Porco na Cena #1 - Eclipse Doom Festival V

Olá amiguinhos, amiguinhas e inimiguinhos, estamos aqui novamente para apresentar uma nova seção no Pignes. Esta que no entanto não é nova em nossos propósitos, já pensavamos em criar algo congênere a muito, muito tempo mesmo. O Porco na Cena será uma coluna de resenhas de shows e festivais que nós do Ignes frequentamos. E acho que vocês vão adorar essa idéia.

Uma coisa que sempre pensamos e tivemos como chave no nosso propósito com o blog é a importância dos shows e festivais. Somos um blog com conteúdo pra download incrivelmente extenso, que muitos criticam fortemente por sermos 'ladrões de propriedade intelectual', porém somos também grandes frequentadores de shows e festivais (e também colecionadores de mídias físicas, e vem surpresa por aí no que concerne a isso). A relação entre as duas coisas está no fato que enquanto tentamos propagar a cultura de forma aberta através dos downloads, os shows e festivais permanecem experiencias únicas de contato com os artistas que um download, mesmo de um DVD, jamais poderá reproduzir totalmente. Dessa forma a idéia de resenhas de shows surge naturalmente sem a presença de downloads, exceto bootlegs que podem aparecer ocasionalmente. A idéia aqui é incentivar mesmo a presença nos shows contando as experiencias não só musicais que ocorrem num evento desse. E o primeiro festival que vamos mostrar aqui é um festival incrivelmente legal que ocorreu em terra brasilis com bandas nacionais de um estilo que só agora vem sendo valorizado dentro do Brasil: O Doom Metal. 


Espero que curtam essa nossa iniciativa e o primeiro capítulo dessa nova saga, o Eclipse Doom Festival V que aconteceu em São Paulo no dia 15 de Julho deste nosso 2012 e foi produzido por uma iniciativa muito legal dentro da cena do Metal brazuca, a União Doom Metal Brasil. Quem foi lá, conferiu os shows e traz a resenha pra a gente é o Nix, espero que curtam e vamo em frente ver o que rolou por lá.

Rose Kemp - Unholy Majesty

Gênero: Folk, Doom Metal, Drone Doom, Rock Psicodélico, Noise Rock, Stoner Rock, pitadas de Neofolk e música neoclássica, boas doses de experimentalismos, e uma porrada de outras influências musicais distintas
País: Inglaterra
Ano: 2008

Comentário: Sinceramente, às vezes a gente acha que já viu todo tipo de gêneros juntos, mas descobrimos, também, que sempre há algo novo por aí. E este álbum que vos posto é de uma singularidade bela.

Esta interessante cantora/instrumentista chegou até mim através de uma recomendação de uma amiga, que mostrou-me a música Nature's Hymn, que achei belíssima desde o primeiro instante. Por muito tempo, porém, só tive essa música dela pra ouvir e, apesar de ser algo de uma beleza sombria, não conseguia me mostrar com clareza o porquê das tags "singer-songwriter" e "doom metal" juntas. Resolvi baixar o álbum... não me arrependi.

Pra começo de história é bom falar que a musicalidade que a gente encontra aqui, ao meu ver, é homogênea, ou seja, não estamos falando de uma música que destoa completamente da outra, sem parecer que fazem parte do mesmo artista, ou do mesmo álbum. Pelo contrário, apesar das influências diversas, é notório que ela conseguiu encontrar uma certa "essência" para guiar suas músicas, uma harmonia, um guia. Mas isso não quer dizer, também, que este é um álbum em que as músicas sejam todas muito parecidas, pois não são! Não conheço os outros trabalhos dela para falar com mais propriedade, mas pelo que pesquisei, dos álbuns precedentes, o primeiro possuía uma linha mais acústica, enquanto as gravações seguintes já teriam uma dose mais forte de rock (não gosto de usar esse termo isolado).

