Nashville Pussy - High as Hell

Gênero: Rock and Roll/Hard Rock/ Punk Rock
País: Estados Unidos
Ano: 2000

Comentário: Comemorando a segunda passagem do Nashville Pussy pelo Brasil, que vem fazendo shows matadores pelo país todo (como eu bem pude presenciar no ultimo dia 21 de Novembro em Londrina), trago a vocês em meu primeiro post musical do blog essa verdadeira jóia do rock pauleira mundial.
Caso você não esteja familiarizado com o som dessa banda de Atlanta, imagine se os caras do ZZ Top cruzassem com os caras do Motorhead e tivessem um filho que alem de fã de Sex Pistols e AC/DC ainda enxergasse em Larry Flynt um exemplo de vida a ser seguido. O Nashville Pussy seria esse filho!
Hard Rock sujo em seu estado mais bruto, com um pé fincado no punk e outro na musica de raiz americana (notadamente o blues e o country). Tudo isso abençoado pela santa trindade: sexo, drogas e rock and roll. Alias, nem da pra esperar nada politicamente correto de uma banda que carrega a palavra "Pussy" no nome né?
"High as Hell" é o segundo CD da banda e o melhor em minha humilde opinião, já que não é tão cru quando o primeiro e nem tão "polido" (aspas mais que necessárias, já que chamar qualquer álbum da banda de polido chega a ser quase uma heresia) quanto os posteriores. Curiosamente, esse é o ultimo trabalho lançado com a formação original da banda, tendo em vista que a baixista Corey Parks saiu da banda antes de gravar o terceiro CD. Completam a banda ainda os marmanjos Blaine Cartwright nos vocais e guitarra e Jeremy Thompsom na bateria, alem da guitarrista Ruyter Suys, uma especie de "Angus young com peitões ligada no 220" que se destaca individualmente com seus solos arrebatadores por todas as musicas do disco. Alias, ao vivo ela também é um espetáculo a parte, dançando, andando de joelhos, fazendo caretas, assoviando e chupando cana, enfim, COIDILOCO MEU BRÓDI.
Ao dar play no Cd você ja se depara com roncos de motores e a bateria frenética de "Strutin Cock" anunciando uma das melhores musicas de abertura que eu ja ouvi em toda minha vidinha besta. E o ritmo não cai um segundo sequer durante toda a audição dessa belezura. Passando pelas maravilhosas "She's got the drugs", "Wrong side of a gun" com seu riff mais pegajoso que chicletes Ploc com figurinhas do É o Tcham, a quase hardcore "Piece of Ass", a AC/DCiana faixa titulo, "Go to Hell" com sua pegada blues e letra fantástica e culminando com a catártica "Drive", é só paulada boa do inicio ao fim do cd.
Enfim, não tem muito mais o que dizer sobre a banda. Baixe esse disquinho, coloque as brejas no freezer, renove o estoque de destilado vagabundo e chame os amigos pra festa. Como diz a atriz e filosofa Christiane Torloni "HOJE É DIA DE ROCK, BEBÊ!"

(site oficial)

Tracklist:
01. Struttin’ Cock
02. Shoot First And Run Like Hell
03. She’s Got The Drugs
04. Wrong Side of a Gun
05. Piece of Ass
06. High as Hell
07. You Ain’t Right
08. Go to Hell
09. Rock ‘N’ Roll Outlaw
10. Let’s Ride
11. Blowjob From a Rattlesnake
12. Drive


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Motörhead - Aftershock

Gênero: Heavy Metal, Speed Metal
País: Inglaterra
Ano: 2013

Comentário:  “We’re Motörhead. We play Rock and Roll.” É assim que Lemmy Kilmister anuncia a sua banda, com a confiança de quem tem quase 40 anos de estrada com uma das bandas mais importantes do gênero. O Motörhead é uma das bandas que melhor traduziu o espírito do rock n roll. Sujo, bêbado, sozinho no canto de um bar qualquer, meio cansado de tudo e pronto para explodir, assim é o Motörhead e assim é Aftershock.

