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quinta-feira, 25 de fevereiro de 2016
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Bandas Amigas: Galego

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Artista paulistano que vai do transe atlântico ao trance espacial. Se aventura por diversas linguagens. Em uma de suas musicas diz: "keep me out of the mold, out of the line, outside the rules/ let me follow the unknown, i want to burn me all, all inside you (mantenha-me fora do molde, fora da linha, fora das regras/ deixe-me seguir pelo desconhecido, eu quero me queimar todo, todo dentro de você).

Ao fixar o texto acima, proveniente da página do artista, e encerrar o post desta forma é inevitável não transmitir um sentimento de preguiça. Mas verdade seja dita: a descrição acima realmente resume muito bem o trabalho de Galego.


Mas vale ressaltar diferenças entre seus dois — e que não sejam os únicos — discos. Com uma sonoridade e estética claramente importada do hemisfério norte, um gringo despojado, o disco The Man of Tomorrow lançado em outubro de 2015 faz eficaz uso do eletrônico e do indie/rock alternativo, além das letras em bom inglês. Ou se preferir como o próprio músico avalia: canções que passeiam de forma ousada pelo universo eletrônico-indie-rock-algumacoisa. The Man of Tomorrow se mostra um trabalho realmente pessoal, com Galego participando de todas as etapas (composição, gravação, produção, mixagem e masterização) sozinho.


Em contraste, Transeatlântico (2014) é aquele disco brasileiro para quem gosta da chamada "nova bossa", "nova mpb", no qual temos uma grande variedade sonora, tanto de gêneros como de épocas da música, sendo compatível com o som de músicos e bandas como Leo Cavalcanti, Curumin (que inclusive faz uma participação no disco), Karina Buhr, Cidadão Instigado, ou seja, um tanto swingado, um tanto romântico, um tanto pop, um tanto indie, um tanto tanta coisa. Assim não é difícil imaginar que Transeatlântico foi aceito facilmente, conseguindo o destaque que merecia.
Neste disco Galego dividiu as tarefas com Cris Scabello e Mauricio Fleury, membros do Bixiga 70, além de outros nomes.

Ambos os discos podem ser baixados no site do músico e também estão disponíveis para audição no Spotify e SoundCloud. Ah, e curta a sua página no Facebook.

segunda-feira, 24 de março de 2014
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Portugal. The man - Evil friends

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Gênero: Psychedelic rock / Progressive rock / Indie pop
País: Estados /unidos
Ano: 2013

Comentário: "Gostava mais da banda nos primórdios. Hoje não gosto mais". Quantas e quantas vezes ouvimos tal afirmação ante inúmeras bandas que, de alguma forma, optaram por guinadas sonoras drásticas. Histórias relacionadas a tal fênomeno são inúmeras e talvez uma das manifestações mais recentes desta alcunha foi o lançamento de Evil friends, mais recente rebento do Portugal. The man, uma das bandas mais queridas da atualidade.

Lançado em 2013, o disco aponta novos caminhos sonoros que já figuravam no álbum anterior, o também ótimo In the mountain in the cloud. Se inicialmente a banda, que está na ativa desde 2006, era crua e experimental, tal sonoridade foi lapidada até o derradeiro trabalho. Para tanto, a presença de Danger Mouse foi essencial. Famoso pelas elogiosas produções junto ao Black Keys, Norah Jones, Broken Bells e Gnarls Barkley, Mouse imprime aqui a sua identidade retrô, fator este que contribui e muito para o resultado alcançado.

Apostando numa sonoridade que mescla doses equilibradas de indie, rocks psicodélico e progressivo, a nova roupagem permitiu a produção de singles de sucesso como a ótima "Modern Jesus" e "Purple yellor red and blue", faixa esta que faz parte do jogo FIFA 2014. "Creep in a t-shirt", cuja letra aborda de forma madura o sentimento de perda e vontade desenfreada de seguir em frente, a pulsante "Hip hop kids" e a delicada "Sea of air" se destacam na seara ensolarada. Em contrapartida, o tom lúgrebe domina "Waves" a única faixa que destoa da atmosfera alegre do álbum em termos de melodia.