Esse é o terceiro álbum de estúdio de Rose Kemp, e parece ser nele que ela encontra sua direção. A atmosfera é bastante sombria, sendo notados elementos do gênero Drone, bem como é possível notar experimentações com o chamado Noise Rock. Apesar de ser diversas vezes taxado como Doom Metal, eu não diria que o álbum como um todo pode ser considerado um álbum de metal, embora seja impossível, também, negar tal influência em todo o álbum (a última música, The Unholy, talvez seja a que mais se aproxima dessa descrição com mais êxito). Há também momentos que não soam tão "trevosos", como é o caso da música Nature's Hymn, de natureza mais tranquila. Iremos sempre ouvir, no decorrer do álbum, guitarras com muito peso e distorções ao lado de ambientações mais suaves, mas acho que é na música Nanny's World que é possível notar uma influência maior de um rock'n'roll mais "pegado", um Stoner Rock, talvez. Fico um pouco a dever nas minhas tentativas de descrever tais músicas, pois, realmente, é sempre um desafio tentar rotular trabalhos experimentais.

Porém, o que mais me surpreendeu não foi exatamente o experimentalismo em si, pois, embora eu tenha realmente gostado, sei que sempre existem uns loucos por aí decididos a fazer um som único. Minha surpresa foi saber de onde surgiu esta moçoila, com seus menos de trinta anos. Pois bem, ela é, na verdade, filha de um casal de músicos (a saber: Maddy Prior e Rick Kemp) que participam de uma mesma banda, chamada Steeleye Span, (banda essa que a própria Rose chegou a participar nos vocais em shows, durante sua adolescência) que toca um folk rock com influências celtas, um som aparentado com o que o mais famoso, Fairport Convention, faz. Bem, minha surpresa reside no fato de que o mais comum, hoje, é ver os filhos de artistas que tocam sons loucos (sem generalizar, claro), rendendo-se aos sons genéricos populares, esses que fazem sucesso na grande mídia (não estou discutindo qualidade aqui, pois sei que ela também existe na grande mídia). De qualquer forma, fico feliz em saber que alguém resolveu enveredar por caminhos tortuosos não-convencionais, acabando por adentrar no universo louco dos experimentalismos.

P.S.: O álbum mais recente, Golden Shroud, de 2010, parece seguir na mesma linha de experimentalismos, porém mais sombrio e com músicas mais longas, só que eu ainda não tive muito contato com este, mas assim que possível tentarei traze-lo para cá =)


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Tracklist:

01. Dirty Glow - 4:59
02. Nanny's World - 3:17
03. Bitter and Sweet - 4:00
04. Flawless - 4:25
05. Saturday Night - 4:57
06. Nature's Hymn - 4:34
07. Wholeness Sounds - 4:08
08. Vacancies - 5:04
09. Milky White - 3:33
10. The Unholy - 9:06


Links:

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O único vídeo ao vivo com gravação decente que achei, mas se assistir até o fim vale muito a pena:

Burning Witch - Crippled Lucifer

Gênero: Sludge/Drone/Doom Metal
País: EUA
Ano: 1998

Comentário: Se você conhece a dupla Stephen O'Malley e Greg Anderson, provavelmente você é um fã do Drone Doom Metal, do Sunn O))) e de outras inúmeras bandas a qual pelo menos um dos membros da dupla faz parte. A primeira banda onde os dois realmente coexistiram como músicos se chama Thorr's Hammer e é uma banda que vale muito a pena dar uma olhada. Só que a banda teve seu fim prematuramente, quando a vocalista norueguesa Runhild Gammelsæter teve que retornar a seu país ao fim do seu intercâmbio - bendito o seja - nos EUA. Das cinzas do Thorr's Hammer surge então o Burning Witch, que incorporava-se na figura de Stephen, Greg e Jamie Sykes na bateria, além dos depois contratados Edgy 59 para o posto de vocalista e G. Stuart Dahlquist para o baixo.