Aftershock é o 21° disco do Motörhead e surpreende pelo peso. Músicas como “Heartbreaker”, “End Of Time”, “Do You Believe”, “Going To Mexico” e “Queen Of The Damned” são um deleite para qualquer fã e um ótimo começo para aqueles que ainda não estão familiarizados com o som da banda. Posso afirmar com toda a certeza que esse é o melhor trabalho da história recente do Motörhead. Mikkey Dee é um monstro na bateria e o riffs de Phill Campbell são um dos grandes destaques do disco.

Este é o registro de um trio com décadas de estrada, fazendo música pura e simplesmente pela vontade de fazer música. Não é pelo dinheiro, não é pela fama e nem para perpetuar uma lenda. Aftershock é sobre uma banda movida pelo amor àquilo que faz e é isso que torna o Motörhead tão incrível.

Recentemente a banda deixou um show pela metade no Wacken Open Air devido a problemas de saúde de Lemmy. Por este mesmo motivo a tour de divulgação do disco foi adiada para o ano que vem. Os acontecimentos recentes podem ter mostrado que Lemmy não é indestrutível. Mas, Aftershock nos mostra que o Motörhead é.

Tracklist:
1. Heartbreaker
2. Coup De Grace
3. Lost Woman Blues
4. End Of Time
5. Do You Believe
6. Death Machine
7. Dust And Glass
8. Going To Mexico
9. Silence When You Speak To Me
10. Crying Shame
11. Queen Of The Damned
12. Knife
13. Keep Your Powder Dry
14. Paralyzed

MEGA // Novafile

Sound City - Real To Reel

Gênero: Rock N Roll, Grunge, Stoner
País: Estados Unidos
Ano: 2013

Comentário:  E então Dave Grohl resolve se aventurar pelo cinema, chamar alguns amigos e gravar um grande disco.

Sound City é um documentário dirigido pelo incansável Grohl e conta a história do estúdio de mesmo nome, localizado em Los Angeles, Califórnia. Alguns dos maiores nomes da música passaram por Sound City. Neil Young gravou seu After The Gold Rush lá. Johnny Cash, Elton John, Grateful Dead, Cheap Trick, Nirvana, Queens Of The Stone Age, Rage Against The Machine, A Perfect Circle e Nine Inch Nails também já passaram pelo Sound City Studio que fechou suas portas em 2011.

Após comprar vários dos equipamentos do estúdio onde gravou o lendário Nevermind, Dave Grohl resolveu fazer um documentário que exaltasse a história do estúdio, creditando aqueles que fizeram história em suas instalações e dessa forma contar uma grande parte da história da música desde os anos 70.

O documentário também questiona o uso excessivo de recursos digitais nas músicas atualmente. Auto-tune, Pro Tools e ferramentas que tornam a música cada vez mais genérica, menos orgânica, e criam uma infinidade de "artistas" de talento duvidoso os quais eu nem vou me dar o trabalho de enumerar.

Enquanto conta a história do estúdio um grande disco é feito. Com as participações de Josh Homme (Queens Of The Stone Age), Trent Reznor (Nine Inch Nails), Krist Novoselic (Nirvana), Paul MacCartney, Tim Commerford e Brad Wilk (Rage Against The Machine), Stevie Nicks (Fleetwood Mac), seus companheiros de Foo Fighters, Nate Mendel, Pat Smear, Taylor, entre outros, Dave toca em todas as músicas, em um disco que todo amante de música deveria ouvir.

Sound City Movie é, talvez, o maior presente de Grohl para a música e não vejo uma forma melhor de terminar este texto do que com as palavras do próprio Dave.

"Eu realmente sinto que o SOUND CITY é o trabalho mais importante da minha vida. Espero que vocês também. Estou louco pra que vocês o vejam! Mostrem para os seus amigos! Juntem-se, formem uma banda, soem como merda, e mudem o mundo. VÃO!"

