Saturndust - Saturndust

Gênero: Space Doom Metal
País: Brasil
Ano: 2015

Comentário: É bem provável que você já tenha visto alguma publicação relacionada ao Saturndust e seu álbum de estréia nas últimas semanas. Desde o lançamento do álbum, a banda ganhou espaço e destaque nos principais canais de informação relacionados à esse tipo de sonoridade e vem recebendo diversos elogios pelo trabalho feito no álbum, elogios que vem desde terras tupiniquins à até páginas gringas que abordam esse estilo musical.

Ao escutarmos o álbum, não demora para compreendermos a razão de tantos elogios feitos à banda. O Saturndust entregou ao público um álbum sólido, bem elaborado e repleto de momentos marcantes. Para quem acompanha a banda desde o lançamento do EP Sons of Water, o álbum veio para confirmar todas as expectativas criadas sobre o futuro que estava por vir. Mais do que manter a qualidade apresentada anteriormente, o Saturndust demonstra uma evolução nítida em todos os aspectos.

A sonoridade da banda traz aquele clima espacial e cósmico presente em trabalhos de bandas como Ufomammut e Sons of Otis, além do mix essencial de Doom Metal, Stoner e uma levada psicodélica. O Saturndust consegue soar familiar sem parecer uma cópia de alguma banda famosa, a banda conseguiu criar uma cara própria e dar personalidade à sua sonoridade. 

A química entre o trio formado por Felipe Dalam (vocal, guitarra, sintetizador), Marlon Marinho (bateria) e Frank Dantas (baixo), é um elemento que justifica a qualidade do álbum. Riffs pesados e bem trabalhados, acompanhados pela ótima performance de Marlon e Frank na bateria e baixo respectivamente, a sonoridade da banda é um prato cheio para os fãs do estilo. As faixas evoluem de forma natural e o repertório apresentado, varia de longas passagens "viajadas" no instrumental à outras de um instrumental pesado e direto, tudo muito bem encaixado. A produção do álbum foi muito bem realizada, favorecendo a qualidade demonstrada pela banda e ficou por conta do Gabriel Zander. E como todo ótimo álbum merece uma capa à altura, o Saturndust conta com uma arte caprichada e que combina perfeitamente com o clima e proposta apresentados pela banda.

Composto por 6 faixas que totalizam cerca de 45 minutos, o álbum premia a dedicação e esforço da banda, além de brindar os fãs e seguidores do trio paulistano. Destaque para a ótima faixa de abertura Gravitation of a Hollow Body e a impecável Realm of Nothing. A banda assinou contrato com a Helmet Lady Records, evidenciando o belo trabalho feito em Saturndust. 

Bandcamp / Facebook

Tracklist:

01. Gravitation Of A Hollow Body
02. All Transmissions Have Been Lost
03. Realm Of Nothing
04. Enceladus
05. Hyperion
06. Cryptic – Endless

Ouça em: Bandcamp

Pulsar - Pollen

Gênero: Progressive Rock, Space Rock
País: France
Ano: 1975

Comentário:
Um "pulsar" é uma estrela de nêutrons nos seus estágios finais de vida que emana um fluxo de energia constante. Esse é um dos casos em que o nome de uma banda faz todo o sentido se observado à luz de suas músicas. Pulsar, a banda, é uma das mais proeminentes na cena do rock progressivo francês. É também uma dessas bandas que fazem verdadeiro jus ao rótulo de "space rock", tanto na temática quanto na sonoridade.

Pollen é o seu primeiro trabalho, lançado no ano de 1975. Na realidade, a banda é constantemente mais lembrada por seus trabalhos posteriores, que muitos julgam ter superado o primeiro álbum. De fato, os trabalhos que se seguem são primorosos, sendo um deles, inclusive, um interessantíssimo álbum intitulado Halloween que demonstra uma vertente do rock progressivo que flerta com uma espécie de "horror rock". Mas, apesar de tudo, Pollen é um álbum excepcional em muitos sentidos. Apesar das diversas associações da banda com as bem mais famosas Pink Floyd, King Crimson e Eloy, por emxemplo, (influências que realmente existem, tanto que é dito que Pollen tinha muitas características do Atom Heart Mother) Pulsar consegue em seu álbum de estréia criar uma atmosfera bastante peculiar. Existe uma notável coesão nas cinco músicas, que são permeadas por uma atmosfera "contemplativa" e com melodias bastante "emocionais" (no sentido mais puro que essa palavra possa possuir). Na maior parte do tempo instrumentais, as músicas são temperadas pelo uso do mellotron e por guitarras de fato inspiradas em estilos floydianos, além de uma bela flautinha em algumas passagens. O vocal, cantado em francês (o que, querendo ou não, já confere uma diferenciação causada pela própria sonoridade da língua), apresenta-se num tom dramático e condizente a atmosfera ambiente. Contudo, algo que me parece substancialmente divergente de Pulsar e as bandas de suas influências, como Pink Floyd, é que aqui parece não haver tanto apego ao psicodelismo.

