Nx Zero - Norte

Gênero: Rock
País: Brasil
Ano: 2015

Comentário: Foi no ano de 2006 que eu ouvi o Nx Zero pela primeira vez, eles tinham acabado de estourar com o hit "Razões e Emoções", tocando direto na radio, aparecendo em programas e conquistando uma legião de fãs. Mas claro que com o sucesso veio as criticas e não demorou muito para eles serem taxados como uma banda de 'emos' e 'bixas' que não sabem fazer rock, e eu, como um bom menino imaturo, estava no meio dos que xingavam a banda. O tempo passou, eu fui aprendendo a respeitar o trabalho dos outros, mas ainda assim a banda  não descia, eu achava o som meio infantil, instrumental fraco, e não me agradava muito.

Até que veio a musica "só rezo", já mostrando que a banda tentava seguir um outro caminho, apostando em coisas novas e saindo da mesmice. Foi ai que dei uma chance para o disco "Projeto Paralelo", que é cheio de convidados especiais e talentosos, mas não consegui me apegar ao disco,
nem passar pela metade. E por um bom tempo eu deixei pra lá, cheguei até a achar que a banda tinha acabado.

Então em 2015, passeando pelo meu feed no facebook, vejo que a banda deu uma entrevista à um portal de noticias, onde o vocalista declara que lutaram para não virar um produto. Fico curioso, clico, gosto bastante da conversa e acabo conhecendo a nova musica deles, chamada "Meu Bem".
A musica tem um som agradável, diferente, puxando um groove impressionante e uma quebra de ritmo que flui inteligentemente, sem ser brusca. Acabei baixando o disco e dando mais uma chance para a banda.

O disco abre com "Modo Avião", que já mostra um amadurecimento no instrumental, com um baixo seguindo a guitarra no melhor estilo Chili Peppers e uma letra que, adivinha, não fala sobre romance adolescente. Os efeitos no vocal deixam a musica mais interessante e com um ar experimental.
É nítido o trabalho do teclado no álbum, que deu uma encorpada na atmosfera, como é possível ouvir em "Mandela" e "Fração de Segundo". Em "Por Amor" o vocalista arrisca uma especie de rap que agrada, apesar de um refrão um tanto quanto repetitivo e bobo. "Milianos" é o ponto alto para mostrar o amadurecimento nas letras, com versos ácidos e que questionam o mundo atual, mas devo destacar também o solo de guitarra.

Ao todo, o disco mostra uma banda que evoluiu muito musicalmente, passando de adolescentes com instrumentos, para músicos que demonstram segurança em cima de seu trabalho e sabem o que estão fazendo. E isso é uma das coisas que torna o disco "Norte" mais interessante ainda, essa decisão, de uma banda que tem uma base de fãs conquistada por um determinado tipo de musica, de mudar totalmente seu estilo para não cair na mesmice e apostar em novos caminhos. E conseguiram mudar com sucesso, o instrumental impecável mostra que eles evoluíram muito dentro da banda.
Claro que muitos não vão dar chance para o disco, pelo fato de a banda sofrer muito preconceito por causa de seus hits passados e por não serem considerados "verdadeiro rock", mas eu prefiro ouvir uma banda de "ursinhos do rock", que muda seu estilo sem medo, a ouvir esses dinossauros que continuam no preto por trinta anos e nunca saem da mesmice.

Facebook / Last / Site

Tracklist:
1. Modo Avião
2. Meu Bem
3. Mandela
4. Fração de Segundo
5. Por Amor
6. Personal Privê
7. Vibe
8. Pedra Murano
9. Breve Momento
10. Gole de Sorte
11. Milianos
12. Marcas de Expressão

Ouça em: Spotify

Os mutantes - Os mutantes

Gênero: Psicodélico, experimental
País: Brasil
Ano: 1968

Comentário:
Os mutantes é, sem duvida, não só um dos discos mais importantes do tropicalismo, como também é um dos melhores. Ele traduz de uma forma espetacular o que o tropicalismo representou na  musica. Toda a influencia que esse movimento estava recebendo, as novidades que o Brasil estava ganhando, e que alguns repudiavam, o experimentalismo, a critica a sociedade, tudo isso está nele.

O disco se inicia com a musica “Panis Et Circenses”, e começa com uma letra que faz critica as pessoas “caretas” e acomodadas que estão tão ocupadas em morrer. “A Minha Menina” é uma das musicas que eu mais gosto nesse disco, o modo como ela começa, com aqueles acordes de violão, e depois um riff sujo e distorcido de guitarra que serve como antítese aos  acordes que abriram a música, tudo isso sendo acompanhados por uma incrível percussão. E, pode ser só comigo, mas essa musica tem uma sonoridade envolvente por causa desse ritmo e dessa letra.

“Adeus Maria Fulo” puxa mais para o experimentalismo, quanto “Senhor F” apresenta um alivio cômico no disco por causa de sua letra, além de possuir uma sonoridade bem semelhante aos Beatles.

A parte mais psicodélica fica a cargo de “Batmacumba”, que vem caracterizada com sons distorcidos e uma percussão animada lembrando um ritmo de capoeira.

Não tem como dizer não para esse disco, além de ser importante para o Brasil, é uma aula pra quem reclama da musica brasileira.

