheio de camadas e mais camadas sonoras, de atmosfera hipnótica e envolvente, Suuns é uma daquelas bandas que prometem e tem enorme potencial pra deslanchar por ser dona de uma sonoridade acessível mas também original e bem feita.
Neo-Psychedelia, Dream Pop, Experimental
Download
O Flowers for my Father ficou perfeito, e os do Shai Hulud e do Nails também.