Por fim, acredita-se que da mesma forma que é possível dar credibilidade à bandas que seguem a mesma fórmula que a consagraram seja aceitável novas roupagens de quando em vez. Logicamente desde que a mesma seja de alta qualidade. E aqui temos um belo registro da segunda vertente.
  

Tracklist:

01. Plastic soldiers
02. Creep in a t-shirt
03. Evil friends
04. Modern Jesus
05. Hip hop kids
06. Atomic man
07. Sea of air
08. Waves
09. Holly roller (hallejuah)
10. Someday believers
11. Purple yellow red and blue
12. Smile

Download: Mediafire

sábado, 22 de março de 2014
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Noah Gundersen - Family

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Gênero: Indie / Folk / Country
País: EUA
Ano: 2011

Comentário: O Gundersen me cativou por fazer de um EP com uma temática tão simples – família - um trabalho tão denso, visceral. Recorrendo as inspirações do indie folk e do country Noah consegue expressar uma enxurrada de sentidos/sentimentos, explico e exemplifico, seu vocal e o instrumental em “David”, primeira música do EP em conjunto alternam muito bem entre a visceralidade e a calmaria (aqui em alguns momentos, somente), destaque para os instrumentos de corda (especialmente o violino da Abby Gundersen, irmã do Noah presente em muitas faixas) e a percussão bem marcada em alguns pontos: a junção de ambos dão o tom forte que a letra pede.

Outra característica cativante do álbum: o ecletismo de sensações que ele passa. “Fire” é um hino, basicamente; um hino libertador. Embora o Noah utilize diversas temáticas religiosas não vejo nada de forçado nele, a música transcende a sua espiritualidade/religião e torna-se universal. Aliás sempre tive um pé atrás com músicas com essa temática, relutava em ouvir algo que fizesse da música em si espaço para temas religiosos, mas não resisti ao Noah Gundersen porque o tipo de música que ele faz combina com uma pregação semivelada que suas letras trazem – nada em exagero, mas elas estão lá sim e não podem ser negadas.

“Nashville” vai na mesma vibe libertadora de “Fire”, mas é um homem a procura de sua casa. Um pequeno parêntese aqui para eu comentar sobre a capa do álbum que eu acho de um minimalismo incrível e genialmente combinando com todas as temáticas que o Gundersen apresenta. “Nashville” é uma das minhas faixas favoritas do EP – esse regresso para casa com esses violinos e o vocal crescente do Noah realmente me prendem, é como respirar aliviado depois de uma tormenta; libertador. Bem, acho que libertador é realmente a palavra-chave que resume muito bem o início do EP.

“San Antonio Fading” é uma típica canção de amor, suave e gentil, ela não tem a agilidade que as faixas anteriores apresentam e para mim, em um EP, isso é ótimo, quebra um pouco o ritmo par mostrar a versatilidade do artista, e mesmo a temática religiosa se repetindo o Noah consegue manter tudo em uma vibe meio “Hallelujah”, fazer com sua fé verdadeiros hinos que vão além da própria fé: falam de bondade, liberdade e amor.