Pollen possui o "germe" do que viria a se consolidar com mais afinco nos álbuns subseqüentes, como o The Strands of the Future, este que já pode ser taxado como uma verdadeira obra de "progressivo sinfônico futurista espacial", (rs), e apesar de não ser tão popularmente conhecida, esta banda acabou por se tornar um clássico do prog de suas terras, quiçá do prog como um todo. Apesar de que a França já possuía bandas que representassem o rock progressivo, como a incomparável Magma (que já possui cinco álbuns resenhados pelo Forba, disponíveis aqui), Pulsar, através do álbum Pollen, foi a primeira banda com larga distribuição na Inglaterra e, conseqüentemente, em toda a Europa.

Ao que parece, a banda ainda está na ativa, tendo seu último trabalho, Memory Ashes sido lançado em 2007. Recomendo como faixa de destaque a maravilhosa suíte faixa-título que, apesar de ser a mais longa do álbum, é a mais intimista, profunda e bem feita, agregando os diversos elementos das músicas anteriores. Foi também a música que eu pus para ser visualizada (está como link na faixa 05, basta clicar).

[Site Oficial] [MySpace] [LastFm]

Tracklist:

01. Pulsar - 03:08
02. Apaisement - 07:26
03. Puzzle/Omen - 08:24
04. Le Cheval de Syllogie - 06:55
05. Pollen - 13:00

Download:

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Violeta de Outono - Violeta de Outono

Gênero: Progressive Rock, Psychedelic Rock, Post-Punk, Space Rock
País: Brasil
Ano: 1995

Comentário: Segundo o site oficial da banda, em março de 1984 "Surge o Violeta de Outono, banda ainda sem nome paralelamente ao Zero. Encontros esporádicas num porão do bairro de Pinheiros, São Paulo, deram origem à banda, formada por Fabio Golfetti, Claudio Souza (ex-membros da primeira formação da banda Zero) e Angelo Pastorello. O som, um resultado da inspiração do rock psicodélico/progressivo e elementos de arte contemporânea, arquitetura e artes visuais".

Esta é uma breve "definição" inicial da banda sobre si e com certeza é um bom resumo para se ter uma idéia do que se está prestes a ouvir. Porém, não é totalmente suficiente. Há algo de único no som do Violeta, primeiramente, pelo fato de ser um tanto destoante do som que se vinha fazendo no Brasil na década de 1980, o que não quer dizer que a banda estava deslocada de seu tempo, até por que o seu período de surgimento foi essencial para que o som se apresentasse da forma como se apresentou; segundo por que as influências observáveis formam uma mescla bem interessante, apesar de não ser única, como eu pude descobrir mais tarde.

Violeta de Outono me foi apresentada como pós-punk. Isso não parecia fazer muito sentido, afinal, em minha cabecinha o rock progressivo e o pós-punk eram um ótimo exemplo de extremos opostos musicais. Mas eu estava enganado. Para ser mais sucinto, eu acreditava que o progressivo deveria ser "refinado" demais, enquanto o pós-punk teria que ser bem "despojado". Só que, se a gente analisar direitinho, vez ou outra os dois bebem águas da mesma fonte, como o experimentalismo e o psicodelismo. A banda parece possuir um tom nostálgico em relação à psicodelia tão presente nos anos 60 e 70. De fato, se você não conhece a banda, é difícil acertar que se trata de uma música oitentista, a não ser por um fator: a influência, ainda que tímida do pós-punk e do new wave.

Não gosto de deixar de fora minhas impressões pessoais acerca do que ouço, apesar de acreditar que as experiências são distintas e únicas para cada pessoa. Contudo, Violeta de Outono me toma em uma sensação de sinestesia em que dançam, loucos e vibrantes, sons, cores, luzes cintilantes e texturas. É um som encorpado e ondulante. É uma experiência sonora que pode petrificar alguns e derreter outros.

Impressões viajatórias à parte, este álbum é uma reedição em CD de dois discos anteriores, "Violeta de Outono" e "Em toda a parte". As músicas nele contidas contêm, eu diria, a essência da banda, que está ativa até hoje. Pra quem deseja conhecê-la mais a fundo, recomendo muitíssimo que acesse o site, que é muito bem feito e com links bem interessantes a se explorar.

Pois bem, à música, que é bem mais esclarecedora que minhas palavras!