No entanto antes que qualquer coisa pudesse ser lançada pela banda, Greg Anderson dá adeus a mesma para se dedicar ao Goatsnake. Enquanto isso, nas mãos de ninguém menos que Steve Albini, o primeiro EP da banda tomava forma sob o nome de Towers.... Logo depois Sykes passa as baquetas a B.R.A.D. para o lançamento, ainda no mesmo ano de 1998, de Rift.Canyon.Dreams, segundo EP do grupo. Ao término deste segundo registro a banda acaba mais uma vez e nesta, em definitivo, em favor dos outros projetos dos membros do grupo. Mas logo depois, pela recém criada gravadora chefiada por Stephen e Greg, a Southen Lord, é lançado Crippled Lucifer (Seven Psalms For Our Lord Of Light), que é a união dos dois EP's lançados pela banda em um único material.

Com pouco mais de uma hora de duração, o disco que é comumente chamado pelo mais prático e econômico título de Crippled Lucifer é baseado especialmente no Sludge Metal, ao contrário do Thorr's Hammer que era quase um Funeral Doom hipnótico e mais acelerado. E ser mais caído ao Sludge significa, entre outras coisas, que o vocal de Edgy 59 não pode ser nada menos que berros agudos desesperados tendo como acompanhamento riffs extremamente pesados e cadenciados mas ao mesmo tempo com uma levada bem menos monolítica que o Thorr's, se deixando levar por uma pegada muito mais suingada. E essa vibe pesadamente malemolente se completa com os vocais limpos dandos as caras aqui e acolá. Uma receita perfeita para um bom Sludge Metal ainda com a adição de um peso a mais dado pelas tendências dronísticas das afinações baixas tradicionais de Stephen.

Absurdamente clássico do estilo, especialmente nos seus derivados mais obscuros e pesados. Recomendadíssimo, ouçam.

PS: "Pesadamente malemolente" foi a melhor definição de Sludge Metal que vocês já viram, admitam.

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Tracklist:

1. "Warning Signs"   8:22
2. "Stillborn"   11:57
3. "History of Hell"   6:03
4. "Sacred Predictions"   7:05
5. "Country Doctor"   10:20
6. "Tower Place"   5:25
7. "Sea Hag"   14:18

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Khanate - Things Viral

Gênero: Sludge/Drone/Doom Metal
País: EUA
Ano: 2003
Comentários: Antes de começar uma resenha do Khanate, é preciso ressaltar algumas coisas. Este disco, lançado pelas lendárias Hydra Records e Southern Lord Records, provocou as mais diversas reações no mundo da música ao ser lançado, com fatos que chamam a atenção, como por exemplo receber nota 1.0 (ruim) pelo Sputnick Music e ao mesmo tempo 3.5 (excelente) dos usuários (de um máximo de 5), sendo que uma grande parte votou mais que 4. Além disso, no Metal Archives (que não serve como parâmetro, mas ok) ganhou 52%, sendo o álbum menos cotado da discografia da banda, enquanto está entre os 50 melhores álbuns da década de 2000 na opnião de um crítico famoso que eu esqueci completamente o nome (me lembra Kot). Enfim, cá temos algo totalmente do tipo "ame ou odeie". E eu amo.

Pra quem não se ligou ainda disso, Khanate se formou em 2001 quando dois caras se conheceram num show do Isis, e esses caras eram ninguém menos que James Plotkin (baixo) e Stephen O'Malley (guitarra). Enquanto Plotkin tem como suas bandas mais famosas o Khanate e o Khlyst, o O'Malley tem uma penca de bandas nas costas incluindo o maior fenômeno do Drone: Sunn O))). Khanate foi, por assim dizer, a primeira banda do O'Malley no meio do Drone extremo de verdade, visto que as bandas que ele tinha antes de formar o Khanate lidavam com o Doom Metal extremo de maneiras diferentes, como o Burning Witch mais caído pra um Sludge influenciado pelo Black Metal e o Thorr's Hammer no Funeral Doom. Aqui a bagaça realmente fica séria, com os vocais de Alan Dubin - que garanto, se você nunca ouviu Khanate vai ser a primeira coisa com a qual se surpreenderá. Não só é um dos vocais mais bem feitos do estilo, como une duas caracteristicas marcantes: ser extremamente rasgado e ser totalmente entendível. Apesar de passar uma agonia claustrofóbica excruciante, cada verso das letras é de fácil entendimento na voz de Dubin. Isso é muito interessante.