Finalizando o EP temos “Honests Songs”, que conta com a participação de Abby Gundersen aqui em voz e suavidade. Lendo o release do EP e ouvindo as faixas em conjunto é realmente comprovado que Noah é uma “antítese” de seu tempo: um jovem religioso e que valoriza sua família sem aquela megalomania de “valores tradicionais da família e blá blá blá”, é uma homenagem honesta aqueles que ele ama, que o ensinaram a ser como ele é. “Garden” conta mais uma vez com a presença harmônica do violino em sua temática de superação, pois “mesmo nos menores lugares, pode crescer um jardim”. E por último, e talvez essencialmente importante “Family”. Ah, como eu adoro a letra dessa música, inicialmente parece que destoa do álbum, é mais suja tematicamente, tem um vocal crescente do Noah realmente bom em dado momento, mas ainda mantém a estética de bondade, libertação e amor do EP e é nessa contradição que reside quase toda a minha admiração pelo trabalho desse cara. E essa faixa está na trilha sonora da quarta temporada de “Sons of Anarchy” (série que preciso começar a ver desesperadamente). Voltando a faixa em si elafaz dos excluídos e marginalizados da rua uma família, os dá união e integralidade, os faz unos: e é nessa questão que está a estética do Noah – fazer de todo conjunto de pessoas que se admiram e se ajudam uma família, não importa de que tipo. E eu realmente acredito que é disso que o mundo precisa – uma família.

[Bandcamp / Facebook]

Tracklist:

1. David
2. Fire
3. Nashville
4. San Antonio Fading
5. Honest Songs
6. Garden
7. Family

Download: MEGA


segunda-feira, 6 de janeiro de 2014
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Lorde - Pure Heroine

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Gênero: Indie Pop / Hip-Hop
País: Nova Zelândia
Ano: 2013

Comentário: Minha primeira impressão a ouvir algumas músicas soltas do “Pure Heroine”, dessa menina neozelandesa de dezesseis anos (quando lançou o álbum!) e nome complicado, (né, porque Ella Maria Lani Yelich-O'Connor nem é muito simples), foi confusão. De fato também sei que minha percepção é mutável demais para poder intuir juízo de valor logo de primeira, então deixei o álbum de lado lembrando que voltaria nele para saber se o resenharia ou não. E bem, se estou aqui resenhando o álbum é porque achei pontos positivos nele.

De imediato Lorde não me tocou, confesso. Talvez, somente Royals, que foi o motivo da mesma gravar o “Pure Heroine”, pois seu EP “The Love Club” teve uma resposta muito positiva, tal qual sua música mais conhecida; Royals.

Falando inicialmente na sonoridade da faixa; Royals, começa com uma batida característica do hip hop, gênero esse, aliás, que é uma das inspirações de Lorde. Sonoramente a música cresce, mesmo que pouco, ela começa com batida e voz e os outros instrumentos vem fazer parte do conjunto, por isso de fato existe um crescimento na faixa, mas o aspecto mais importante, para mim, é a letra. Royals é verdadeira, condiz com o universo de dezesseis anos da cantora. Não é nada além do que veríamos de uma menina que ainda está no ensino médio e já se destaca tanto na crítica especializada quanto nas paradas de sucesso, por esse motivo acho que Royals é, de fato, uma das melhores faixas do álbum.

Voltando uma faixa temos 400 lux, que se assemelha até a Royals, mas é mais hip hop, se assim posso dizer, dançante de uma maneira lenta e também feita para ser ouvida com fones dentro de um ônibus cheio. A sonoridade de 400 lux muito me atrai, existe algo de envolvente, algo de sensual tanto no ritmo, mas não tanto nas palavras, que se assemelha a Royals, em conteúdo. Ambas as faixas carregam muito da essência do que a Lorde viveu e ainda vive: sua juventude, seus sonhos, suas realizações e aspirações.

Ribs começa de um jeito bastante soturno, até, antagonizando-se com a faixa anterior. O coral, a batida e voz da Lorde dão um drama especial à faixa que fala de amor e envelhecimento e do quando nada disso é o bastante (diante da vida, da cumplicidade, do próprio amor e etc). Buzzcut Season é uma das letras mais fortes da cantora, minha interpretação da música encaixa-se muito bem na estética impressa em “Pure Heroine”. Além de também ambientar-se na dualidade entre uma quase pista de dança e música reflexiva para se ouvir em fones de ouvido, Buzzcut Season remete a ilusões e seguir tendências; fingimentos e serve muito bem como entrada para Team, que junto com Royals resumem essencialmente o que a Lorde imprime em suas canções: batida de inspiração no hip hop kanywestiano, vocal envolvente, presença de coros por detrás da sua voz e principalmente, letras que rejeitam todo o glamour midiático que hoje ela vive. Bem, muitas de suas músicas serviriam perfeitamente para embalar as cenas de Kids, do Larry Clark, filme esse, aliás, que serviu de base para a mesma compor sua primeira canção, Dope Ghost, que não consta no álbum.