[Site Oficial] [MySpace] [LastFm] [Facebook]

Tracklist:

01. Dia Eterno - 03:36
02. Outono - 03:35
03. Declínio de Maio - 05:03
04. Noturno Deserto - 04:33
05. Faces - 03:41
06. Sombras Flutuantes - 06:25
07. Tommorrow Never Knows - 03:46
08. Luz - 04:12
09. Retorno - 01:16
10. Rinoceronte na Montanha de Geléia - 03:19
11. Em Toda Parte - 03:36
12. Vênus - 04:01
13. Outra Manhã - 02:53
14. Ilhas - 03:09
15. Aqui e agora - 04:43
16. Dança - 03:28
17. Lunática - 01:53

Tempo total: 01:03:19

Download:

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José Cid - 10.000 anos depois entre Vénus e Marte

Gênero: Rock Progressivo, Space Rock
País: Portugal
Ano: 1978

Comentário: Olá você que gosta de rock progressivo das antigas com muito sintetizador, temática espacial e cara de tiozão. Eis aqui um álbum maravilhoso, uma pérola do rock progressivo. Descobri esse cara acho que pelas minhas andanças pela LastFm e resolvi que deveria baixar e ouvir. Os motivos que me incentivaram foram: 1. é rock progressivo, 2. possui temática espacial, 3. as letras são em português, e português de Portugal (meio óbvio se você notou o país de origem).

Ao pesquisar sobre esse cara, notei que, infelizmente, esse foi o seu único trabalho neste estilo e tema. Todos os outros trabalho de José Cid, até onde sei, estão muito distantes do prog, aventurando-se muito mais no fado, músicas populares e folclóricas portuguesas e uma ou outra coisa com influência de jazz e doses de psicodelismo (principalmente no início da carreira). Ter sido uma criação bastante diferenciada dos outros trabalhos, no entanto, não diminui o brilho do álbum, (Ah, quem dera que o cara voltasse a fazer sons nesse estilo!) que parece ter sido pensado em todos os seus mínimos detalhes de forma a ser uma verdadeira viagem. E essa viagem é um atrativo para amantes de ficção científica! Usarei aqui a citação da própria Wikipédia sobre esse disco:

"Com base em ficção cientifica, o conceito é que, 10.000 anos depois da auto destruição da humanidade, um homem e uma mulher viajam de regresso para a Terra para a repovoar novamente. O tom das músicas é de contemplação sobre os erros do passado da humanidade e de esperanças futuras. A maioria das canções é influenciada por bandas como Moody Blues ou Pink Floyd."

Eu imagino o quanto isso deveria ser entusiasmante para jovens da época amante de boas músicas e boas histórias (para me certificar disso, procurei meu pai para dar seu parecer e ele curtiu muito, apesar de não ter conhecido antes). Eu acredito que nessa época as histórias de ficção científica tinham um caráter todo especial, pois os avanços tecnológicos no sentido da exploração espacial ainda não eram tão vastos quanto são agora, e isso despertava, creio eu, uma vontade de explorar todos esses mistérios novos que naquele momento pareciam bem mais possíveis, pois o homem havia pousado na Lua já em 1969 (não discutirei aqui as teorias conspiratórias =P). Apesar disso, o disco não obteve tanto sucesso na época, em Portugal.

E sobre a musicalidade? Bem, como já foi dito antes na citação, há muita influência de grupos de prog como Pink Floyd e The Moody Blues. Há predominância do uso de sintetizadores e também do Mellotron (um aparelhinho, para quem ainda não sabe, que é uma espécie de teclado que utiliza sons pré-gravados, muito usado por bandas dessa época), mas há também passagens com solos de guitarra muito bem executados. Existem excelentes faixas instrumentais, como Fuga Para o Espaço e Memos. O primor da obra é tanto que é citada na revista Billboard entre os 100 melhores álbuns de rock progressivo. É uma verdadeira pérola lusitana para os amantes do bom e velho prog rock.

Ps.: No arquivo que está aqui disponível, há ainda um pequeno brinde. Não lembro exatamente onde consegui baixar este álbum, mas ele veio com uma música adicional, Vida (Sons do Quotidiano), que faz parte de um EP lançado em 1977 (e, portanto, um ano antes desse álbum) que tem o mesmo título e que só possui essa música, porém divida em duas partes e o melhor é que também é rock progressivo, porém, a temática não é mais o espaço e sim, a vida (oh, é mesmo?) Enfim, enjoy! =)


Site//LastFm

Tracklist:

01. O Último Dia na Terra - 4:21
02. O Caos - 6:00
03. Fuga Para o Espaço - 8:10
04. Mellotron, o Planeta Fantástico - 6:43
05. 10.000 Anos Depois Entre Vénus e Marte - 6:05
06. A Partir do Zero - 4:43
07. Memos - 2:07
Extra: Vida (Sons do Quotidiano) - 12:37


Links:

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