Tracklist:
1. Heaven and All – Robert Levon Been, Dave Grohl, Peter Hayes
2. Time Slowing Down – Tim Commerford, Chris Goss, Grohl, Brad Wilk
3. You Can't Fix This – Grohl, Taylor Hawkins, Rami Jaffee, Stevie Nicks
4. The Man That Never Was – Grohl, Hawkins, Nate Mendel, Pat Smear, Rick Springfield
5. Your Wife Is Calling – Grohl, Hawkins, Alain Johannes, Smear, Lee Ving
6. From Can to Can't – Grohl, Rick Nielsen, Scott Reeder, Corey Taylor
7. Centipede – Goss, Grohl, Johannes, Joshua Homme
8. A Trick with No Sleeve – Grohl, Homme, Johannes
9. Cut Me Some Slack – Grohl, Paul McCartney, Novoselic, Smear
10. If I Were Me – Jessy Greene, Grohl, Jaffee, Jim Keltner
11. Mantra – Grohl, Homme, Trent Reznor

Bayfiles // Freakshare // Turbobit // Bitshare

Ronnie Von - A Misteriosa Luta do Reino de Parassempre Contra o Império de Nunca Mais

Gênero: Rock Psicodélico/ Rock'n'roll
País: Brasil
Ano: 1969

Comentário: E agora com vocês ele, o Príncipe metrossexual que travou batalhas para proteger o Reino de Parassempre contra o malévolo e sanguinário Império de Nunca Mais: Ronnie Von!

Pode até parecer estranho (significa), principalmente para as almas mais jovens, mas Ronnie Von tem um passado muito mais curioso, divertido e significativo que o que provavelmente imagina. Há ainda quem não saiba nada sobre o Príncipe, apelido este que ganhou quando apresentava seu programa "O pequeno mundo de Ronnie Von", baseado no conto infantil "O pequeno príncipe" (programa que tinha como elenco fixo os integrantes do Os Mutantes), e só o conheçam como apresentador. Bom, isso aí foi lá em 1966, na TV Record, mesmo ano em que lançaria seu primeiro disco, "Ronnie Von - Meu Bem", contendo o sucesso "Meu Bem" (sua versão em português para "Girl" dos Beatles). No ano seguinte em "Novo Ídolo" conseguiu novamente chamar a atenção, desta vez principalmente pela música "A Praça" (autoria de Carlos Imperial) que viria a se tornar o tema do programa "A Praça É Nossa".

Assim seguiu-se até 1996, onde completou 18 discos e nunca mais voltara a lançar algo. Mas sua discografia é interessante pelo seguinte: Sua carreira se iniciou em plena Jovem Guarda, onde se aproveitou dela para fazer suas músicas, tendo certamente as mesmas influências de tantos outros músicos da época, como Beatles e Elvis Presley — apesar disto nunca foi ao famoso programa apresentado por Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléia e cujo nome era realmente "Jovem Guarda", que popularizou o termo. Mas seu programa era igualmente um sucesso e concorrente direto.
E o Príncipe seguiu mais ou menos essa linha de Jovem Guarda até o quarto disco, conhecido como "Ronnie Von 3", 1967 (ele tem 18 discos e ao menos 10 deles são homônimos...).

E o que aconteceu depois do quarto disco?
Ah sim, boa pergunta pois é aí que nos aproximamos da intenção deste post. À partir de "Ronnie Von" (1969) Ronaldo Lindenberg Von Schilgem Cintra Nogueira cai de ponta na piscina do rock psicodélico. Neste disco homônimo, além de "A Misteriosa Luta do Reino de Parassempre Contra o Império de Nunca Mais" e "A Máquina Voadora", o músico e apresentador deixou se levar por suas influências, que estava consumindo naquela época, lhe garantindo três grandes pérolas do rock nacional.
Aqui eu destaquei A Misteriosa Luta do Reino de Parassempre Contra o Império de Nunca Mais, que é talvez o mais exponencial de sua carreira em relação ao rock psicodélico. Bom, para mim é, para a crítica também é, e para os fãs, aí eu não sei bem...