Além disso, claro, vem a parte maravilhosa do instrumental desse disco. Ao contrário do primeiro disco dos caras, homônimo, este - o segundo - é mais etéreo, com mais "dronadas" e passagens ambient. Stephen produz aqui várias paredes sonoras e texturas profundas, com uma distorção altíssima unida a afinações graves e o baixo de Plotkin criando - sem exageros que me são habituais - um dos mais excruciantes e agonizantes albuns que eu já ouvi. E aí que está o problema, eu acho.

Things Viral não é um disco para momentos de relaxamento, muito pelo contrário, o principal objetivo do disco é passar uma sensação de desconforto e agonia. Talvez por isso muita gente entenda errado essa mensagem da banda e critique esse disco. Mas se você é fã do Stephen O'Malley e suas estripulias pelo mundo da música extrema, esse disco não será nenhuma surpresa. E dentro do contexto do estilo é um dos melhores discos da década passada tranquilamente. Portanto, espero que gostem.

Tracklist:

1. Commuted 19:13
2. Fields 19:50
3. Dead 09:27
4. Too Close Enough to Touch 11:11

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PS: Coisa rara aqui, um clipe de Drone. E puta merda, se era pra ser agoniante a proposta foi muito bem executada...

Sobre A Máquina - Areia

Gênero: Experimental/ Post-Industral/ Dark Ambient
País: Brasil (Rio de Janeiro)
Ano: 2011
Selo: Sinewave

Comentários: No dia 28 de fevereiro vocês conferiam aqui o debut do Sobre A Máquina, Decompor, que conseguiu chamar a atenção da blogosfera, de sites especializados e até da mídia impressa. A banda idealizada por Cadu Tenório e tendo na sua formação também os músicos Emygdio Costa e Ricardo Gameiro decidiu então revelar seu segredo: Não havia segredo algum, ou pelo menos é o que acreditamos.
A simplicidade foi fundamental na criação de tal disco, e junto com ela, o feeling pessoal de Cadu T. e seus comparsas. Mas o que se destaca, o que fica no ar e ecoa por nossos cérebros são as texturas formadas por ruídos típicos do drone e ferragens do industrial. Essas camadas, mixes e ambiências tornam o produto final um verdadeiro emaranhado de idéias, barulhos e imagens. Eis que surge a complexidade.

Mas a data de hoje servirá como mais um ponto de referência do mais novo trabalho dos caras, Areia, que parece ter saído dos galpões cheios de ferrugem e cavacos para tomar um ar na areia das praias cariocas num dia nublado, onde os ruídos desconcertantes das máquinas dão lugar para o som das ondas que terminam se chocando com as pedras litorâneas.

O ar arejado mexeu com os três músicos que desta vez criaram um material bem mais melódico, se assim posso dizer. A acessibilidade musical combina contrariamente com o rotina das metrópoles e estabelece novos ânimos à sua música. Mas nos tempos atuais é preciso muito mais que a brisa do mar para se encontrar com a plena 'paz'. Deixam transparecer aqui que, embora estejam a passeio, sabem que mais tarde voltarão para os conflitos diários.

A universalidade é mantida, característica que faz do seu som representante de cada um de nós, mas agora com maior requinte. Um dos culpados é o russo Alexander Zhemchuzhnikov, que deu todo um toque jazzístico ao álbum com seu sax tenor. A ambiência mudou um pouco, mas continua sempre super-carregada, o que nos leva a crer que A Máquina estará sempre presa a eles.

Porém Sobre A Máquina pode ter ido navegar, mas levou consigo todas as ferramentas, maquinários  barulhentos e aparelhos eletrônicos. A angústia agora divide espaço com a refrescância marítima. Do cão urbano mecânico à garça — também mecânica.

Arte gráfica por Thiago Modesto.

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Tracklist:
01. Língua Negra
02. Barca
03. Foz
04. Garça


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