Glory and Gore faz-se de mais uso do hip hop em seu ritmo e segue no mesmo trilho das letras anteriormente apresentadas. Vejo em Still Sane uma das faixas mais próprias: aqui ela fala de si mesma, não do grupo onde se insere. Na faixa ela fala de sua recém-fama, de quanto ela gosta de hotéis, de quanto se sente sozinho conforme vai chegando ao topo. É uma faixa calma e com o peso certo de introspecção, essa, de fato, é para se ouvir sozinho em um canto por ai da vida, o beat de balada não existe em Still Sane.

Finalizando o álbum estão White Teeth Teens, essa que conta com um quase spoken word da Lorde em meio a um coro repetitivo e etéreo – um dos pontos altos da faixa que vai de encontro com a temática, como já li em outros lugares, “egos e garrafas vazias” que a Lorde imprime em suas composições, e A World Alone, que de perto(ou de longe) parece o hino mais sincero para essa geração criada pela internet, que espera algo acontecer para então ir atrás, geração essa que dança ao som do rap mais do que pop da Lorde, que enquanto acha-se especial também se vê simplório. E é com essa sensação de tudo e nada que o álbum encerra-se. E a voz de Lorde ecoando pela batida simples, mas muito bem ritmada. E as pessoas continuam falando enquanto nós estamos dançando sozinhos no mundo.



Tracklist:

1. Tennis Court
2. 400 Lux 
3. Royals 
4. Ribs
5. Buzzcut Season 
6. Team
7. Glory and Gore
8.
Still Sane
9. White Teeth Teens
10. A World Alone

Download: MEGA
quinta-feira, 5 de dezembro de 2013
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James Iha - Let It Come Down

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Gênero: Indie Pop/Folk Rock
País: Estados Unidos
Ano: 1998

Comentário: Pra compensar o tanto de postagem black metal satânico do mal que rolou nos últimos dias (como se eu não gostasse dessas maravilhas blasfêmicas também), trago hoje pra vocês um álbum bem mais relax e bonito, o fantástico "Let it Come Down" do James Iha.

Yoshinobu Iha (nome real do caboclo) nasceu em Chicago, Illinois, em 26 de março de 1968 e é mundialmente conhecido por ter sido membro fundador e guitarrista da formação clássica de uma das bandas mais significativas dos anos 90, o Smashing Pumpkins. Alem de  ser guitarrista do "A Perfect Circle".

"Let it come down" é seu primeiro trabalho solo, lançado em 1998 quando o japa ainda fazia parte do Smashing Pumpkins, e o que ouvimos aqui é um pop rock que flerta a todo momento com o folk e que difere totalmente do som que ele fazia em sua banda. O resultado disso é um álbum bem agradável, com ótimas melodias e muito “pra cima”.

Destaco as musicas “Be Strong Now”, “Sound of Love” e a linda “No One’s Gonna Hurt You” que fecha de forma maravilhosa esse CD.

A despeito de ser mais conhecido como guitarrista, devo dizer que seu vocal não compromete em nenhum momento o trabalho. Apesar de pouco variada, sua voz é terna e afinada, o que combina perfeitamente com o clima e as musicas do álbum.

Pra ouvir a qualquer hora do dia e relaxar.



Tracklist:

01 - Be Strong Now
02 - Sound of Love
03 - Beauty
04 - See the Sun
05 - Country Girl
06 - Jealousy
07 - Lover, Lover
08 - Silver String
09 - Winter
10 - One and Two
11 - No One's Gonna Hurt You


Download: MEGA


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