Mas minha dúvida é compreensiva, levando em conta que o Mãe de Gravata desvirtuou sua carreira e certamente não agradou geral. E ele soube disso logo da própria gravadora que, desapontada, desacreditou no valor comercial deste(s) disco(s) e foi um verdadeiro fracasso. Atualmente, por ironia, são consideradas relíquias e valem pequenas fortunas.
De fato não é somente pelo valor histórico, cultural e etc, mas pela sonoridade, letras, encarte e título, de indiscutível qualidade e do descobrimento de um Ronnie Von que poucos conheciam ou conhecerão.

Mas finalizando esta resenha, deixo a dica para que olhem em direção da discografia desta lenda da música e televisão brasileira, indiscriminavelmente do primeiro ao último disco.

SIGNIFICA!?

Site//LastFM//Discografia

Tracklist:
1. De Como Meu Herói Flash Gordon Irá Levar-me de Volta a Alfa Do Centauro, Meu Verdadeiro Lar
2. Dindi
3. Pare de Sonhar Com Estrelas Distantes
4. Onde Foi (Morning Girl)
5. My Cherie Amour
6. Atlântida
7. Por Quem Sonha Ana Maria
8. Mares De Areia
9. Regina E O Mar
10. Foi Bom
11. Rose Ann
12. Comecei Uma Brincadeira (I Started A Joke)

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Ultraje a Rigor - Nós Vamos Invadir Sua Praia

Gênero: Rock N'Roll/ Punk rock/ Alternative rock
País: Brasil
Ano: 1985

Comentário: Na realidade fiz este post em 2009, muito antes da banda voltar à mídia (embora nunca tenham parado suas atividades) junto ao programa Agora É Tarde de Danilo Gentili. Na época a recepção deste post foi até neutra, embora ainda fosse o tipo de disco que poderia sofrer bullying dos metalheads que aqui predominavam. Pura besteira, visto que o disco é ótimo, possuindo toda aquela brasilidade em ritmo, humor e letras (além de pitadas de zoação com os cariocas).
É uma banda que possui grandes sucessos, que mesmo muitos não gostando, não podem negar que jamais ouviram, cantaram e até curtiram alguma faixa/refrão.

"Nós Vamos Invadir Sua Praia" é, na minha opinião, o primeiro e único grande troféu do Ultraje a Rigor, mas um troféu também ao rock nacional. Foi o seu primeiro álbum de estúdio, marcado pelas letras divertidas, críticas sócio-econômicas e referências sonoras que vão do rock n' roll ao reggae. Músicas estas que, na sua maioria, viraram rapidamente hits, tornando-se até temas televisivos e vinhetas de rádio. Um disco marcado por premiações, recordes, curiosidades e fórmula única. Não é a toa que seja um dos melhores discos já produzidos no Brasil e uma das primeiras bandas a esbanjar tanto humor escrachado (também sendo censurados pela Ditadura MIlitar) em suas composições.

Além da faixa título, "Rebelde sem Causa", "Inútil" e "Eu me Amo" são algumas das minhas prediletas, embora vale lembrar que o disco é repleto de músicas imensamente conhecidas.

Músicos convidados
Liminha: guitarra, violão, percussão, teclados e vocais
Herbert Vianna: guitarra solo em “Marylou”
Lobão, Ritchie, Selvagem Big Abreu e Léo Jaime: vocais em “Nós Vamos Invadir Sua Praia”

LastFM//SiteOficial//MySpace

Tracklist:
1. "Nós Vamos Invadir Sua Praia"
2. "Rebelde Sem Causa"
3. "Mim Quer Tocar"
4. "Zoraide"
5. "Ciúme"
6. "Inútil"
7. "Marylou"
8. "Jesse Go"
9. "Eu Me Amo"
10. "Se Você Sabia"
11. "Independente Futebol Clube"

MegaUpload (incluso a G Magazine de Roger)