Facebook / last

Tracklist:
1 Panis Et Circenses
2. A Minha Menina
3. O Relógio
4. Adeus Maria Fulo
5. Baby
6. Senhor F
7. Bat Macumba
8. Le Premier Bonheur Du Jour
9. Trem Fantasma
10. Tempo No Tempo

Ouças em: Spotify

Henri Texie - Varech

Gênero: Jazz
País: França
Ano: 1977

Comentário:
Henri Texie é um gênio, um musico que transforma suas notas no contrabaixo em poesia, sim, eu sei que isso é algo muito clichê de se dizer, mas é verdade pois seu disco, Varech, concretiza essa frase clichê, do melhor jeito possível.

Começando com “Les La-bas”, Henri já mostra todo seu domínio e  talento com o instrumento, com uma linha suave, mas que chega a ser dançante. A música ainda possui um canto que chega a ser alegre na medida em que se encaixa na musica.

“Terre-Basse” Possui uma das melhores melodias do disco, com Henri fazendo notas calmas, mas um tanto rápidas, fazendo uma dança com o som. Enquanto “Mr. Donald Creise” possui uma levada com mais pitada de jazz do que nas outras musicas.

“L’ultime Danse” termina o disco de maneira espetacular, com a melodia e o arranjo mais bonito do disco, casando flauta com gaita de fole. E mais uma vez a percussão aparece aqui de forma espetacular, dando uma atmosfera medieval para a musica. 

Last

Tracklist:
1. Les La-bas
2. Quand Le Blues S’en Ira
3. L’elephant
4. Terre-Basse
5. Varech
6. Mr. Donald Creise
7. Angele
8. L’ecluse
9. L’ultime Danse

Ouça em:  Spotify

Atoms For Peace – Amok

Gênero: Experimental
País: Estados Unidos
Ano: 2013

Comentário: Atoms for Peace é um supergrupo formado pelo vocalista Thom Yorke (Radiohead), percussionista Mauro Refosco (forró in the dark), tecladista e guitarrista Nigel Godrich, baterista Joey Waronker e pelo baixista Flea (RHCP).

 É claro que, de uma união como essa, deve sair algo bom, cada um trazendo diferentes influencias, manias e ideias, ajudando a construir uma atmosfera diferente no Atoms for Peace. Ainda que o disco soe como algo solo do Thom Yorke (ou até mesmo um parte dois do “King Of Limbs” do Radiohead), cada um acrescenta algo interessante para a musicalidade.

Mauro Refosco, grande percussionista que participa do forró in the dark  e do RHCP, traz uma percussão com fortes influencias latinas, e isso casa perfeitamente com as batidas eletrônicas feitas pelo Joey e Nigel como podemos ouvir em Before Your Very Eyes e Stuck Pieces Together. Flea aparece sem slaps nervosos influenciados pelo funky, mas mostra um lado diferente seu (diferente até de seu EP), dando linhas de baixos sustentáveis e nada exageradas (ouça  “Ingenue”).

As musicas surgiram de Jams, que foram gravadas e editadas por Thom e Nigel, o que deu uma grande liberdade para criar o som final do disco. Ainda que a influencia do Thom Yorke pese nesse disco, seria besteira falar que os outros músicos não acrescentaram nada na sonoridade. Sutilmente, cada um faz seu papel contribuindo para a contextualização do disco. Creio que esse álbum seja um daqueles casos que todos estão pensando na mesma direção na hora de gravar.

Site / Facebook / Last

Tracklist:
1. Before Your Very Eyes
2. Default
3. Ingenue
4. Dropped
5. Unless
6. Stuck Together Pieces
7. Judge, Jury and Executioner
8. Reverse Running
9. Amok

Download: Solidfiles / Sendmyway / Hugefiles

War - The World Is A Ghetto

Gênero: Funk Rock; Jazz Fusion
País: Estados Unidos
Ano: 1972

Comentário:  War foi um grupo de Funck rock e jazz fusion que começou em 1969, desde o inicio sempre procurou fundir diferentes estilos musicais para criar um som único para o grupo, tal feito fez com que a banda se destacasse e ganhasse importância musical.

Algumas pessoas podem achar exagero unir vários elementos musicais, bem, o War conseguiu unir rock, funk, jazz, blues e musica latina, tudo isso de uma maneira brilhante e sem deixar a atmosfera da banda pesada e chata, ou sem fazer quebras absurdas no estilo.

Na primeira musica, “The Cisco Kid”, temos uma levada voltada mais para o reggae e para a musica latina, o que traz uma atmosfera animada com uma linha de riffs bem ajustada. “Where As You At” surge com uma levada funk com pitadas de blues, uma musica dançante com um refrão que fica na cabeça.

“City, country, city” é uma viagem através de estilos, a musica é guiada por um sopro bem trabalhado, e uma percussão que o acompanha de maneira brilhante. Funciona quase que como uma receita de um cozinheiro doido, mas que no fim da certo.

“Four Cornered Room” possui uma levada mais voltada para o jazz, mas isso não impede que apareçam claros elementos de Blues.

“Beetles In The Bog” encera o disco de maneira calma e suave, uma tempo para respirar de um disco assim. Mas isso não é motivo para deixarem a sua animação de lado.

Site / Facebook/ Last

Tracklist:
1. The Cisco Kid
2. Where As You At
3. City, country, city
4. Four Cornered Room
5. The World Is a Ghetto
6. Beetles In The Bog

Download: Bayfiles / Solidfiles / 4Shared / Sendmyway / Hugefiles